光緒庚辰(1880年作)任頤3220萬元作品欣賞
清 任頤 像
任伯年(1840—1896)我國清末著名畫家,名頤,真名任工,字伯年,號小樓,浙江山陰人,後到上海,三十年中以賣畫為生。擅長人物、花鳥畫,是晚清「海上畫派」的首領人物和傑出代表,與任熊、任熏、任預合稱「上海四任」,又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱「上海四大家」。
任伯年自幼聰慧,曾在十幾歲青年時期,在太平天國的軍中「掌大旗」,直到天京淪陷,任伯年才回家鄉,後至上海隨任熊、任熏學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真,不修邊幅,學畫時近30歲,畫多而名聲漸大,但其身心深受鴉片之害,損傷元氣,導致年僅56歲就過早去世。
作 者:任頤(伯年)
生活年代:1840-1896年
作品名稱:五倫圖
作品材質:紙本設色
作品尺寸:168.5×83.5cm
創作年代:光緒庚辰(1880年作)
拍賣紀錄:嘉德2011秋拍成交價3220萬元
著 錄:
1.《任伯年研究》2,75頁,天津人民美術出版社,1982年4月出版。
2.《任伯年—年譜、論文、珍存、作品》47頁,上海書畫出版社,
1989年6月出版。
3.《中國民間秘藏繪畫珍品》75頁,江蘇美術出版社,1991年出版。
認識任伯年的幾個關鍵點:
第一個關鍵點:任伯年是「寫實」通俗畫風新傳統的開拓者。
評價一位畫家是否稱得上畫壇領袖,最重要的要看他是否引領一個時代的繪畫風尚,能否代表一個時代的繪畫高度。任伯年(1840-1896),名頤,初名潤,字小樓,後字伯年,浙江山陰航塢山任家樓人。父親任聲鶴是民間畫像師,受家庭熏陶,幼年即能繪畫。青年時期,任伯年在太平天國軍中「掌大旗」,直到天京淪陷,才回到家鄉,後到上海跟隨大伯任熊、二伯任薰學畫,長期在上海以賣畫為生。而當時的上海,被闢為通商口岸後,外國商人、地主富紳、官僚巨賈雲集,商業繁榮,驟然成為江南最富庶繁榮的商業大都會,新興的市民文化應運而生,與這種市民文化相適應、與市民階層的欣賞口味及市場潮流相適應的「寫實」通俗畫風也應運而生。任伯年的繪畫具有很強的通俗性,他的作品題材豐富,從神話傳說人物到村野世俗人物,無一不是市民階層所耳熟能詳、喜聞樂見的。他具有超強的寫實能力,平時十分注重寫生,據說為觀察房上貓打架,竟翻窗匍匐瓦上,尾隨其後,鉤畫速寫。他的一流的寫實能力,為他成為「寫實」通俗畫領袖奠定了堅實的基礎。「寫實」與「通俗」,同樣是解讀整個「海上畫派」的重要關鍵詞。
第二個關鍵點:任伯年是如何形成自己獨特的藝術成就的。
任伯年的繪畫藝術發軔於民間藝術。其父親任鶴聲「能畫像,從山陰遷蕭山,業米商」(徐悲鴻《任伯年評傳》),曾向任伯年傳授肖像畫法。憑著這一技之長,任伯年於太平天國失敗後曾在寧波賣畫為生。到上海之後,巧遇任熊,到蘇州隨任氏兄弟習畫,和任薰一起師宗陳老蓮,進而學習自晉唐以來的雙鉤填彩技法和設色技巧,繼承傳統,融諸家之長,繪藝大進。後又吸收了西畫的速寫、設色等方法,逐步形成自己獨特的畫風。有資料表明,任伯年曾在我國「西洋畫的搖籃」土山灣畫館學習鉛筆素描等西洋畫法,他的速寫稿有的是用3B鉛筆畫成的。此外,他在花鳥畫創作、山水畫創作方面也格調高古,卓有建樹。也就是說,任伯年在技法上,可以說集民間、傳統和西洋畫法於一身,在晚清是十分難得的。這也是他之所以稱為「海上畫派」標誌性人物的一個重要原因。難怪徐悲鴻對任伯年推崇備至,說:「伯年先生天才豪邁,工力絕人。」「舉古今真能作寫意畫者,必推伯年為極致。」徐悲鴻認為任伯年是「仇十洲以後中國畫家第一人」。
第三個關鍵點:任伯年與吳昌碩的關係。
任伯年在年齡上長吳昌碩4歲,大致屬於同齡人,但任伯年比吳昌碩早43年進入上海,30出頭即聲譽鵲起,享譽海上,吳昌碩定居上海時已經68歲。所以,在「海上畫派」的譜系中,任伯年的輩分和資歷都比吳昌碩要老,應屬第一代「海派」領袖,而吳昌碩則屬於第二代「海派」領袖。吳昌碩雖然成名晚,遷居上海也晚,但大器晚成,底氣足,實力強,厚積薄發,出手不凡,他不但登上了「海派」書畫藝術的峰巔,而且引領整個「海派」書畫家的潤格出現整體性飆升。吳昌碩是任伯年的學生,也是至交密友,關係非同尋常。吳昌碩尊任伯年為「畫聖」,他曾刻「畫奴」印相贈,邊款曰:「伯年先生畫得奇趣,求者踵接,無片刻暇,改號『畫奴』,善自比也。」任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕,並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。兩人在身後,吳昌碩大有後來居上之勢。為何吳昌碩的名聲和地位要高於任伯年?原因是多方面的,我認為其中很重要一條:任伯年總體上是以職業畫家、民間畫家的面貌出現的,而吳昌碩則是以文人畫家的面貌出現的,這種身份認定上的差異,影響是非常大的。
第四個關鍵點:任伯年與「海上畫派」畫家的關係都非常融洽,熱情參加書畫活動和公益事業,這也是他享有很高人氣和地位的重要原因。
任伯年初到上海時,流落在四馬路夜市上擺攤賣畫,得到了在上海畫家中頗有地位的畫家胡公壽的大力幫助,把他介紹給古香室經理胡鐵梅,安頓好他的生活,並且極力在當時的錢業公會等團體為他推薦,把他引薦給銀行家陶浚宣、大商人章敬夫、九華堂老闆黃錦裳等經濟界人物,幫他確立了在上海畫壇的地位,兩人一時得以並駕齊驅。任伯年與虛谷也過從甚密。任伯年對虛谷的人品、畫品十分敬佩,曾為虛谷畫過肖像,虛谷對任伯年出眾的藝術才華同樣十分欣賞。1896年任伯年病逝前,「一日談笑間,索虛谷寫照畢,自題詩於其上,末章有『今將拱手謝時輩,萬里雲山尋舊師』之句,不數月而卒。去留之際,似有先覺,年僅七十」。(《海上墨林》)虛谷聞知,失聲痛哭。作輓聯云:「筆無常法,別出新機,君藝稱極也!天奪斯人,誰能繼起,吾道其衰乎?」同一年,虛谷也追隨好友而去。任伯年是對國家、社會、民眾有著深切關懷意識和責任感的藝術家,他的作品中有很多反映現實生活、針砭時弊的內容。每逢有書畫賑災的活動,他必然是登高一呼的領頭人物,從不以自己地位高、畫價高而耍大牌拒絕參加。
第五個關鍵點:任伯年在當時「海上畫派」畫家中潤格是最高的。
他40歲不到,就已躋身於海上一流畫家的行列,與元老級的張子祥、大名家胡公壽、楊伯潤等比肩,而且頗具人氣,向任伯年求畫者有「戶限欲折」。他當時每尺約3元大洋,而二流、三流書畫家的潤格僅幾角到1元。他的《華祝三多圖》採用全景式構圖,畫面幾乎充實全圖,僅在左上角露出一線天空,以大面積的實襯托小面積的虛,虛實結合,反差強烈,構思新穎,是其寫實性畫風的代表作品,且流傳有序,拍出上億價格應屬情理之中。以此為契機,展開對他的深度研究,也應該在情理之中。(《認識任伯年的幾個關鍵點》作者:斯舜威)
任伯年 華祝三多圖 西冷拍品
任伯年的《華祝三多圖》在西泠印社春季拍賣會上拍出了1.67億元的高價,標誌著任伯年的作品終於也進入了「億元時代」。相對於齊白石而言,任伯年的作品價位並不算高,沒有達到其應有的地位;相對於吳昌碩而言,任伯年的公眾知名度和學術定位,也沒有達到其應有的高度。
任伯年 桃花跳 弗利爾美術館藏
任頤 羲之愛鵝圖軸 故宮博物院藏
任頤 花鳥蔬果冊 美國大都會藝術博物館藏
任頤 鍾馗圖
※平淡活著~一份真情,無需能說會道,時間會讓你看清
※元|趙孟頫 臨王羲之《黃庭經》——筆法圓熟,雋永生動
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