漢字設計技巧！空間變化法你會了嗎？

字體設計是平面設計中的重要組成部分，在平面媒體中具有重要意義，字體設計是否取得成功，將影響整個設計作品，成功的字體設計會帶來好的視覺效果，給予作品不一樣的審美感受。字體設計主要是解決字體與整個畫面的關係與圖片之間的關係，位置的排列組合，字體的大小變化，不同的字體有著的自己的性格特點，字架、行間、書寫的方法等。

言為心聲，字為言表。文字在眾多視覺符號中是最具記錄與傳達功能的工具。人類在獲取文字之後，對它的情感寄託於再生創造已經植根生活的方方面面。本文以字體形態作為基礎要素，關注空間、體積、光影等視覺形式與材質搭配處理，論述空間變化帶來的多視角流動體驗，並提供一些字體設計方法。

文字的力量從二維形態的筆畫、結構、書寫運勢、重量等字形規律當中激發出來，突破並擴展到三維的空間、體積、材質的製作上，強調體積結構、空間層次以及物理體量原理等空間思維

空間變化的流動體驗是一種多視角下差異化、變化性的視覺體驗。根據觀察者位置移動，視角隨著立體形態的角度的變換而變化。以往二維字形有著穩定的輪廓與線性閱讀方式，但是突破之後的立體形態不再具有穩定的輪廓，而是具有空間體量的物質感。如同建築與雕塑一般，不同視角有著不同的風景。隨著觀看角度的變換，完整與打破的差異中產生流動體驗。

在綜合構成課程中嘗試引入字體形態，一方面利於訓練主題傳達；另一方面拓展字體設計的空間思維。字體形態的空間變化具有體積結構、空間層次以及物理體量原理等特性，並且兼顧字體的基本特徵。其外觀呈現的識別效果可以分為單一角度以及多角度字形識別。所以，對選擇的基礎字形有一定要求，平面字形變化適當會利於空間變化。

解構是對分解、打散之後的元素進行重新整合。它來源於20世紀60年代後期出現的解構主義，出現在畢加索、格里斯等為主要代表的油畫作品中。其主張客觀物像狀態的變化；以新視覺對原形進行拆解；追求非固定的，變化發展的形。

首先，對有體積物料的字體按照結構打散。常用打散方法以字的筆畫與筆勢連接的接

口為突破點直接打開，也可以在筆畫的書寫中段強制切開。

其次，考慮打散字體碎塊的連接與安置問題。

最後，重組所有的局部元素。打散的字塊、連接的輔助材料以及其他配合主題的元素與材料在空間造型中共建主題表達。

空間解構是一種較為複雜的手段，需要滿足空間位移與空間對齊的基本條件。字形的空間打散逐步過渡到字形的完整識別，重合的立體錯視現象是由側面字體前後位置的安放，並在正面觀看形成的。

提升是對二維形態直接增加厚度，加入體量感。指用特定形狀的物料堆積重疊成空間體，是一種方便操作且容易實現的基礎手段。如同沉積岩石的構造，書本紙張的重疊厚度，摺扇中段的累積厚度等，自然與生活中都有許多類似的層積造型，其基本原理是將二維平面累積成三維立體。

字體形態的空間提升：先對物料進行切割，得到理想的字形塊材；再從水平或垂直的同一方向進行字形塊材的重疊與累積厚度，其關鍵在厚度中進行大小、高低、錯落、錯接、偏移、重複、挖孔、透疊等多樣化的變化選擇。

共建，指二維平面與三維立體的相互支撐與共同營造，是一種相對混合的手法。它來自於二維到三維的轉化嘗試，也可以理解為轉化過程中的「半產品」。一種未完成的空間體，恰如其分地銜接二維與三維，產生出具有雙方視覺特徵以及體量差異的混合體。

字體形態的空間共建：首先確定基礎文字信息的拆解，解構中的打散方法也適用於這裡；拆解之後，有計劃地選擇一部分作空間體積的轉化，而另一部分則保留平面之用；最終在一個主題系統下，結合轉化與保留的雙方，共同構建完整作品。共建法的關鍵在於想法巧妙地配合，主體與部分的搭配。作品執行需要有整體的前期預想與空間規劃，需要把一片一片的局部拼接到整體關係上。

字體設計要不斷的去思考去發現以前沒有注意到，以前沒有想到的，好的形式。為了突出字體設計的個性，我們不能依靠模仿，抄襲，如果那樣的話將會影響到企業在消費者心目中的形象。我們一定要從字的形態特點與組合編排上進行研究，不斷進行反覆的修改，使外部的形式與內部的格調喚起人們的審美愉悅。

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