兩位「90後」演奏家，用嗩吶與琵琶進行了一場精彩絕倫的對話

嗩吶和琵琶，一個是吹管樂器，一個是彈撥樂器，兩位「90後」新生代民樂演奏家，用這兩種樂器，進行了一場精彩絕倫的對話。5月23日晚，上海音樂學院青年教師劉雯雯和吳爽攜手在上海交響樂團音樂廳舉辦「嗩吶與琵琶專場音樂會」。無論是靈感取材於敦煌壁畫的《敦煌魂》，或是琵琶與吉他中西交融的《七個瞬間的隨想曲》，都展現了「90後」民樂繼承者對傳統的繼承和創新。

音樂會以為D調高音嗩吶而作的《風入松》開篇，以浙江地方戲婺劇音調為主線，融入京劇、豫劇等戲曲元素，展現不同的音樂色彩。而緊隨其後的《弦子韻》，則是一曲具有濃郁京韻大鼓風格的琵琶獨奏。兩首曲子，讓嗩吶與琵琶兩種樂器的個性盡顯。其實，嗩吶與琵琶有一個共同點，它們都發源於波斯，通過絲綢之路傳播到中國，逐漸演化成本土樂器。近20年來，兩種樂器無論是演奏技法還是表現力，都有很大發展。

在人們的印象里，嗩吶高亢嘹亮，琵琶細膩典雅，但這兩種樂器，卻在劉雯雯和吳爽的演奏中完美地融合在一起。新作品《雯言爽至》中，嗩吶和琵琶你來我往，彼此對話。這是作曲家劉灝特為這場音樂會創作的，靈感源自陸遊的《村舍雜書》。此外，音樂會中還有不少中西樂器融合的探索創新，譬如為琵琶和吉他而作的《七個瞬間的隨想曲》就由七個短小精悍、特色各具的樂章組成，每個樂章都能自由組合併演繹出截然不同的風格，呈現鮮明的個性與音樂形象。

演奏家和教育者，這兩種身份常常是割裂的。講台上教琴的不登台，舞台上大放光芒的只偶爾回到校園，這樣的情況常常為人詬病。為此，上海音樂學院特別推出了「儲備人才專項基金項目」，要將最好的演奏家送進校園，把講台上的老師培養成最優秀的演奏家。劉雯雯和吳爽的這場音樂會，就是「儲備人才專項基金項目」計劃之一。

在兩位演奏家看來，只有不斷在舞台上摸爬滾打，才能更了解當代觀眾究竟喜歡怎樣的民樂作品和民樂演奏。吳爽說：「我必須要有一桶水，才能給學生一碗水。所以要不斷學習新作品，拓寬接觸面，才能讓自己無論是在演奏還是教學中都更遊刃有餘。」劉雯雯也表示：「我們是民樂承上啟下的新一代，因此必須兼顧傳統和現代。任何一種音樂唯有烙下時代的印記，才可能活在當下。」

劉雯雯、吳爽「雯言爽至」嗩吶琵琶專場音樂會現場

青年嗩吶演奏家劉雯雯

青年琵琶演奏家吳爽

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！