愛奇藝《樂隊的夏天》：一部中國獨立樂隊30年發展史
作者 / 手骨
今晚，愛奇藝《樂隊的夏天》首播。
開播前，新褲子樂隊還在微博感嘆：「漫漫時光在無望和渴望的隙縫中一晃而過，這個夏天會屬於樂隊的夏天嗎？」
節目上線後，朋友圈開始刷屏。有人超喜歡旅行團樂隊《逝去的歌》，有人拿出了追愛豆的熱情：「請問盤尼西林主唱單身嘛？」
有人懷念：「在我漫長的青春期里，那些頭髮細軟，眼神兒玻璃彈珠似的少年，朋克金屬britpop，搖滾填充了我的生命。」，「我們愛過的人多了皺紋，笑起來還是一派天真，真好。」
這也是繼說唱、唱作人後，愛奇藝再一次把觸角伸向了深受年輕人喜愛的潮流文化。市場饑渴已久，這一次能被引爆嗎？
《樂隊的夏天》：這是什麼神仙陣容？
2019年依舊是音樂綜藝的主場。
此前，市面上也有人做過樂隊綜藝，但對年輕觀眾來說相對傳統，以成熟樂隊的表演為主，多為圈地自萌，新意不夠。
初看《樂隊的夏天》預告片，給人最直觀的感受是「夏天真的來了」。它清涼，熱鬧，free，不拘泥，不刻板，腦洞大開。
看完第一期，令網娛君印象最深的是它的強科普性和原生態的real表達。我們第一次看到了「老中青三代樂隊」的合集。
不管是知名度更高的旅行團樂隊，痛仰樂隊，鹿先森樂隊，海龜先生，玩復古的皇后皮箱，偏流行的薄荷綠和茶涼粉，帶有說唱屬性的猴子軍團、黑撒樂隊（西安名片、秦腔搖滾）……不管你熟悉或陌生，當你看到如此完整，豐富和多元的陣容，至少能感受到中國樂隊的真實面貌，正如沈黎暉笑言：「希望這些新樂隊把這些老樂隊們都幹掉。」新老面孔一台戲，這才是生態。
是的。神仙陣容到位，一定要配置新鮮刺激的賽制。
這次《樂隊的夏天》31支樂隊現場直接battle，現場樂迷評審團總計190票，通過票數決定勝負，角逐中國HOT5樂隊。
這190票是怎麼來的？據說節目組精選了100名普通大眾樂迷（每人1票），和20名專業樂迷（每人2票），以及5名超級樂迷（每人10票，每次可以投出0-10間任意票數）。
5名超級樂迷：分別為喬杉，吳青峰，馬東，張亞東，高曉松
其中大眾樂迷的甄選有近6000人參與報名，導演組經過問卷調查和電話採訪兩輪篩選，最終選出100人來到現場，男女比例是3：7，年齡層涵蓋了80後、90後和00後。20名專業樂迷團由各地livehouse主理人、樂評人和媒體人組成。
據說第一賽段原本要淘汰一半，進15個樂隊，但因為現場不斷有好的樂隊炸出來，超級樂迷在徵求現場觀眾同意後，又加了一輪pk賽，復活了一支，因此第一賽段16個樂隊晉級。
誰的音樂舞台更打動你，你就投誰，現場出票也算很公平了。
說白了，觀眾聽現場，你的舞台要麼炸要麼燃要麼唱進我心裡，不夠極致是吸引不了觀眾的。也因此，我們在《樂隊的夏天》里看到了三大要素：它吸收了live house的近距離，音樂節的設計，以及超級網綜該有的「個性，劇情，綜藝感」。
為了把live的氛圍做到極致，團隊在製作和舞美上花了不少功夫。據說這次節目音響製作人由北京奧運會開幕式的音響師金少剛老師擔任，用了5倍於普通音樂節目的聲音系統，花了整整4天給31支樂隊調音，都是為了高度還原音樂節的場景體驗。舞美也不是常規的設計思路，充分結合樂隊元素，運用600多把發光吉他架構整個空間，都是為音樂服務。
尊重樂隊，也用心塑造樂隊人物，這才是超級網綜的核心。
《樂隊的夏天》用音樂復興引領青年文化
回歸節目初心，據說全國有3000多支樂隊，《樂隊的夏天》篩選了1000多支，最終選出了31支樂隊。
看完節目你就知道，31支樂隊，幾乎全年齡段的，全風格的都覆蓋到了，而且每一類都具備代表性，是相對極致的樂隊。
比如在重金屬搖滾樂隊里，我們看到了活久見的成立了整整三十年的華語殿堂級級別的——面孔樂隊，聽這群傳奇老炮兒的音樂和故事，他們身上幾乎生長著中國搖滾樂的歷史。
在風頭強勁的新興樂隊里，相對偏英倫搖滾的盤尼西林反差很大。看別人表演時，他們是嗑瓜子吐槽小能手，一上台他們就變成了自在如風的少年。當高曉松犀利點評要給點小建議，主唱不假思索：「謝謝你的建議，但我們不會改的」。
玩朋克的更不一樣，所謂「用沒心沒肺的方式解構世界」幾乎融入了他們的骨髓。比如誰能想到中國第一支在人民大會堂演出的朋克樂隊—反光鏡，表演時很酷，私下卻耿直且皮。
上述三支被重點打造的樂隊，某種程度上也構成了中國獨立音樂的史詩級圖譜。面孔樂隊是中國「第一代搖滾樂活化石」，30年了他們依舊堅守在音樂道路上；反光鏡樂隊是「中國朋克先驅」，他們並不介意外界如何理解朋克，他們自己從來都自由自在樂在其中；盤尼西林是高學歷90後的英倫搖滾樂隊代表，他們活成了大多數90後希望成為的那樣。
盤尼西林是炙熱的，真誠的，他們參加這個節目，並不為了輸贏，「讓更多人愛上音樂，參與音樂，這是我們的願望。」
愛奇藝《樂隊的夏天》同樣是熱烈的，激情的，充滿野心的。
它用跨度極大的原材料，用立體、全景式的技術手段，力圖展現中國獨立音樂30年的跌宕，用年輕人最能接受和喜愛的超級網綜的模式，探討多元的樂隊精神內核，試圖激活中國獨立音樂文化，推動小眾獨立音樂走向大眾市場，助力它重返創造的黃金年代。既是音樂復興，也是引領青年文化。
隨著國人音樂消費結構的快速升級，以及對精神文化需求和品質生活方式的追求，享受型、體驗型消費成為潮流。尤其是現在80後90後工作節奏快，消費能力強， 對音樂現場體驗和頻次的要求也更高，且喜歡追求更個性化的小眾音樂。
相比之下，95後和00後不那麼選擇憤怒的傾訴和尖銳的諷刺，他們更願意擁抱二次元的單純世界或在電子音樂的聲浪中恣意搖擺。說到底，音樂給了青年人集體性吶喊的機會，《樂隊的夏天》致力於通過對樂隊文化、樂隊精神的傳遞，治療和疏解當下年輕人，也在引領LIVE LIFE 主流生活方式。
愛奇藝強勢布局「音樂力」賽道 形成獨家矩陣
這早已不是愛奇藝第一次大膽試水潮流類音樂綜藝了。
為什麼又是它？事實上，愛奇藝首席內容官王曉暉曾經說過，愛奇藝做綜藝，「堅持的就是年輕成長的潮流化表達。」
只要是能真正能影響和改變大眾生活的高品質娛樂內容，愛奇藝都敢做第一個吃螃蟹的人，也堅定地要引領整個行業。
此前愛奇藝探索過諸多音樂新品類，從說唱類的《中國新說唱》、打歌類的《中國音樂公告牌》、原創音樂類《我是唱作人》等，每一個都是對細分音樂品類的創新挖掘。如今以獨立樂隊為核心的《樂隊的夏天》，再次填補了音樂市場的空白。
經歷了對多個音樂爆款的精耕細作，愛奇藝也在努力把「音樂力」系列作發展成為自己的獨家優勢之一。
前段時間，在2019愛奇藝世界·大會上，愛奇藝發布超60部片單，並宣布將在綜藝內容戰略方面圍繞音樂力、少年風、生活趣、新國潮四大系列進行差異化布局。包括音樂、舞蹈、國風、美食、戀愛等多元細分品類，深入挖掘各垂直領域內容潛在價值，持續滿足不同圈層用戶的個性化需求。
其中，音樂力系列的節目以超級網綜為主，這也是愛奇藝在綜藝布局上的一向偏好。
青年文化題材是愛奇藝S+級網綜的寵兒，《熱血街舞團》《中國新說唱》《我是唱作人》等節目均是愛奇藝投入諸多重磅資源打造而成，所以它們的發展也不僅限於內容本身，還和電商、文學、遊戲等領域打通，是整個IP價值探索的核心。
愛奇藝自製團隊將繼續引領市場提前著手圍繞原創風暴眼進行布局，兼顧說唱、街舞、國風等眾多青年文化範疇，為原創內容提供了良好的平台。
去年愛奇藝超級網綜《中國新說唱》帶火了《星球墜落》《童言無忌》《目不轉睛》等眾多金曲，成功反哺說唱市場就是很好的先例，用頭部內容帶動市場發展，便成了新的突破口。
而其中音樂+潮流文化仍將是愛奇藝深耕不變的主賽道。
據網娛君了解，愛奇藝將充分發揮平台自身強大的創新驅動力，縱深音樂領域進行精耕細作，為市場輸送《樂隊的夏天》《我是唱作人》等多檔創新性音樂類優質綜藝，繼續引領青年文化風潮，實現對年輕用戶圈層的大範圍輻射。
這個夏天，你會為誰瘋狂？會愛上誰的音樂？且聽且期待。
