談寫生——始終堅持著觀、行、練、悟、寫、作六字法則

畫家 王保安教授

王保安

1964年生，江蘇徐州人

現為西安美術學院繼續教育學院院長、教授、博士研究生導師

中國美術家協會會員

陝西省美術家協會副秘書長

陝西省文史館研究員

陝西省中國畫學會副會長

陝西國畫院山水畫院副院長

西安市美術家協會副主席

陝西省人文千年重大歷史題材美術創作工程評審委員會評委

延綿西嶽　180cm×97cm×6　紙本水墨　2019年

初識華山·王保安中國畫作品展

策劃：許曉生

受訪：王保安

採訪：當代院風

初識華山之一　180cm×97cm×6　紙本水墨　2019年

談寫生——「始終堅持著『觀』『行』『練』『悟』『寫』『作』六字法則」

問：老師好，感謝您接受我們的專訪。我們知道對20世紀中國山水畫的考察，寫生是一個無法繞開的關鍵詞。現代山水畫寫生是近百年來逐漸完備起來的現代繪畫形式，尤其是在新中國時期，在諸如李可染、傅抱石、石魯、趙望雲、關山月、黎雄才等藝術大師的努力下，山水畫在「寫生」這條道路走上了高峰。那麼，如何去突破前人的範式，架構起自身的風格語言譜系，我想這是當代山水畫家們共同面臨的問題。您能否談談對此的思考？

初識華山之二　180cm×97cm×6　紙本水墨　2019年

答：寫生是繪畫藝術創作的必經之路，對於山水畫創作而言更是如此。從遺留的古代山水畫作品中就能夠看出古人寫生的端倪，但寫生的具體方式很難考證。近百年來，在經過不斷的變革與創新後，中國畫自身的成果還是有目共睹的，這些都與畫家深入生活、研習自然密不可分。

初識華山之二　180cm×97cm×6　紙本水墨　2019年 局部

自明清以來，山水畫臨古、擬古之風盛行，從形式到內容都缺少生命力，其中最重要的原因就是缺乏生活，丟失了師造化的過程。從20世紀50年代起，李可染、傅抱石、石魯、趙望雲、關山月、黎雄才等畫家紛紛到大自然中去寫生，掀起了中國畫寫生的熱潮。對於我個人而言，寫生已經成為我生活的一部分，在多年的奔波中我對寫生的認識和理解也在不斷加深。這個過程需要積累，要連續不斷地觀察大自然和記錄生活，從生活和自然中提煉出屬於自己的個性化語言和符號,只有這樣才能架構起自己的繪畫語言。

庭院系列之一　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

現代社會發展之快有點令人應接不暇，這也意味著很多事物都會以更多面的形式出現。這種新面貌需要用不同的視角去觀察和記錄。如你剛才所說，寫生的「高峰」是在眾多藝術家的努力下創造出來的，那麼當下我們需要做的應該還是向經典學習，與前輩一樣——「走出去」。只有將地域、人文及精神層面的理解和感受轉換為筆墨語言表達出來，這樣才能創作出更有生活、更有高度的作品。

庭院系列之二　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

問：山水寫生這一創作方式在您的當代山水實踐中佔有重要的位置。請您談談自身藝術實踐中的工作方式以及個人的「寫生觀」。

答：寫生是對自然進行再認識的過程。面對客觀自然，首先要尊重它，並且要從認識和體會自然中逐步尋找新的表現方法。身處自然之中會有不一樣的觸發，走入生活、貼近自然，即是為創作找尋靈感和提供素材的源泉。在行走的過程中把對生活的觀察和體會隨時記錄於心，帶著感情出來走一走，吸一吸泥土的味道，讓土地厚重、淳樸的氣息印到骨子裡去，那才是生活中最真實的東西，也是最感人的。自然蘊含有非常豐富的語彙，必須要深入觀察才能獲取。在這個過程中，常常也是對自我的一種觀照，對於景物的觀察理解將決定著自己藝術風格未來的取向。其實，觀察自然注重的不是與物象外表的遠近，而是物象與畫理的真實。用線的視角去提煉自然，把控對象的本質和意境，除了表達它本體的自然形態與肌理之外，更要抓住自然中「形」之外的意趣。

庭院系列之三　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

庭院系列之四　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

無論是我自己還是我教授的學生，對於寫生始終堅持「觀」「行」「練」「悟」「寫」「作」六字法則。「觀」相對於「看」更為深入，是一種有思想和理性的認識，它使客觀事物在意識中構成形象，同時也是自我世界觀的體現。山水畫的學習離不開「行」，走入自然、走入生活，在行走的過程中把對生活的觀察和體會隨時記錄於心中，也可以看作是心的「行走」，感知自然對於內心深處的召喚，不斷地行走也是為了保持對繪畫的探索和創作激情。光看是遠遠不夠的，重要的還是畫。因為對於自然細節的表現一定要走進自然並深入自然，歷史上的畫家重視「讀萬卷書，行萬里路」，雖不言寫生，但生活對於畫家的藝術發展卻有著重要的影響。重視細節在畫面中的呈現，要從整體的繪畫關係上出發，處理時要注意細節部分與主體部分的協調關係。最後的「寫」和「作」是最為關鍵的兩步，由寫生向創作的轉化是需要突破的，在寫生的過程中已經從自然中提取了一部分元素，在創作時應當理性地繼續完成。第一手素材固然可貴，但是在創作的過程中絕對不能當作唯一，只能是參照，如果照抄它將會阻礙自己思維的自由發揮，更會失去山水畫中自由度的展現，從繪畫的形式和主觀意象上入手，理性的表達其效果是不一樣的。

華山系列之一　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

華山系列之二　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

談創作出發點——「我始終在思考自身被華山打動的問題所在」

問：這次展覽很有意思，它關注的是造化自然與繪畫之間的關係這一命題。展覽通過「華山」和「黃山」這兩個由古及今探索不止的山水畫創作主題，把您的「華山」主題創作和蔡擁華老師的「黃山」主題創作放在一起進行對話。接下來，請您圍繞「華山」主題的實踐經歷，談談您介入「華山」主題創作是源於一個怎樣的出發點？

答：提起華山心中還是會有止不住的嚮往，這座龐大、雄偉的自然奇蹟還需要我用更多的時間精力去了解。將納蘭性德曾說的「人生若只如初見」用在我對華山的情愫之上也毫不誇張，懷揣著最大的熱情去結交一位永遠無法探索完的自然「朋友」是我莫大的榮幸。它所展現出的震撼讓我內心久久不能平靜，正是這種情緒讓我堅持要把華山向大家講述出來，所以這次展覽我將「初識華山」作為主題。

黃山和華山雖一字之差，其指向的卻是兩種風格截然不同的山脈，它們更代表了兩個地域和兩種文化。因其地理結構的不同，所以在表達方式上也是不同的，但相同的是我和蔡老師對大山的敬畏和執著。把這些南北差異和不同特點的作品放在一起展覽，既可以相互比較和借鑒，又能使觀者在同一空間中感受到中華大地上兩座大山的雄偉。

宋朝宰相寇準在登華山時曾情不自禁地吟誦出《詠華山》：「只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白雲低。」這讓我想起了在孩童時代初登華山時的情景，當時隨家人夜登華山，看不到萬丈懸崖，所以毫無恐懼感。快到西峰時聽到喊聲：「鎖鏈斷了，上不去了。」無奈而返，從那時起我的心裡就埋下了一顆要徹底了解華山的種子，所以「華山」系列作品的創作並非偶然

華山系列之三　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

古往今來，以華山為主題的創作不勝枚舉。華山之奇雄、瑰怪之觀，非寥寥數筆所能概括，我們易去追求其「形」「神」，過於注重形和程式的表達，而忘記「心」和真實的現場感。對於這樣一個不斷重複卻又難以駕馭的題材我也在不斷思索，所以若想準確表達心中的完美之山並非易事。正如元末畫家王履所言：「吾師心，心師目，目師華山。」融入、體悟、再現是我在創作時遵守的一貫藝術法則，只有對事物有了感受和衝動，表現出來才會有激情。這座形式自由、性格堅毅、風雨不動、巋然獨存的大山在精神上給予了我太多的啟示。這些年，經過多次並且連續的近距離接觸，我產生了強烈的創作衝動。因華山西峰的陡峭和險峻，無數畫家都被這種氣勢吸引，我認為這也在一定程度上阻礙了對華山精神的表達。既然以華山為主題的存世創作已經形成固有的語言符號，那麼我在自己的創作思路上就必須要避險就平、避重就輕。但其剛毅的本體語言不能丟失，其花崗岩般的堅實感必須在用筆上得到體現。自以華山為主題進行創作以來，我始終在思考自身被華山打動的原因。在不同時節，我多次上山去寫生，沿著華山山脈一路去追尋。華山周邊的山系無不充滿著詭異，它可以使觀者或創作者隨時進入亢奮和激情之中，可以讓人浮想聯翩，甚至是讓人進入無法喘息的狀態。

華山系列之四　123cm×123cm　紙本水墨　2019年

這次展出的「華山」系列作品，只是我對華山的一些膚淺認識。想要了解華山，找到華山的精神所在，我想還需要更長的時間準備。比如在我創作的「華山」系列作品中，下棋亭作為一種符號多次出現在畫面中，這些都是為研究華山的歷史和文脈注入的新元素。這些作品只是我近一段時期對華山的理解，可能還不夠深刻，但讓我欣慰的是有了開始。之後我將通過自己的認識和理解再去向大家講述我心中的華山，從形到意、由表及裡，讓自己的華山作品能夠獲得更多的共鳴。

藝術與時代精神——「藝術最終的落腳點是對創造性和表現性的表達」

問：您年復一年地堅持實踐「華山」主題創作，請您談談在「華山」山水母題的探索中所欲追求的是一種怎樣的文化理想？

答：藝術作品不僅是時代精神的體現，它還能參與到時代精神的建構過程中去。藝術最終的落腳點是對創造性和表現性的表達，這也是藝術價值實現的要求。而價值的實現最終會落在文化認同上，如果沒有文化的根基是不可能實現的。陝西是文化深厚的地方，具有豐厚的文化資源和肥沃的文化土壤，華山一方面是西部文化與中原文化的交接點，古代華夏文明傳播的文化通道；另一方面也是道教創始地與首發傳播區域，佛教東傳的重要地域。

這些年我總是重複以華山為主題進行創作，是因為我想借華山之力將中華民族堅不可摧的精神力量表現出來。因為這與我欲傳達的文化精神是相符的，都包含有正能量。華山那倔強的山體上充滿著摺痕和不屈，高傲的松樹昂胸挺立，彷彿在藐視一切困難險阻，有征服一切的雄志氣場。這種文化精神在中國歷史沿革流變中,不僅熔鑄諸多民族的文化積澱，更是在當下中國文化建設中所欠缺的，它是我們華夏文明中不可缺少的精神支柱。

華山系列之五　175cm×134cm　紙本水墨　2018年

華山系列之六　175cm×134cm　紙本水墨　2018年

審美追求——「行走於畫前嗅到這種感覺的觀者則會細細去品味，這是一個交流的過程」

問：您的山水畫創作十分注重對意境的追求，您認為山水畫的意境來自於「氣」。這涉及到您對自然的理解以及個人對山水畫的追求問題。那麼，您在當代山水畫探索中的審美追求是什麼呢？

華山寫生手稿

答：人有精氣神，一幅優秀的作品同樣也應該具備，靜默的佇立是其特有的狀態，行走於畫前嗅到這種感覺的觀者則會細細去品味，這是一個交流的過程。「氣」是精神層面上的一種理想寄託，包含有一個人的信念、嚮往和將要去努力實現的方向。山水畫重在意境，這是從「手」到「心」的轉化，這種感覺來自於作品的「氣」。「氣」不僅能夠體現出山之魂，且能令人深思。畫山水講求重「心」略「物」，不僅表達對大自然的熱愛，更多的是對「澄懷觀道」的追求。我們常說的「遊山玩水」實際上是一種精神嚮往，是一種品評和體會的過程，不同的人會賦予它不同的理解和共鳴。我也是經常徘徊于山水之間：一是借取自然空氣；二是觀察自然之結構；三是發現瞬間之美；四是在自然中調整自我的心性。

華山系列之七　175cm×134cm　紙本水墨　2018年

問：在您看來，「山水畫不僅是表達對大自然的熱愛，更多的是一種『澄懷觀道』的思想」，這是您借山水畫這一載體給觀者傳達出的不同的思想內涵。那麼就「澄懷觀道」這一古訓，請老師談談您的理解。

答：中國畫藝術自古以來就是一種涵詠天地、品味人生、視覺感受與哲學思考相伴而行的藝術方式。宗炳將山水畫提升到了「山水以形媚道，而仁者樂」的哲學高度，他提出的「澄懷觀道」「暢神」的思想學說與道家「游心物外」的觀點相吻合，都屬於形而上的觀點。有人認為中國文化為水性，那山水畫就是水中之水。既然屬於水，那麼就要順應自然，也可以理解為「遁世」精神，是一種經過極進後的大徹大悟。在藝術上表現為個性化的物我兩忘，這就是我的理解，澄懷觀道，可遇而不可求。

華山系列之八　175cm×134cm　紙本水墨　2018年

談創新——「既要求新，又要務實」

問：清代石濤說過「筆墨當隨時代」，強調筆墨的時代性，這也為今人普遍認同。那麼在山水畫的創作方面，您在面對多元化的時代時，是如何把握創新的尺度的呢？

答：創新，是藝術家們共同追求的目標，但在理解創新這一問題上會有不同誤區。很多人將「當代性」作為創新的標誌，我認為，如果藝術作品離開了人們的生存現實，那麼就很難有真正的當代性，也就是石濤所強調的「筆墨當隨時代」。創新，既要求新，又要務實；既能反映當下的環境，又能引起人們的思考。我認為藝術創作不是停留在表皮的形式，不是快餐文化，對中國畫和中國畫材料要有敬畏感，它是神聖的。因為中國畫是我們本民族文化有區於西方文化的藝術，它是東方文化的象徵。由形到意是中國畫的最高境界，那些只重視表面形式而缺失文化底蘊的作品是沒有價值的。時代雖在改變，中華民族的文化根脈是不可能改變的。我認為中國傳統文化需要被繼承，本民族的文化精華需要被弘揚，這實際上是對審美的延續。一個藝術家在研究自己的本體藝術時，應該明確其目的和最終追求的目標，體現出應有的價值，這樣才能夠實現持續創新。

華山系列之九　175cm×134cm　紙本水墨　2018年

再談到我這次的「華山」系列創作，從我個人的角度來講，可以說每次上華山心靈都能得到一次凈化。這讓我回想起初識華山時的狀態，內心激動不已，因為它會讓我有創作的衝動。我也經常在總結自己的創作，尋找自己心目中的華山，思考著形和意之間的取捨和升華，在中國傳統文化脈絡及筆墨中找到符合自己精神寄託的華山。最後，我也衷心地感謝主辦方給我這次展覽的機會，讓我的「華山」系列作品得以展出，同時也希望各界朋友多多批評。

華山寫生手稿

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