如何提升與發展中國寫意畫的高度與境界？

中國寫意畫自出現始，便受到社會的廣泛關注和喜愛，歷經千年而不衰。這裡面的原因是多方面的，而文化內涵深邃，抒情達意便捷，涉獵題材廣泛，適應性強是其主要因素。特別是文人的介入，使寫意畫這一獨特的藝術形式得到了迅猛的發展。山水畫文化至元代達到了登峰造極的地步，花鳥畫至明清兩代也成為畫壇的主流。寫意畫發展到現代已是眾彩紛呈，洋洋大觀。

博大精深的中國寫意畫，源遠而流長。一代又一代的藝術家們在這塊古老的藝術園地里默默耕耘，繼承、創造、發展。循環往複，不斷積累，臻於完善。由於中國寫意畫的發展有一個漫長的過程，是綜合藝術的體現。因此，它應是中國文化的精髓所在，是畫家主題意識覺醒後，由再現向表現轉化的一個飛躍。人的主體意識一旦被確立，情感的宣瀉伴隨著藝術的高深修養一發而不可收。我們的前輩大師們雖然所處的時代經歷和社會階層各不相同，但熱愛生活，熱愛自然的情懷，努力探索，九死無悔的精神都是一致的。寫意畫「以形寫神」，「外師造化，中得心源」的觀點，道出了寫意畫的藝術創作，必須把反映客觀物象的真實性和表現物象內在感情的主觀能動性。有機地結合起來。寫意畫的意象造型，與老莊「天人合一」的哲學觀點一脈相承。構成了中國寫意畫物我交融，主客合一，既觀物又觀我的宏觀思維方式，使作品的表現達到了既超越表象、跨越時空，又默契著客觀自然法則的幻化世界。

作為國粹的寫意畫，是藝術發展史上的一座豐碑。是歷代藝術家創造的寶貴文化遺產。是在藝術表述上的最高表現形式之一。20世紀的初期，有人驚呼中國畫已到了窮途末路。結果，清末民初的寫意畫壇出現了海上畫派為代表的新高峰。二十世紀末，又有人舊話重提，也沒影響新時期美術大潮的到來。有位理論家說的好：「沒有窮途末路的藝術品類，只有窮途陌路的藝術人。」

在當前龐大的寫意畫大軍中，存在的問題大致有以下幾個方面。一是面對浩如煙海的傳統文化沉積，不分良莠，一味照本宣科，不越雷池一步，在故紙堆里爬行，以摹古為能事。東抄一山，西抄一水，拼湊所謂創作。有的花鳥畫家就會畫那麼一兩種花草，就會畫一隻鳥，作品缺乏生活氣息和情感因素，雖自我標榜為傳統，但精神實質卻離傳統文化的內涵相去甚遠。二是食人牙垢走捷徑的現象比較普遍。往往是一個地區某畫家創造的技法和程式，在全國展覽中被認可後，立即就被盲目套用。以訛傳訛；逐漸蔓延成災，形成一種惡性循環。這種膚淺的簡單傳導，只著眼於短期效應，不利於總體藝術的發展和提高。三是有些人對傳統持否定態度，全盤西化的另起爐灶。這是對中國傳統文化認識不足的表現。憑藉著自己在學校掌握的素描速寫造型能力，直接套用寫生稿作畫，完全放棄了中國傳統的筆墨程式。中國畫講「外師造化，中得心源」，寫意畫尤其如此。大自然之景觀，須經反覆觀摩後，方可利用一切繪畫手段表現出來。古人說江山如畫，其實是說畫比江山更美。缺少了文化涵量的寫意畫，與地攤上幾元一幅的商品畫還有多大的差距。

在當今經濟大潮的衝擊下，在中西方文化大碰撞的背景下，如何提升與發展中國寫意畫的高度與境界更使許多人迷惑地找不到北了，繪畫創作太過於浮躁。分不清真善美還是假惡丑。看到別人成名成家了，一夜暴富了，心理失去了平衡。於是今年高考時一個地級市就有十五萬之眾的藝術生爭擠獨木橋的現象。就有了中國的畫家們嘔心瀝血搞創作參展入美協的壯舉。水平不夠關係湊，作品不行靠人情。既然能找到一條急功近利的捷徑，誰還去青燈黃卷面壁十年受那些寂寞之路的苦楚。更有甚者，一些畫家的作品水平低下，功力淺薄，庸俗不堪。竟然大肆包裝而招搖過市，美術理論家撰文以吹捧，專業美術報刊推波助瀾刊登介紹，企業家一擲萬金，爭購收藏。一時也轟轟烈烈，令人刮目。

評委的水平就是展覽的水品，主編的水平就是報刊的水平。問題是關係在哪裡，誰也擋不住利益的誘惑和驅使。問題更是有時候評委和主編也說了不算，一句話，人之常情。

現在是埋頭研究學術的少，不思進取投機鑽營的多，高水平能傳世的作品少，費時費力嘩眾取寵的作品多。現在是只有群山沒有高峰。愈演愈烈的名利之爭，急功近利的無孔不入，在表面輝煌的掩蓋下，寫意畫壇不時散發出一陣陣的銅臭氣。反思這些問題，我們必須清醒的認識到，大師不是靠吹捧而成的。震古爍今的精品不是一朝一夕的努力能得到的。真正的藝術輝煌時代不是說來就來的。

當代的中國寫意畫，正在經歷著一場更大的變革。隨著我國綜合國力的全面提升，中國的文化藝術也進入了一個全新的歷史階段。美術理論界也正在討論中國美術與世界美術走向的問題。面對中西文化關係的重新定位，如何提升和發展在中國美術領域起表率作用的寫意畫確實是每個寫意畫家面臨的新課題。

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