《寄生蟲》獲戛納最高獎金棕櫚獎，「鬼才」奉俊昊是怎樣煉成的？
5月25日，第72屆戛納國際電影節正式落下帷幕。
韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》拿下金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次拿下金棕櫚大獎。
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評委會主席亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖認為：《寄生蟲》這部電影非常幽默，主題深刻，影像也很美，金棕櫚就給它了。
導演奉俊昊達標獲獎感言時則表示，《寄生蟲》是他之前電影的延續，都是類型電影。
說到奉俊昊這位奠定了韓國類型片格局的導演，曾被世界名導、《低俗小說》的導演昆汀·塔倫蒂諾稱讚「90年代後最具斯皮爾伯格氣質的導演」。
但從業20多年來，奉俊昊導演的長片僅7部，他將更多的時間花在了雕琢劇本上、豐富細節上，這也造就了奉俊昊是一個「會說故事」的導演。
處女長片《綁架門口狗》，奉俊昊就已經才氣難掩。他從講述一男子不得志時謀殺鄰居狗的故事，暗示了韓國高壓生存環境下，普通民眾的掙扎。
這種以普通民眾日常生活為出發點，通過不加評價的「直敘」的方式，來反應社會黑暗與真實的手法，成為奉俊昊強烈的個人風格。
2003年，第二部長片作品《殺人回憶》讓奉俊昊一舉成名。
《殺人回憶》改編自韓國三大未解懸案之一——華城連環殺人案。
影片以案件為切入點，從三個警察的視角出發，揭示了在那個動蕩不安的時代背景下，韓國鄉村的貧窮愚昧，批判了政府的獨裁統治和警察辦案效率低下。
如影片中一處：兇手在山上作案，遠處卻響起了夜深熄燈的信號聲。罪惡與管制與同在，而警察卻「遠在天邊」。
奉俊昊以一種平常卻又驚悚的方式，詮釋了時代的無奈和人性的無常。
2006年上映的《漢江怪物》講述了一個普通的住在漢江邊的家庭與一個怪物之間的故事。
影片從一個平凡卻又愛的三代之家與怪物之間的鬥爭出發，批判了政府的低效無能的同時，反映了政府強權下個體的渺小，卻同時也讚頌了親情的偉大。
影片中的老父親和小女孩未能倖存的設定，正符合奉俊昊「不加評價」的敘述，主角也沒有光環。
《母親》通過講述了一位平凡的母親為幫助兒子洗脫殺人罪名不惜殺死目擊證人的故事，描寫了極其複雜的人性。
在影片中，奉俊昊無情地揭示了社會對於弱勢群體的漠視與不公、同時抨擊了腐朽不堪的法制體系，更甚者，通過「母親殺死拾荒老人、找一個智障孤兒頂替兒子」，他揭示了弱者欺負更弱者的無比殘酷的社會現實。
2013年上映的《雪國列車》讓奉俊昊的名氣傳出國門。
《雪國列車》講述末日後一輛永動列車載著地球最後的人類，受盡壓迫的底層人們為了生存而反抗的故事。
「雪國列車」實際上就是一個等級分明的小社會，底層、犯人、士兵、工人、貴族等都住在不同車廂。
而列車上的叛亂不僅僅是一個「農民起義」，更是一個暴力、壓迫、反抗的故事，通過講述，奉俊昊諷刺了為了達到目的不擇手段的統治，和狹隘盲目的反抗者。
最後，整輛列車爆炸，人類最終只剩下一個韓國女孩和一個黑人小孩。醜陋的政治和愚昧的反抗都將不復存在。
2017年上映的《玉子》就已經是金棕櫚獎提名影片。
影片講述了巨大生物「玉子」被抓走後，其「主人」美子與玉子所屬米蘭達集團鬥智斗勇將其救出的故事。
影片看似與政治無關，實則影片的三大主要人物：米蘭達集團、美子和動物保護組織，而美子和動物保護組織是反抗者，米蘭達集團則是擁有金錢、地位的權力擁有者、統治者。
如《雪國列車》般，似乎在告訴人們一個無奈又絕望的現實：壓迫與反抗僅僅只是國家權力機器為了維持運行的遊戲而已。
奉俊昊式的、天才的殘酷和仁慈都顯露無疑。
除了長片，奉俊昊還拍攝了不少的短篇，其中數《潮流自殺》最令人咋舌又驚嘆。
影片是從數個監控攝像頭的角度拍攝的一個男子失業後，從拾荒到搶劫、殺人最後被抓的故事。應用監控攝像頭「客觀記錄」的特點，片子幾乎像案件般真實。讓人不得不佩服奉俊昊！
而獲得金棕櫚的《寄生蟲》在國內尚未上映，究竟是怎樣一部影片？實在是讓人期待。
