不知名詩人留下一首詩，一曲若驚鴻，被稱為古典詩歌最後的絕唱！

唐朝是詩歌的勝利，亦是詩歌的殤。在不到300年的時間裡，詩歌這種藝術形式的魅力就已被才子佳人寫到了極致：壯闊之山河，繁華之都市，蒼涼之邊塞，凄美之愛情，抑或是浪漫主義的天花亂墜，或是現實主義的猛抨烈擊，總之，「詩歌」已經在大唐度過了它完美的一生。正如魯迅所言：好詩都被已唐人作完了。

所以，隨著大唐的覆滅，詩歌也隨之走了下坡路，即便在兩宋時期它曾努力掙扎過，但其夢筆落花的輝煌一去不返。這與唐朝的入仕途徑有很大關係，唐朝科舉考試十分重視詩賦，一個人若想進士為官，必須要會寫詩，有時候寒窗苦讀十年，倒不如吟出一首好詩來得有效。這也是宋元明清一步步把詩歌餓死的緣由所在。

但事情不是絕對的，就像一片蘆葦盪里長出了一棵花，在其他文人冥思苦想構思作文時，他卻依然追風捕月、彈唱平仄，嚮往夢回大唐，他就是明代不知名的小詩人，唐溫如。這個名字極具詩意：雲雨高唐、溫文爾雅、大筆如椽，如果單獨將其擇出來，恐怕無人會懷疑他屬於盛唐，屬於那個煙霞肆虐的黃金時代。

唐溫如在史籍中的記載甚少，只知道他是元末明初人士，其父是南宋遺民。生於戰火紛亂之中，他毅然放棄入仕志願，不再考慮仕途，唯「蘭、貓、禪、畫、書，一醉，一夢，一生」是耳。唐溫如明是非知俠義，故也可稱之為南宋遺民。正是具備了這種唐宋風骨，唐溫如才能寫下如此曼麗的一首詩，翩若驚鴻之影，被譽為中國古典詩歌最後的絕唱。

《題龍陽縣青草湖》

西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。

醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。

這首詩筆調婉轉輕靈，語言樸實清麗，構思獨特新穎，詩境飄渺夢幻，即使放在唐朝詩壇爭艷，也不會失卻幾分光色。唐溫如起句便以一個「老」字，將讀者的目光鎖住：西風勁吹，洞庭水波蕩漾不止，兩岸的鮮活被風兒帶走，只剩肅殺秋色，詩人頓生悲秋之情、逝川之意。「老」字將這種凄涼展現得淋漓盡致。

第二句，詩人引用了古典神話傳說「湘君」的典故：湘君聽聞舜帝死於蒼梧之野，陡生悲傷極度，「湘妃泣下竹成斑，子規夜啼江樹白」。而唐溫如卻發揮了奇特的想像，說假如湘君看到了洞庭湖的景象後，會愁得一夜白髮。詩人將洞庭湖的悲傷嫁接到了湘君身上，完成移花接木，不僅沒有突兀之感，反而多了幾分新潮。

三四句更加大膽而浪漫。醉酒後的唐溫如乘一葉扁舟行於洞庭湖，秋色的映照、家國的悲切一齊湧上心頭，於是一杯又一杯，唐溫如醺醺然而入睡。睡眼朦朧之間，他感覺自己彷彿到達了銀河，泛舟天水之上，周圍是一片燦爛的世界。這個世界，既是唐溫如夢到的神奇國度，也是他渴望的一座理想家園，與現實的不堪形成鮮明對比。

「滿船清夢壓星河」一句對夢境的描寫格外出彩，夢是摸不著、看不透、無聲無色的，然而詩人卻講清夢滿船，夢的重量有了刻度，幻象便更加真實。何為清夢？清澈的夢，唐溫如那顆想要遠離塵囂的心昭然若現。

由於這首詩超凡脫俗，具備唐詩的品格，因此在清人編纂的《全唐詩》中，竟將其錯誤地錄入了進去。其實別說是清朝學者，任何人讀到這一作品，都會毫無戒備地將它歸入大唐風景，只可惜古典詩歌最後的絕唱到此也戛然而止。

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