描寫生命 崇尚自然——王有政的「田園自然主義」
王有政藝術簡歷:1941生於山西萬榮縣,1964年畢業於西安美術學院附中、1969年畢業於西安美術學院國畫系人物畫專業。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國國家畫院研究員、陝西美協顧問、黃土畫派研究院付院長、西安美術學院客座教授、陝西省文史館館員、享受國務院特殊津貼專家。陝西國畫院創作研究室主任。1979年作品《悄悄話》獲第五屆全國美展二等獎;1984年作品《捏扁食》獲第六屆全國美展銅牌獎;作品《翠翠莉莉和姣姣》獲第六屆全國美展優秀作品獎;1989年作品 《倦旅圖》獲第七屆全國美展銅牌獎;1994年作品《母親 我心中的佛》獲第八屆全國美展優秀作品獎;1999年作品《讀》獲第九屆全國美展銅牌獎;2009年作品《紡線線--延安大生產運動》(與楊光利合作)入選國家重大歷史題材美術創作工程。七件作品被中國美術館收藏。
採風寫生掠影
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描寫生命 崇尚自然——王有政的「田園自然主義」
----------- 文/王志純
「在當代中國畫壇，王有政是一位藝術風格獨特、鮮明而穩定的人物畫大家。他是當代新體人物畫中最有地域特色的藝術家。他的人物畫的寫實語言是在兼融中西的基礎上形成的個性表達方式，是他的真實生活感受和真實心情的自然流露。」（邵大箴《對人、土地和勞動的真情——王有政人物畫之我見》）
（王有政先生作品欣賞：悄悄話 1979年 116*110cm ）
改革開放初期，在第五屆全國美展獲銀獎的《悄悄話》是奠定王有政藝術風格的代表作。此後數十年來，王有政把自己藝術創作的根深深扎在陝北的那片黃土地，人民生活的「源頭活水」為他帶來了源源不斷的創作靈感。隨後在歷屆全國美展中連續獲獎的《捏扁食》《翠翠麗麗和姣姣》《倦旅圖》《讀》《母親——我心中的佛》以及描繪陝北農村生活的一系列作品，無不流露出他對父老鄉親的深情表現和對現實生活的真切感懷。
（王有政先生作品欣賞：捏扁食 1984年 114*190cm ）
描寫生命，崇尚自然是王有政藝術的基本特質和終極追求。他所描繪的人物都是傳神的，生動的，鮮活的，有生命的。他的人物畫，以人物情態的生動傳神，情感內涵的溫馨親切，形式語言的樸實無華，田園風情的自然呈現為總體特徵。數十年來，執著追求，堅持不懈，不斷積累，成果豐碩，在當代中國人物畫發展的整體格局中越來越顯示出獨特的價值和意義。
（王有政先生作品欣賞：倦旅圖 1989年 160x140cm）
王有政藝術的原創力來自生活的真實。他堅信「人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切文學藝術相形見拙，它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。」（毛澤東語）王有政作品的「內在生命」並非隨手拈來，而是對生活中的人物形象、情節、場面、道具反覆篩選和重組的結果。要獲得作品的「內在生命」，既需要火眼金睛的觀察力，又需要點石成金的鍊金術，更需要對生活的真誠體驗和深情感悟。羅丹說「所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。」王有政藝術的核心就在於對生活美、人性美、親情美、自然美的獨特發現。他在「無比豐富、無比精彩」的現實生活中如魚得水。在對現實生活的觀察體驗中，使他心靈猛然「咯噔」一震的「那一點」常常使他激動不已。這種瞬間的頓悟，便是孕育、生成其作品「內在生命」的靈魂。對生活中「那一點」的捕捉和感悟，是王有政轉化生活美為藝術美的獨特創造。王有政認為：真正的藝術是有生命的，判斷作品的優劣，不僅要看它是不是完美的形式結構，更重要的是看它有無「內在生命」。
（王有政先生作品欣賞：母親.我心中的佛 1994年 170x170cm）
王有政出身於民風淳樸的晉南農家，他至今仍保持著勞動人民勤勞、質樸、善良、忠厚的品性。他在《父老鄉親》中有一段題記：「我來自黃河岸邊一農家，日後成了畫家，但無論走到多麼遙遠的地方、到了多麼發達的現代都市，我都牢記著我是一個農民的兒子，永遠活躍在我心靈深處的仍然是用辛勤的汗水哺育了我的父老鄉親。」他熱愛農村就像熱愛自己的家鄉一樣；他對農民的親情就像對待自己的父母兄妹一樣；他描繪的農家就是他魂牽夢繞的靈魂棲息地。數十年來，王有政與黃土地上生活的人們情感相通、心心相印，許多兒時生活的美好回憶，也常常會在他的作品中流露出來……。他對農村生活的觀察不是居高臨下、走馬觀花式的看客，而是身居其中、平朴親切的審美視角。農村生活真實、生動、樸素、自然的原生狀態，給予他的藝術創作無窮無盡的滋養。王有政的人物畫作品多具有親切、平和、溫馨、自然、質樸的審美特質。他的作品題材多描繪生活中的親情，呈現溫馨的人性。如母子情、祖孫情、姐弟情……這些人類共通的情感，縱可以超越時代，橫可以跨越地域、民族，從而實現畫家與觀者的心靈共振和情感共鳴。
（王有政先生作品欣賞：讀 1994年 161x130cm）
《悄悄話》中祖孫關係的天倫之樂溢於言表；《捏扁食》呈現的家庭氛圍溫馨和諧；《遊子歸》是根據唐代詩人孟郊的《遊子吟》創作的：「慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉？」畫面上在昏暗的油燈下縫補的慈母和依偎在母親身邊的遊子，正是王有政和母親真實生活的寫照，也是他對這首著名詩篇的親身體驗和圖像闡釋。
《母親——我心中的佛》表達了王有政內心深處對母愛的深切體驗。他在作品的題記中寫到：「年輕時我那麼匆忙離開了你，千里萬里去追尋那天邊的聖跡，半生的旅程教我覺悟，金色的佛光、無私的凈土，原出自於你。啊！母親。哪怕是偉人、領袖、驍勇的元帥將軍，無論是哲人、智者、普通的勞工、商旅，恐怕都跟我有同樣的體驗。世世代代，這樣的母親把我們民族的全部歷史默默譜寫。」母愛題材一直是王有政表現人間親情的動力。他把母愛當做最純粹、崇高而普遍的人性之愛，並轉化成一幅幅感人肺腑的畫面：《媽媽的寶貝蛋》《奶奶媽媽都愛我》《母子圖》《乳汁的河》……
（王有政先生作品欣賞：紡線線--延安大生產運動.與楊光利合作 2009年 260x330cm）
王有政作品的另一類重要題材是對天真爛漫的農村小孩的描繪。「他畫中的孩子王國並非浪漫神奇的童話世界，而是撲面而來的現實感。念書的、做功課的、提小筐挖野菜的、給田頭勞作的父兄送水送飯的，持帚掃雪的，給小弟弟小妹妹喂飯穿鞋的、編草帽緶的……一個又一個美麗純樸的中國北方農民的孩子在與你的心靈對話。一切是如此普通、家常、恬淡、自然，無半點誇飾，就像到農家看到的一樣。」（程征主編《畫家王有政》第169頁）
（王有政先生作品欣賞：暖春 143x120cm 2010年）
王有政人物畫的藝術語言樸實無華。他具有學院派嚴謹紮實的造型功底，又具有書法、線描方面的深厚修養。但他從不贊成形式搞怪、筆墨貪奇，更反對遊離於表現內容之外的「花架子」……他要始終保持畫面形象鮮活的生命特徵，並使之飽滿地呈現出來。他要保證他的畫面是一個通體透明、晶瑩的審美意象。他認為畫面的最佳狀態應該是：當人們觀賞它的時候，完全被鮮活生動的形象和它所具有的「情感力量」所打動，而忘記作者的表現技巧。他很欣賞羅丹的那句話：「真正的雄辯是看不出雄辯的，同樣，真正的藝術是忽視藝術的。」他希望用最樸實、最自然的語言，傳達出他對生活最深切的感受，看不到技巧才是最高的技巧。
（王有政先生作品欣賞：爺孫倆 2014年 144cmx144cm）
王有政的人物畫十分注重細節的描繪，而且越畫越深入，越畫越盡興，樂此不疲。他近期完成的《太行人家》《流水清清》《黃土高原人家》《秋收時節》《早春》《清晨》《耕讀傳家》等作品，無論人物情態的傳神寫照還是自然神韻的流露與呈現，都離不開細節的精緻描繪。老人的皺紋，小孩的眼神，石頭的紋路，樹榦的肌理，小河裡的流水，樹叢中的小花……畫面中的一切，都自然生動，生機盎然。「細節決定成敗」，也許正是由於細節的完美呈現，才保證了作品整體意象的最終品質。
（王有政先生作品欣賞：耕讀傳家 2012年 122x122cm ）
改革開放以來，與王有政同期成名的一些畫家，在後來的藝術道路上或走向簡筆寫意，或改畫山水花鳥……而王有政一直堅持嚴謹的寫實性人物畫創作。……與那些在形式語言方面進行變革、在筆墨表現方面尋找個性的畫家不同，王有政更在乎對現實生活的獨特感悟，由此而孕育、生成他自己獨特的畫面表現方法和形式語言。他的作品形式是情感浸透的形式，他的畫面語言是從心底流淌出來的語言。他的藝術理想是將生活中感動過自己的美「不偏不倚」地、原汁原味地、自然而然地呈現給觀者。
早在1980年,李松濤(原《美術》雜誌主編)在西安主持召開部分美術家座談會時,王有政就說過：「我不知道什麼是自然主義,如果自然主義就是自自然然,那麼我信奉自然主義。」這成了他從藝數十年來被多次引用的一句名言。
（王有政先生作品欣賞：奶奶孫孫之二 2009年 95x95cm）
「田園自然主義」是美術評論家劉驍純前不久針對王有政的藝術實踐提出的學術概念。他在王有政人物畫展覽的前言中寫到:「自然主義本來就不是貶義詞。作為文學流派，自然主義於19世紀下半葉至20世紀初在法國興起，然後波及歐洲一些國家，並影響到文化和藝術的許多部門。以左拉為代表的自然主義者推崇巴爾扎克對日常生活的精細描寫，但不滿於他「把英雄人物盡量地放大」。福樓拜主張「描寫不偏不倚」，並追問道：「迄今為止,有誰作為自然主義者書寫過歷史呢？有人分析過人類的種種本能、看到過它們在這樣的範圍里怎樣發展以及應該怎樣發展嗎？」只是在我們的文藝理論中，這個詞長期作為「照抄對象」被用成了貶義的，用慣了，看著這個詞總覺得不那麼順眼。在找不到其它語詞來說明自己的追求時，王有政採取了將「自然主義」扶正的方法，不期然，它與歷史上的自然主義還真有些似是而非的相似性。不過，它是田園的。」
（王有政先生作品欣賞：老家 1999年 175x135cm）
王有政曾給劉驍純發簡訊：「你用「田園自然主義」來概括我幾十年的藝術實踐,這幾百字的前言讓我思考了很多……「田園自然主義」旗幟鮮明地提出,使我有些頓悟,對以前,對現在,對今後好像突然明白了……」
劉驍純回簡訊說「我也是經歷了這麼長時間,才明白了你那句話的真正意義……」。
這就是「田園自然主義」這個新概念形成的來龍去脈。
「田園自然主義」的提出,觸及到王有政藝術的獨特性和創造點，引起他對自己創作道路和藝術理想的深層思考。但對當代中國畫的學派建構來說，還需要不斷加強深入的學術梳理和在美學思想方面不斷完善自己的理論主張。
（王有政先生作品欣賞： 蝴蝶 2016年 124x124cm）
「自然主義」在西方藝術的歷史發展中，具有深遠的歷史背景和複雜的演變脈絡。這個詞最初是出現在美術批評中。自然主義的概念從美術批評進入文學批評，是由於左拉的推動。十九世紀六十年代，通過同窗塞尚，左拉結識了許多印象派畫家。這些畫家針對學院派繪畫中描繪歷史的、神話或寓言的題材，主張藝術要面向現實，儘可能精確地再現自然，並熱衷於表現自然風景中光和色的變幻。這些新的藝術追求和理想，極大地鼓舞了左拉。在他當時發表的一系列評論文章中，「印象主義」「現實主義」「真實主義」「自然主義」常常用作同義詞，並沒有一個清晰的界定。後來「自然主義」帶著來自哲學、科學和美術的多重角度和含義，又進入文學領域，生成了更多的藝術取向、追求和理念，並在歐美許多國家流行開來，對文學藝術的發展起到巨大的推動作用。
（王有政先生作品欣賞：菩提樹下 2015年 180x145cm）
「田園自然主義」的提出，在當代中國畫壇具有一定的挑戰性。「自然主義」作為一個外來的學術概念，在我們的文藝理論中從未得到準確的梳理和透徹的理解。我們首先需要理清中外藝術發展中的學術概念及其發展演變的理論脈絡，在真誠感知、深入研究的基礎上，逐步建構當代中國藝術的概念系統和理論體系，努力消除誤解及其思維慣性……只有這樣，不同學派的藝術及其理論主張才會有健康的發展環境。「百花齊放，百家爭鳴」的文化藝術大繁榮大發展的局面才會真正到來。
對於王有政的「田園自然主義」,我們不應陷入理論概念演變的歷史謎霧中。王有政的藝術是他對生命、對自然鮮活的當代感受和生動的藝術表現。他以他的創造，為當代中國畫更深層次地表現人類精神情感，凸顯其人文關懷提供了重要的範例。更應該肯定的是，藝術創作中執著的追求、堅定的信念,尤其是明確的美學主張,對當代中國畫的發展所具有的積極意義。
2016年3月12日於北京（王志純 北京畫院藝術委員會副主任）
（王有政先生作品欣賞：早春 2015年 200x200cm ）
（王有政先生作品欣賞：.秋收時節 2015年 200x200cm ）
（王有政先生作品欣賞： 我叫妮妮 2016年 90x97 cm）
（王有政先生作品欣賞： 山村姐妹 2016年 180x96cm）
（王有政先生作品欣賞：來了客人 2016年 154x98cm）
