影響最大的幾位西方現代派繪畫大師，一個比一個不正常

西方美術史，古典的，比如達芬奇那些，咱們都能看明白，而現代派藝術，那是越來越看不懂了，簡直不知道他們畫的到底是什麼，而那些影響深遠的西方現代派畫家，個個大腦思維詭異，行事一個比一個不正常，作品一件比一件像瘋子搞的。梵高，都夠不正常了吧，但最起碼他的畫，咱們還能看懂，還覺得挺漂亮的。而我下面要說的這幾位20世紀影響最大的西方畫家，他們比梵高誇張多了。

現代美術史上，影響最大，也是人氣最旺的就是西班牙的畢加索（Pablo Picasso，1881—1973），他是立體畫派的代表人物。作品有《阿維尼農少女》、《三樂師》、《格爾尼卡》等。這位大師小時候時畫啥像啥。寫實無敵，後來大腦逆轉，覺得只有拆解、分裂和扭曲才能最真實表現真正的心理感受。他的那些作品，無論是畫妓女的，還是畫戰爭的，個個驚天地泣鬼神。畢加索一輩子離不開畫筆，也離不開女人，他的作品風格和情感生活一樣——變幻無常，"好色"這個詞在他身上有雙重解釋。

格爾尼卡

影響力僅次於畢加索的是法國的馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），野獸派老大。作品有《藍色裸女》、《粉紅色女人體》、《舞蹈》等。這位大師又會畫畫又會剪紙，一輩子堅信出賣藝術和賣淫是一個性質的，所以寧可窮死也不畫那些能賺錢的畫，只畫他最愛的那種狂野色彩的"野獸派"，徐悲鴻第一次看到他那誇張的作品後，氣得把他的名字翻譯成"馬踢死"，還有很多被他"野獸風格"刺激的人焚燒他的作品，並把他的模擬像套上絞索，而他無所謂，依舊"野獸"到底。

和畢加索同為西班牙的達利（Salvador Dali，1904—1989），更瘋魔，他是超現實主義畫派的代表。作品有《記憶的永恆》、《戰爭的預感》、《大自慰者》等。這位總留著兩根衝天鬍鬚的傢伙目空一切，痴迷用夢幻畫畫，還寫書、拍電影、設計香水、穿潛水服演講、砸自己作品、街頭鑽箱子，到處宣稱自己不是神經病，而是藝術的救世主。他一輩子只愛一個女人——老婆加拉，認為老婆就是完美女神，其實吧，他，是個陽痿患者……

記憶的永恆

來自俄羅斯的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），是抽象藝術的老祖。作品有繪畫《即興·35》、《構圖》以及論著《論藝術中的精神》等。他原來是個法學專家，受刺激後迷上了繪畫，幾乎所有作品都是糊塗亂抹的色彩和亂七八糟的圖形。他的畫展，由於太另類，被觀眾"贈與"了口水，但他依然故我，繼續抽象。他搞的藝術門派"青騎士"影響了整個歐洲藝術。他的情人明特爾是一位才華橫溢的女畫家，但沒多久就被他拋棄了。

即興·35

法國的杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）最"兇猛"，他是達達主義的代表人物。這個對婚姻沒興趣、還打扮成女人的傢伙，直接把男廁所的小便池送到藝術沙龍展覽，取名為《泉》，接著又把達芬奇的經典《蒙娜麗莎》（當然是複製品）添上小鬍子，並寫上下流文字。而用大玻璃創作的《新娘被光棍們剝光了衣服》同樣離奇又震撼。

杜尚

美國的安迪·沃霍爾（Andy Warhol，192—1987）是波普藝術的領袖。這個童年時經歷過三次精神崩潰的捷克移民，在紐約火得不行，很少有藝術家像他那樣像個明星似的被大眾關注。他用絲網印刷的方式把那些全世界都熟悉的名人——無論是蒙娜麗莎，還是夢露，甚至中國的毛主席，都變成了價格不菲的藝術品。有一天，他突然遭遇一個女同性戀者的槍擊，不過，受傷沒死。

安迪·沃霍爾

這些西方藝術家為啥腦子都這樣不正常呢？他們的作品為啥都那麼異類呢？其實，這正是他們厲害和不俗的地方，因為經歷兩次世界大戰和諸多新舊更替的20世紀，讓藝術家們無所適從了，他們看透了社會的虛偽和腐敗，看透了人性的墮落，他們就要他們的特殊方式來詮釋，甚至對抗這個紛亂喧囂的世界。繪畫，再古典下去，也沒啥出路了。畫得再像，能超越照片？畫得再好，能反應內心最隱秘的東西？正是世界的巨變，才導致了藝術的巨變。

那麼這些藝術家們又有啥影響呢？他們的影響還真不小！現代歐美國家諸多的建築、傢具、服裝、廣告、電影、LOGO，都能看到他們作品的影子，也都有他們理論中所主張的那些東西。

本文為李萌獨家撰寫，喜歡的，記得訂閱本頭條號。

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