永不落幕的中土傳奇《魔戒首部曲》回望
2001年12月19日，紐西蘭導演彼得·傑克遜的奇幻電影魔戒三部曲第一部《魔戒首部曲：護戒使者》在北美上映，獲譽無數；影史上一段經典的冒險之旅自此啟程。時光荏苒十八載，影片中仙境般的中洲仍然無時無刻不令「戒迷」們魂牽夢繞、心馳神往。
《護戒使者》作為最負盛名的電影三部曲的開篇，是原著改編電影的優秀範例，也是視覺效果與影視原聲完美結合的盛宴。現在，就讓我們跟隨恩雅為首部曲演唱的主題曲「May it be」，探尋中洲背後的點點滴滴，重溫那十五年前的改編、選角、配樂和拍攝，重拾那些電影帶給我們的感動瞬間。
A promise lives within you now
《護戒使者》正式海報
▌走向銀幕的漫漫長路
托爾金為原著三部曲設計的封面
把托爾金的小說《魔戒》拍成電影的嘗試很早就開始了。1957年的一天，在《魔戒》小說出版兩年後，文學經紀人Forrest J. Ackerman敲開了托爾金的房門，他想將小說改編為一部有真人參與拍攝的動畫電影，托爾金欣賞他帶來的概念畫，卻沒有當場答應，此事隨後不了了之。
但類似的創意並沒有流產，1978年動畫版《魔戒》中的奧克們便是由真人演員扮演的。小說的永久電影改編權自1969年賣出後幾度易手，又經歷了曲折的近十年方才有這部電影誕生。影片只講了整個故事的一半，票房成績不錯卻未拍攝續集。兩年後，動畫片《王者歸來》公映，這則是另一個團隊製作的一個完整故事，作為1977年動畫《霍比特人》的續集。
彼得·傑克遜
終於到了1995年，新秀導演彼得·傑克遜敏銳地意識到，發展迅速的CGI技術可以為《魔戒》的拍攝助力，他立刻央人洽談拍攝《魔戒》的新電影事宜，可等到兩年後其東家米拉麥克斯公司拿下改編權時，他已陷入了事業危機。抓住《魔戒》這個大項目作為救命稻草後，PJ開始了前期準備，而緊接著到來的預算問題險些令全世界觀眾無緣一部史詩巨作：米拉麥克斯的母公司迪士尼不願對這個項目加大投入，而導演本人又不願拍出一部普通的爛尾片，無奈之下只能選擇項目轉手。
前期為彼得·傑克遜項目領投了1000 萬美元的韋恩斯坦兄弟公司非常焦慮，要求PJ在三周內找到新買家。PJ不得已錄製了一張36分鐘的錄像帶來介紹自己的項目，最終在三個星期內找到了在苛刻的要求下願意接盤的下家——新線影業。原本PJ擔憂自己把電影拍成上下兩部的計劃會成為項目被拒的原因，而新線影業的CEO鮑勃·沙耶看完錄像帶後問他們的問題，也就此成為了影史上被人津津樂道的佳話：
「既然小說有三部，為什麼你們不做三部電影呢？」
當然，後來新線官方表示決定拍三部曲是出於商業考慮，但這句話無疑救起了這艘即將下沉的巨輪；版權轉手的法律流程幾周便走完了。PJ之後要忙的事情就是重新為三部曲寫一份劇本了。有了新金主的支持，影片的前途光明了起來。
於是，在即將跨入新世紀之時，彼得·傑克遜，以他的驚人的決心和橫溢的才華結束了這場長達半個世紀的《魔戒》的電影改編長跑，交出了一份令世界矚目的完美答卷。
▌異彩紛呈的卡司陣容
「奉子接戲」的阿拉貢
維果·莫特森飾演的阿拉貢，在躍馬酒店的初始亮相低調卻又驚艷
維果·莫特森塑造的阿拉貢是整部影片的靈魂人物之一，但誰能想到，這個又酷又帥的阿拉貢是被劇組臨時拉來救場的，並且要不是有兒子的說服，也許就不會接這部電影！
原來，劇組最初選擇了另一位演員來扮演這個角色，但開拍之後，發現這名演員太過年輕，駕馭不了飽經風霜的阿拉貢。但戲已經開拍了，不需要拍攝阿拉貢戲份的時間只有短短几天，這可把劇組給急壞了！
而維果·莫特森就這樣在家中突然接到劇組的電話，問他願不願去紐西蘭拍《魔戒》，然而，維果根本就沒看過這本書，也不知道這個故事！沒多大興趣的他於是在電話中說考慮一下。但已經呈狗急跳牆狀態的劇組非常想讓他來演，於是就求他不要考慮得太久，當天下午給他們一個答覆。很湊巧，這通電話被他的兒子亨利聽到了，而亨利是個魔戒迷，神馬！魔戒要拍成電影了？！有人找我爸爸演阿拉貢？？？最後，好爸爸維果「奉子接戲」，這才有了這個經典的「阿拉貢」。就連導演彼得·傑克遜都忍不住要說，能說服維果參演，最應該感謝的人就是他的兒子亨利。
維果·莫特森與兒子亨利
導演是他的粉絲
克里斯托弗·李爵士扮演的薩茹曼
高大的身材，威嚴的形象，銳利的眼神，渾厚的嗓音……克里斯托弗·李爵士演活了白袍巫師薩茹曼。他是劇組中的《魔戒》專家，超級《魔戒》迷，這套作品一出版他就拜讀過，而且，從那時起每年都會重讀一遍！他的夢想就是這部作品有一天能被搬上大銀幕，而他能夠在其中扮演一個角色。
此外，他恐怕是劇組裡唯一見過托爾金教授的人，他出演薩茹曼一角也是受到導演本人之邀。原來，導演彼得·傑克遜就是他的影迷，特別喜歡看他主演的影片！兩人一拍即合，在影片開拍四個月後，李爵士飛赴紐西蘭。偶像加盟，導演本人也激動不已：「你的偶像出演你的電影，而且是由你自己來當導演給他拍戲，天啊這感覺簡直太棒了！」
一個龍套的逆襲
布萊特·邁克肯茲在首部曲中的出場
本來只是個出場不到3秒的龍套，卻因令人刮目相看的顏值，愣是人氣高到成了有名有姓有戲份的角色，這就是布萊特·邁克肯茲上演的「龍套大逆襲」。
他本在《護戒使者》中跑龍套，在埃爾隆德會議上只出場了幾秒，但因為造型是一個嫩得可以掐出水的精靈小正太，結果被眼尖的觀眾發現，紛紛打聽他是誰。但是龍套並沒有名字啊，於是粉絲們給他起了個綽號叫Figwit，「弗羅多很棒……這傢伙是誰？（Frodo is great……who is that？），還給他建了個網站。就這樣，他的人氣驚動了劇組，導演專門給他加了戲，在《王者歸來》里又演了個精靈，雖然還是沒名字，但好歹有特寫、有台詞啊！
布萊特·邁克肯茲在《王者歸來》中的出場
這還不算完，等到拍攝《霍比特人》的時候，劇組又把他請了回來，扮演埃爾隆德的秘書林迪爾，由一個出場3秒的龍套跑成了和甘道夫等主角們一樣貫穿六部曲的演員，這個龍套跑得也是大寫的「服」！
布萊特·邁克肯茲在《霍比特人》中扮演林迪爾
一波三折的至尊戒
電影中的至尊魔戒
作為本片的核心矛盾，至尊魔戒位列卡司自然也是當仁不讓。為了設計至尊戒，劇組在1999年3月找到瑞典金匠Jens Hansen，想讓他幫忙畫幾張設計圖。可漢森一口回絕，說自己對奇幻故事毫無興趣，這種書他根本看不下去！劇組原本打算找別人了，可幾天後卻接到漢森的電話，「我快被我兒子罵死了！沒想到這枚戒指這麼重要！好吧，我願意幫你們設計！」最終他向彼得交上了自己設計的15種戒指原型。電影拍攝期間，用到了約40種不同材質和大小的戒指來應對不同的場景。
可惜的是，漢森在電影上映前罹患癌症去世，沒能在大銀幕上看到自己設計的魔戒……
▌匠心獨具的布景設計
建造霍比屯
風光明媚、安靜祥和的霍比屯是故事開始與結束的地方，依偎著蔥綠起伏的山丘，鱗次櫛比地坐落著霍比特人的小屋、花園、菜圃和農田，那個屋頂上長著一棵老橡樹的可愛小房子當然就是袋底洞了！
霍比屯設計稿
霍比屯在懷卡托鎮的瑪塔瑪塔取景。這裡原本是紐西蘭北島一個盛產奶牛的著名小鎮，擁有大片翠綠的牧場，抬頭可見散落在藍天中的大朵白雲，清澈的小溪依偎村莊靜靜流淌。彼得·傑克遜帶著兩位概念設計師艾倫·李與約翰·豪物色外景地時來到了這裡，兩位畫家立刻被景色迷住，相繼坐上山坡掏出畫筆。頓時，一座座房屋、一個個花園、一條條小路、一片片石牆順著山勢的起伏從他們的筆下流瀉而出，宛如天成。
接下來就是布景團隊的工作了。他們首先根據素描稿搭建了一個4~5平方米的模型「紙上談兵」一番，然後開始實地開挖房屋，規整花園，種植各種植物。美術執導丹·漢納對彼得說，這裡的草地應該是存在很久的樣子，果樹上應該掛滿真的果實，一切都要很自然。於是彼得問，你覺得多久能搞定？丹的答覆是需要一年。彼得說，成啊，一年沒問題。於是，霍比屯的外景在開拍前恢復了一年的時間，讓大自然的手抹去了一切人工的痕迹。
美麗的霍比屯
可惜的是，當初由於沒有按永久建築標準來建設，霍比屯在拍攝完成後就慢慢荒廢了。劇組吸取了教訓，在拍攝《霍比特人》時，一切都按永久建築的標準來建造，現在霍比屯已經成了紐西蘭最受歡迎的旅遊熱點地區。
幽谷，艾倫·李牌療養院
輝煌壯麗的幽谷
幽谷的部分外景在惠靈頓的凱托克地區公園內搭建。為了突出精靈與自然共生的概念，設計這個布景時用上了許多優雅流暢的線條，帶有十九世紀新藝術或塞爾特文化的設計風格。考慮布景時，艾倫·李的想法是自己退休後想待的地方是什麼樣，就把這裡設計成什麼樣！於是，他筆下的幽谷散發出一股寧靜、優雅的氣氛，好像是個自帶「回血」光環的療養院。
艾倫·李繪製的壁畫
埃爾隆德領主的宮殿是在攝影棚內搭景拍攝的。埃爾隆德是一位智者，因此他的宮殿內擁有一座豪華圖書館，收藏各種精美的圖書、雕塑和繪畫。最重要的藏品是砍下索隆手指的納熙爾聖劍的殘片。圍繞著它，周圍牆壁上滿是記載了精靈歷史的壁畫。這些壁畫全由手工繪製，其中伊熙爾杜砍斷索隆手指的那一幅就是由艾倫·李親筆完成的。
艾倫·李本人特別喜歡這個布景，他不但動手設計，還親歷親為地為它畫壁畫、刷油漆，甚至還很想在弗羅多的床上睡上一覺！只可惜，礙於道具組而沒能實現。
艾倫·李在為幽谷的布景刷油漆
▌彼得大帝的神奇視效
奧斯卡欠他一座小金人
《魔戒》中還有個令人又愛又恨的角色——咕嚕，他的「My Preciousss」萬千影迷都能脫口而出。提到咕嚕，就不得不說到扮演者安迪·瑟金斯與動作捕捉技術。
安迪·瑟金斯與咕嚕
動作捕捉技術，就是讓演員穿上特製緊身衣，衣服與臉上貼上小點來跟蹤演員的動作與表情，然後將捕捉到的動作結合虛擬建模，使人物的動作表情更加真實自然。彼得起初打算用電腦動畫來製作咕嚕，請來安迪只是為他配音。沒想到安迪完全融入了角色，希望親自扮演咕嚕。安迪向彼得展示了咕嚕的表演，打動了他，從而得到了角色。
與別人不同，安迪只能在空曠的攝影棚里穿著緊身衣對著空氣表演，那時的動作捕捉技術也不成熟，設備總是崩潰。雖然困難重重，安迪卻賦予了咕嚕生命，完美詮釋了這個深受摧殘、人格分裂的角色；他們也沒想到，這項技術會改變電影。
咕嚕是影史上最早使用動作捕捉技術的角色，此後安迪迷上了動作捕捉表演，相繼在《金剛》中扮演大猩猩，在《丁丁歷險記》中扮演船長，在《猩球崛起》中扮演凱撒……他不斷鑽研、挑戰自我，在銀幕上帶給我們無數真實生動的角色，自己也開辦了動作捕捉學校與專業工作室。2003年，《雙塔奇兵》使他成為土星獎最佳男配。而那年奧獎卻因「有電腦後期製作」將他拒之門外。
世界不斷改變，正是因為這些優秀的電影人讓我們從小小的銀幕上看到了無限。
「最萌身高差」 的秘密
彼得鏡頭下的多彩中洲，少不了那些可愛的種族。人類、精靈、霍比特人、矮人……護戒隊中，萊戈拉斯和吉姆利站在一起，可謂「最萌身高差」。然而飾演吉姆利的約翰-萊斯·戴維斯竟是護戒隊中最高的演員！護戒隊的行動貫穿整部電影，要把1米85的約翰拍得這麼矮，彼得該怎麼做到呢？
特型演員
最常用的就是替身。劇組請了很多侏儒替身演員，他們身材矮小卻經驗豐富。可是替身只能夠用於看不到演員正臉的鏡頭，如果能夠看到臉該怎麼辦呢？
彼得也善於運用視覺差，近大遠小；兩人在鏡頭裡看來很近時，霍比特人/矮人演員站得要比人類遠多了！甘道夫出場後和弗羅多同坐一輛車，實際上，那輛車是特製的，弗羅多的座位要比甘道夫遠了半米多！甘道夫和弗羅多在壁爐前將魔戒扔入火中時，甘道夫則是蹲在架子上。袋底洞內的場景，則是做了兩套布景和道具，甘道夫一套，霍比特人一套，分開拍攝後合成。
那生日宴會上滿是霍比特人，甘道夫站在中間的場景，是怎麼做到的呢？答案是——甘道夫是個假人！而阿爾玟和弗羅多同騎的戲，阿爾玟懷中的弗羅多也是假人，仔細看看電影，可以發現，露餡兒了！
▌音符織就的奇幻史詩
霍華德·肖
電影音樂家霍華德·肖憑藉《護戒使者》中的出色演繹獲得了自己的首座奧斯卡，擊敗了同屆提名的《哈利·波特與魔法石》《美麗心靈》等優秀作品。魔戒三部曲的配樂是他最出色的創作之一，整體以管弦樂團和混聲合唱陳述樂篇，同時加入管風琴和豎琴的大量使用，輔以特殊樂段中來自世界各地的民族樂器，如波斯納伊笛、挪威哈登角琴、突尼西亞雷貝琴等，以達到最完美的藝術張力。
在語言學者大衛·薩洛的協助下，霍華德筆下的合唱都根據場景主題有著相應語言的唱詞，不論是洛絲羅瑞恩森林中精靈語的甘道夫輓歌，還是墨瑞亞深淵上氣勢滔天的矮人戰吼，每個細節的至臻完美使樂曲無一不被賦予了充分的個性表現力。同時，霍華德為每段獨唱精心選擇的歌手，為每段合頌恰當搭配的聲部，以及倫敦愛樂樂團與紐西蘭交響樂團的精準演繹，都是配樂大獲成功不可或缺的因素。
弗羅多的夏爾之歌（上）
比爾博伏案寫作
正如故事開始於霍比特人的這片寧靜鄉土，夏爾的主題樂句是觀眾對影片最初的記憶。霍華德·肖將這一主題稱為「夏爾之歌」；十五年前的今天它首次在銀幕前奏響，俘獲人心的旋律使聽者無不在霍比屯的平和安逸中徜徉沉醉。爐火噼啪間，埋首案前的比爾博開始他的寫作，緩和放鬆的曲調隨之流淌，配合比爾博的悠然敘述帶出一段霍比特人在夏爾樂業安居的詼諧蒙太奇。夏爾是影片第一部分的主要舞台，其中這段主題的出現始終伴隨著情節的和諧明快；但隨後，它伴著弗羅多旅途間的心路歷程不斷發展，步步升華出更宏大的意蘊。
幽谷重逢
弗羅多沿途歷經磨難後在幽谷傷愈蘇醒，背景中起初只有泉水和鳥鳴；隨後山姆驚喜地奔到床邊，夏爾之歌就從這片安寧間悄然升起，之後由埃爾隆德的出場發展成幽谷的旋律。弗羅多在山姆陪伴下漫步幽谷，並與梅里和皮平重逢。他們的歡笑被處理成迴音，幽谷的輝煌主題瀰漫全場並發展到高峰；但這時鏡頭循弗羅多的目光看向了園中一隅的比爾博，垂垂老矣卻自在悠然。
樂風的轉向如流水般平滑無隙，夏爾之歌核心樂句恰如其分地響起，聽者無不像弗羅多們那樣從比爾博熟悉卻蒼老的笑容中看到了他們熱愛的遠在身後的家鄉。而旋律依舊持續，在弗羅多看到比爾博書中的夏爾地圖時進一步發展：「我好想念夏爾，想念這個我從小就幻想自己能離開的地方。我是那麼想離開這兒去經歷和你一樣的冒險……但現在看來我的冒險故事卻是這麼不一樣。」
有別於當年的比爾博，弗羅多冒險伊始便背負著中洲的命運，也因此危機重重；他承受著難以想像的重擔，剛剛得到稍許安寧的內心又因故土的出現而泛起波瀾。
弗羅多的夏爾之歌（下）
旅程在墨瑞亞礦坑面臨更多曲折。在大敵的重重阻撓下，為了順利翻山，護戒隊不得不選擇這條危機四伏的黑暗道路。當隊伍在岔口猶豫不決，弗羅多的內心掙扎變得更為激烈。靜寂間弦音由高轉緩，陌生而未知的緊張里流淌出夏爾之歌的旋律，弗羅多向甘道夫道出自己的疲倦和動搖：「我真希望魔戒沒來到我手上，……我真希望這一切都沒發生！」而甘道夫則回答：「生逢其時者都會作此想法，但我們沒法決定它。我們所能決定的，是應有何樣的作為來面對自己所在的當下。」伴著家鄉的曲調，弗羅多再次堅定了面對重擔的意志。他此番所要拯救的不止是中洲的自由生靈，還有他從來深愛的家鄉土地。
夏爾之歌的再次出現，是在甘道夫墜落深淵之後很久。護戒隊在安度因大河邊夜宿，弗羅多依然被自責和憂心包圍，愈發憔悴。此時他漸漸明白自己的重擔只能獨自背負，依靠同伴只會置他們於危險，不論是為保護他而犧牲自己還是漸漸屈從於魔戒的誘惑。當山姆走近勸他進食，對夏爾的回憶伴著山姆的關心隨音樂響起，這次卻帶上了些許悲戚和無奈。山姆說自己向甘道夫保證過會幫忙照看弗羅多，但後者只是憂傷回應：「不，山姆，你幫不了我。這次你幫不了了。」
影片尾聲部分，夏爾之歌被反覆奏響。在擺脫最終服從慾望前來搶奪魔戒的波洛米爾後，弗羅多終於下定決心離開同伴，獨自踏上前往魔多的險途。孑立河岸，耳邊呼嘯風聲向他預示前路未卜。但為何偏偏是他而非別人來背負如此重擔，當世界的命運突然繫於己身，又能怎樣面對絕難逃避的挑戰？前奏的悠長弦音由遠及近，耳畔猶響著甘道夫的回答，來自礦坑看似毫無希望的黑暗：「生逢其時者都會作此想法，但我們沒法決定它。我們所能決定的，是應有何樣的作為來面對自己所在的當下。」
鏡頭轉向弗羅多，他在夏爾之歌緩和卻開始遼遠的旋律中淚流滿面。至此，他終於拋卻疑竇，結束掙扎，堅定信念踏上河邊小舟，向東岸出發。救上執意相隨不惜跳水的山姆後，山姆身上所代表的故園溫暖隨著台詞彌散；二人緊緊擁抱時，剛經歷一次升華的旋律忽然迴轉，弦樂被最初的和潤笛聲平穩替換，聽者彷彿回到故事開始的那片淳樸鄉野，但這兩個原本閑淡悠然的霍比特人卻處在一片陌生土地，即將踏上危險重重的漫長征程。
影片結尾，鏡頭自弗羅多和山姆從下至上抬升，投向貧瘠曠野和座座陌生峰巒，直到遠方的魔多大地；夏爾之歌洋溢希望的激奏漸漸平穩雄渾，伴以節節鼓聲，更坎坷曲折的樂句開始變奏升騰。弗羅多早已明白自己此去無從歸返，但山姆仍然保持固執的樂觀。弗羅多隨即回眸：「山姆，真高興有你陪著我。」漸次低沉的變奏再度鮮活，流淌出和潤但更明亮的笛音，凄清遠景中兩個渺小而堅強的霍比特人踏上了黑暗的旅程，《護戒使者》至此由夏爾之歌結束尾聲。
這就是十五年前的觀眾們獲得的最初一輪感動，而這曲載譽無數的仙樂則伴隨這份感動一直迴響至今。
▌《魔戒》的深遠影響奇幻電影的標杆
「好」的電影與「偉大」的電影是不同的，好的電影能夠滿足觀賞者的需求，提供愉悅的觀影感受。而偉大的電影作品則是要在此之外對電影這個領域產生深厚影響。毫無疑問，《魔戒》系列能當得起這種評價。
首先，如果說托爾金教授的《魔戒》作品本身是西方世界奇幻文學的鼻祖，那麼，《護戒使者》同樣可以算得上是開創了「奇幻電影」這個電影類型的先驅者之一。當隨著電影畫面的緩緩展開，屏幕上出現的瑰麗風光，矮小的霍比特人，俊美飄逸的精靈，勇武粗壯的矮人，醜陋嗜血的奧克……就彷彿是在觀眾的眼前打開了一個真實存在的異域世界，從視覺和想像力方面帶給了觀眾極大的衝擊。
可以說，這個系列的電影已經成為了奇幻電影的標杆，每當一部奇幻電影上映，影評人就會下意識地將它與《魔戒》進行比較。在奇幻電影的影評中更是屢屢出現它的名字。而有意思的是，在首部曲上映了15周年之後，仍然未能出現一部奇幻電影達到《魔戒》系列的高度。它一直都在被追趕，但仍然未能被超越。
其次，它的拍攝方法對電影技術的發展產生了極大的推動，首當其衝的就是動作捕捉技術。電影技術的革新給電影界帶來一波又一波的大發展，人們似乎已經習以為常，甚至還會對技術的革新表示質疑，就像質疑李安對著演員的臉一秒拍上120幀到底表現出了什麼一樣。但十五年前，人類剛剛跨過千禧年的門檻，電腦沒有普及，智能手機更無從說起，電影特技對大多數人來說還是模型加一點電腦處理。就在此時，咕嚕出現在大銀幕上，一看便知不是真人，偏偏眉毛眼睛，動作神態活脫脫跟人一樣，觀眾不由對其印象深刻。通過動作捕捉合成的角色與真實演員同台，一同演繹劇情的喜怒哀樂，本身就是技術的勝利。
此外，《魔戒》也是最先大規模運用綠幕拍攝、後期加以電腦合成的電影。高聳的末日山、燃燒無瞼之眼的巴拉督爾、輝煌的地下廳堂墨瑞亞等，都是數字動畫工作者們的心血結晶。
第三，《魔戒》系列是難得的票房、口碑、獎項三豐收的電影作品，它告訴人們，票房大賣奇幻電影不一定就是爆米花，也可以是藝術品和精品。
票房方面，2001年《護戒使者》全球狂攬8.71億美金；緊接著，2002年的《雙塔奇兵》和2003年的《王者歸來》分別將9.26億與11.2億美金收入囊中，更奪得了這兩年的全球票房冠軍。在口碑方面，《魔戒》三部曲在IMDb評分榜上分列第8名（《王者歸來》）、第11名（《護戒使者》）和第15名（《雙塔奇兵》）。
獎項方面，作為奇幻作品的《魔戒》系列破天荒得到了主流青睞，《護戒使者》得到第74屆奧斯卡的13項提名，其中不乏「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳劇本」這種重量級獎項，最終在「最佳影片獎」的角逐中敗給了《美麗心靈》，雖敗猶榮，但也獲得了攝影、視效、化妝、配樂四項大獎。而《王者歸來》橫掃第76屆奧斯卡，奪得了包括「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳改編劇本」等在內的11座小金人，堪稱奇蹟！奧斯卡史上迄今只有三部影片有此殊榮。哪怕近些年來，視覺效果令人眼花繚亂的高投資影片一部接著一部，但要想在以上三個方面都獲得認同卻是難上加難。
《魔戒》三部曲海報
都說電影就是講故事，其實《魔戒》的故事並不算複雜，但把簡單的故事講好卻並非易事，需要導演，編劇，演員，包括投資人等等劇組成員的共同努力。通過前面的種種幕後故事可以看出，當年從投資人到導演，到劇組的全體工作人員，對於這部作品都有著發自內心的熱愛，希望能呈現給觀眾一個精彩順暢的故事，克服重重困難，前後付出三年艱辛，最終才取得這樣豐碩的成果。因此，在追求視效的同時講出精彩的故事並非不可能，歸根到底，要傳達給觀眾的觸動與感受才最為重要，缺少了這點的影片就失去了靈魂。這，恐怕就是《魔戒》系列迄今為止仍然久久為人稱道的原因。
