全員扎染的街頭，興奮之餘會有一點無聊的味道嗎？
近年總能看到流量選手們上身扎染單品，也欣賞到無數扎染秀場，去年還有 Virgil 把扎染搬上 「首秀」 等等...但即使有這麼幾個劇透級的 「墊場」，卻依舊在2019開年之後，對兇猛的扎染攻勢防不勝防。
直到這幾個月街牌們陸續公布的春夏型錄，發現 DYE 三個字母，誓統治9102年了。恩，扎染已加入腰果花佩斯利、熒光綠、暴力橙等設計師扎堆引用的摸魚陣營之中。
不禁感嘆，次世代還沒玩熱乎，就要被老派潮流的玩法重新洗刷一遍嗎？遂，吾日三省吾身：潮流就是虛無、潮流就是虛無、潮流就是虛無。
BUT。以上的話束說完我自己都覺得確有點酸，一面大談虛無的我其實早已因為扎染的回潮而稍有興奮。在敲下這篇稿子之前，已經入手了 LIBERAIDERS LR TYE DYE L/S TEE 和物美價優的 Urban-Outdoor 品牌 RAGEBLUE 的一款扎染短袖，並對消失在自己視線里很久的扎染版 Stussy 世界巡遊 Tee 重新回味。
說來也慚愧，認真接觸所謂扎染的時間不算太久，將近十年前 Stussy 在大陸尚能興風的時候，扎染版世界巡遊短袖就是我的一個引路者。（說來也遺憾，晚生十多年的九零後沒有接觸過 Shawn Stussy 的鼎盛時期，於是連研學扎染的引路者都是一盤「冷飯」...）
品牌扎堆用一個元素並不算什麼令人驚訝的事，比如前面提到的佩斯利花紋，就是近年代表。但佩斯利花紋仍能被用以大刀闊斧地改造，可對於扎染來說，看起來改造的餘地就相對狹窄了。便可以想像，今年品牌扎堆的時候，那片彩虹之景的相似程度——恩...美美與共，潮流大同。
無論怎麼變，基本上大家聚焦的扎染紋樣都帶著嬉皮士的烙印。為什麼這麼說？拿最常見最經典的 「漩渦樣式」 為例，便是從六十年代的伍德斯托克之後而名聲大噪的。很多人在講述扎染時總會提歷史，但是至少在現階段我們看到的扎染並不是什麼千年深邃的歷史，它到底還是嬉皮士們的。
硬是要提歷史的話，比如印度的 Bandhani、島國的Shibori、Tsugihana 以及我國白族的藍染等形式不僅歷史厚重，技術也更為複雜。相較而言，美國扎染 「代言人」 Janis Joplin 帶貨的這一套從以上維度來看，稍顯簡單。
當然，所謂伍德斯托克後聲名大噪的扎染也並不是以複雜的技巧出名。與它捆綁在一起的更多是和平、反戰、博愛、平等、自由、「音樂拯救世界」 等等精神處方。且不說嬉皮士精神到底是反思後的 「積極發聲」，還是只打雷不下雨的自顧自式的 「消極出世」，至少從一件扎染短袖的背景和意義來講，可謂分量十足。
李安導演電影《製造伍德斯托克》改編自埃利奧特·提伯的書作。電影中時常出現扎染元素。
距離六十年代社會問題頻發的美國已相隔好久，但扎染背後所代表的意識，似乎是任何時候也不會過時的。這些意識，想必便是扎染能常年馳騁時尚圈的底氣。
「底氣」 過於龐大，龐大到李安導演也沒能完全 Hold 住這個 「IP」。但這...對時尚圈應該是個好事吧，因為總有什麼可以採擷。
引用對前述書作的某個評論：
試讀這本《製造伍德斯托克》，像是被塞進了一個巨大的攪拌機，黃油丶地下影院丶瀝青丶五金商店丶皮質制服丶化學顏料丶臟床單丶朽壞的木頭丶爛泥地丶硬肥皂塊丶慢慢吞噬獨木舟的湖水……還有著名的 ＬＳＤ，這些東西都被埃利奧特·提伯裝進了「拌桶」里，氣味濃烈且令人目眩。
但是，「無聊」 恰恰也在此。擁有龐大 「IP」 的扎染，或許應該有更多的故事可以挖掘。略顯遺憾，無論是秀場還是街頭，似乎除了一些致敬，幾乎沒有看到更多的 「故事」。
也許是我太矯情偏激太投機，總想透過這波熱潮再學到點什麼（畫外音：好看就完事了你 BB 啥）。可話說回來，至少從街頭品牌看，當大夥不愛講故事的時候，那除了五彩斑斕的帥，剩下的真就有點無聊了。
（再次畫外音:那又如何，先沖為敬）
你最近有心儀哪一款扎染單品嗎？
TAG:WOOF星球 |