讀古人的畫——南宋畫家馬遠的作品

馬遠（生卒年未祥），字遙父，號欽山，原籍山西，後居錢塘，是南宋光宗、寧宗時期的畫院待詔。馬遠的曾祖父馬賁、祖父馬興祖、伯父馬公顯、父親馬世榮、兄長馬逵、兒子馬麟，都是畫院畫家，故有「一門五代皆畫手」之稱。

馬遠畫山水，多作斧劈皴，用筆稜角方硬，水墨蒼勁，雖不作層層渲染，但著重濃淡層次的變化，所以遠近分明。

以下四圖是馬遠所畫的《水圖卷》，每段縱26.8厘米，橫41.6厘米，現藏於故宮博物院。

在傳統的中國畫里，最早刻意畫水並有成就的，只有五代的孫位和宋代的孫知微。從記載得知，孫知微畫水「取勢而已」，而馬遠畫水「惟得其性」。比如《黃河逆流》，畫家以不穩定的構圖，若斷若續顫澀的線條，把黃河奔騰咆哮等爆裂的性格和形態刻畫得淋漓盡致。又如《秋水回波》，畫家不用粗筆，而用柔和的中鋒細筆，恰如其分地表現湖水安謐、舒朗的狀態，雲舒水靜，天水一色。這些都說明了畫家具有敏銳的觀察力和紮實的筆力。

下圖是馬遠所作的《雪灘雙鷺圖軸》，娟本設色，縱向59厘米，橫向37.6厘米，現存於台北故宮博物院。該作品繪寒岩積雪，白鷺瑟縮立於灘頭的嚴冬之景。畫家用留白的方法表現雪景，山岩、坡石用濃墨勾皴，餘下的則採用留白的形式以示積雪。兩隻白鷺聚於石角，一隻白鷺縮頸孤立灘頭。從岩壁間橫斜伸出一棵老樹，蒼乾枯枝佈於畫面中央，以禿筆濃墨、時有斷續的顫筆勾畫出的枝幹，更顯枯硬。用濃墨勾皴的岩石、枝幹與白色的積雪、虛曠的背景相比較，黑白分明，更突出了嚴冬枯索、寒寂的氣氛，使觀者也彷彿感受到那逼人的寒意，可見畫家構思的精巧和表現畫題的成功。

下圖是馬遠所作的《蹴鞠圖》，娟本設色，縱115.6厘米，橫55.3厘米，現存於美國克里夫蘭藝術博物館。

《蹴鞠圖》繪數人爭球的場面。蹴鞠在古代分為「白打」和「築球」兩種，前者不用球門，以踢出的花樣和動作難易為評判標準，此圖表現的就是「白打」。在存世的同類題材繪畫中，人物多是低頭爭球，馬遠此圖為抬頭爭球，別具一格。

下圖是馬遠所作的《白薔薇圖》，娟本設色，縱26.2厘米，橫25.8厘米，現存於故宮博物院。

《白薔薇圖》繪折枝白薔薇，用濃墨畫枝，細筆勾花瓣和蕊，白粉暈染。花葉用細線勾描後染以汁綠。葉之正反轉折，花之嬌態、層次表現得恰到好處。全圖用筆縝密嚴謹，一絲不苟，設色妍美清麗。

下圖是馬遠的作品《踏歌圖軸》，娟本設色，縱192.5裡面，橫111厘米，現收藏於故宮博物院。

《踏歌圖》繪幽靜優美的群山下，城郊農民在壠上邊歌邊舞慶豐收的情景。畫面的上半部奇峰突起，松柏參天；中部白雲繚繞，殿閣半露；下部田壠、梅竹、垂柳、流泉點綴。四位老農盡情地踏足而歌，畫面情景交融，氣勢雄偉。在筆墨的運用上，作者用大斧劈側鋒用筆，直皴山石，下筆快速果斷，方勁峭拔，獨具匠心。畫古松多盤曲，乾瘦如鐵。構圖上，畫家從根本上打破了五代、北宋以來的全景式構圖方法，對複雜的景物進行了剪裁，以突出重點。人物雖小，但筆法簡練，形神兼備。畫風繼承李唐而又有所創新，為山水畫的發展作出了傑出的貢獻。

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