吐血安利這沒人看的9.4
Sir推薦一部劇的理由，通常是震撼、燃爆、炸裂……
很少會用到，舒適。
該換換口味了。
今天要說的這部。
舒適到眼睛都不用睜開，光用耳朵聽，就夠享受了——
《卡羅爾與星期二》
キャロル＆チューズデイ
這部看上去不起眼的音樂番，其實有著超豪華的陣容。
製作公司，骨頭社（BONES）。
口號是「做有骨氣的動畫」。
說得出，做得到。
二十年來，包括近年《血界戰線》《我的英雄學院》《靈能百分百》，全無敗筆。
總監督渡邊信一郎。
代表作《星際牛仔》《太空丹迪》《混沌武士》，隨便哪一部都是教科書級別的名作。
《星際牛仔》更是憑藉其細緻的太空科幻設定和出色的藝術性，奪得2000年第31回星雲獎——日本科幻作品最高獎項。
《卡羅爾與星期二》，用他本人的話說：
「這是我的自信之作。」
奧爾本。
一座火星上的人類移民城市。
在那裡，人工智慧高度發達，可供人類各取所需。
故事，在兩個陌生女孩間發生。
星期二，是富貴人家大小姐，喜歡音樂，會彈吉他，有寫詞才能。
但家人不支持，也沒有同伴傾訴。
孤獨的她為了能盡情搞音樂實現夢想，深夜離家出走，乘車來到奧爾本。
卡羅爾，奧爾本土著，貧民窟孤兒。
也是個愛踩電動滑板刷街通勤的酷女孩。
她一邊打零工，一邊玩音樂。
因為性格大大咧咧，工作經常搞砸，被炒魷魚。
簡直是在天平的兩端，卡羅爾與星期二為什麼會走到一起呢？
還是音樂。
卡羅爾心情低落地來到日落橋邊，彈琴哼唱。
動聽的歌聲讓同樣失落的星期二駐足，二人相遇，惺惺相惜。
這樣的設定是不是讓你想到了《NANA》——
同樣講述雙女主一起居住、互相理解幫助、共同成長的故事。
但在《NANA》里，奈奈一直是旁觀者，只是默默注視著朋克樂手娜娜在舞台上發光發熱。
星期二和卡羅爾則為了同樣的目標並肩行走。
她們需要彼此，並幸運地找到了彼此。
星期二用精確的語言，概括出卡羅爾歌聲中蘊藏的情感。
一個能填詞，一個能譜曲，很快把卡羅爾在橋邊哼唱的Demo給完成了。
年輕懵懂的星期二和卡羅爾站在城市夜幕下，決定合夥做音樂，把二人的歌聲傳遍世界。
成團出道第一件事，是先拍張照發ins。
卡羅爾想用三角鋼琴彈兩個人的創作曲目，於是兩人趁知名DJ艾特根演出結束後，偷偷溜進火星移民紀念館。
二人登上舞台，面對空曠的觀眾席放聲歌唱。
不料羅迪把她們的演唱偷拍成視頻傳到網上，點擊量快速攀升。
但。
從網紅，到真正組團出道，卡羅爾與星期二的路並沒有那麼簡單。
除了兩個單純追求夢想的女孩。
作為對立面，動畫中還有第三名主角，安其拉。
她是童星出身，曾經人氣火爆。
眼下，她急於擺脫這一標籤，升級人設。
但，人設已經定型，習慣已經養成。
想要脫胎換骨，談何容易？
這時，一筆交易找上門來——
AI速成。
用AI自動生成歌曲，由AI來演唱，只需要安其拉的皮囊。
一位流量實力雙全的明星就誕生了。
為了讓安其拉「完美」配合由AI創作出來的歌。
她甚至被植入精密器械，輔助拓寬音域，成為一個提線木偶般的聲音機器。
《卡羅爾與星期二》展現的是兩種音樂的對決——
發自內心的激情。
和實用主義的手段。
在火星，大家幾乎已經忘記了，人，會唱歌。
99%的熱門歌曲由AI創作演奏，既能準確分析採集所有大熱曲式，也能把各種人類情感以參數形式分類解構，從不會犯錯。
就連卡羅爾與星期二想要做原創音樂，行業內能找到的，也凈是AI助手。
△ 一條龍MV服務的機器人
這，或許就是卡羅爾與星期二隱隱躁動的音樂夢想的來由——
在這個應有盡有的世界中。
你其實從未真正擁有。
就像她們要進駐一家Livehouse表演時。
老闆娘問經紀人羅迪：「你的耳朵從那兩個人的歌聲里聽到了什麼？」
羅迪回答，不是耳朵。
是心。
不得不佩服。
即使是作為一部音樂番，《卡羅爾與星期二》在科幻細節上也下足了功夫。
火星城市奧爾本，其原型正是火星上真實存在的同名盾狀火山。
△ 奧爾本鳥瞰圖
列車表上各個城市名字，同樣和火星上的地名一一對應。
知乎網友ProtossProbe從星期二候車時的列車表上發現一處魔鬼級細節：
列車時刻表上的晚點原因，是磁暴（magnetic storm）。
沒有服務員的餐廳和酒吧、能自己走路的智能行李箱、帶鬧鐘功能的AI寵物。
火星大都會奧爾本，離我們很遙遠。
但由於無數細節的累積，又顯得並不遠。
而原聲音樂，才是《卡羅爾與星期二》最讓人享受的地方。
一名角色，三人演繹。
聲優負責平時配音，專業歌手負責演唱配音，專業樂手負責錄製樂器演奏動作。
為了盡量還原演唱畫面，製作團隊啟用多機位動畫攝像，拍攝真人的彈唱細節作為作畫參考，力求讓動畫里角色的演奏看上去自然流暢。
音樂則由來自世界各地的不同風格的創作者提供，BGM管飽管香，以期帶給觀眾最到位的聽覺享受。
此外，劇中同樣藏有很多渡邊風格的小巧思。
比如這個一出現彈幕就會刷「老闆，換碟」的過場。
以及頗具賽博感的中國風元素。
作畫分鏡在集體討論會議中形成，劇中歌曲也同步進行創作。
渡邊會一邊聽歌手們的演唱錄製一邊畫出分鏡。
可以說完全是從音樂中自然流淌而出的故事，這也符合渡邊對作品的期待：
描繪音樂本身。
在《卡羅爾與星期二》中能清晰感受到音樂承載的表達。
DJ艾特根通過AI創作的電子樂象徵非人性、憑空感或是無意義，只需要電子設備即可合成。
這種沒有「人味」的AI音樂徑直刺激感官，最終除了空虛，什麼都沒有留下。
與之相反，卡羅爾與星期二親自創作彈唱的民謠在科技面前顯得稚拙，卻充斥人性的溫度，打動的是聽者的心靈，餘音繞梁。
談到作品的創作初衷，製作人員說：
成品能讓人起雞皮疙瘩就好了
負責音樂製作Flying Dog的社長在訪談中則提到：
「我年輕時候的年輕人經常為了改變世界活動，像是Love&Peace活動。
這些運動總是伴隨著音樂，有民謠有搖滾，就是這樣滲透著音樂的文化。
那個時期全世界聽歌的人數爆發性地增加了。
這部作品就是想表現和那時一樣，用音樂撼動火星社會。」
在日常生活中，我們常常希望找到一件發光的寶物，把心血付諸其中，希望超越平凡的自我。
但日復一日，那夢想還能永葆玫瑰般的色彩嗎？
無論是動畫中因AI而陷入空虛的未來。
還是當下庸常的現實。
我們都需要找到，和卡羅爾、星期二的逐夢之旅上一樣的心跳聲。
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