Yinterview | 有趣的靈魂 幹啥都是有趣的
還要多遠才能進入你的心
還要多久才能和你接近
環遊了世界全世界，自從1902年藍星人拍出第一部科幻電影《月球環遊記》之後沒多久，第一位機器人就登上了大熒幕。
當時藍星人看機器人演戲的主要樂趣是圖一個驚悚、獵奇。隨後經過短暫的人間兇器毀滅地球主題之後，機器人就成了側面解讀人性的最佳代表。
整個俗套的劇情從20世界一直蔓延到了21世紀仍然沒有什麼變化卻仍然感人，無非就是機器人、人造人、科學怪人，每一個恐怖堅硬的外表下都藏著一顆玻璃心，然後愛上一個血肉之軀的藍星人讓大家哭暈。
正所謂當局者迷，用一具非人類的存在解釋人類的複雜感情，特別是愛情，真的是再合理不過了。而且經過漫長的演化，大熒幕機器人也分化成了：
造型復古笨笨呆呆
以及
迷幻前衛高端智能
兩種款式
Sorry，Y忘了還有完美妖艷的三大科幻未來悲劇...
（跑題1個自然段......）
所以按照這個原理，大概結局就是作為主角出現的機器人機型越低端、型號越老舊內心就越甜美。
接個夏天，在全宇宙最催淚巡展《愛的藝術：親密》重慶原·美術館站上，也出現了一個機器人。這個造型傻傻的機器人還戴著七彩套袖單膝跪地。
仔細看，它的身體是由一些不同質量的屏幕組成的，還真誠的把一顆大鑽獻給對面藝術家視頻作品裡的阿嬌。
王維思影像裝置作品《BER》，2019
這個機器人其實是藝術家王維思的影像裝置作品《BER》，BER是一個程序猿術語，是一種編碼規格，也指比特出錯概率Bit Error Ratio，表示在數字傳輸中，比特誤差的數量是由於雜訊，干擾，失真或比特同步錯誤而被改變的通信信道上的數據流的接收比特數。
同時，藝術家說「BER」還是藍星人親嘴的時候發出的一種聲音。天啦，一絲絲的浪漫呼之欲出。
於是Y先生採訪了這位天馬行空中透露一點點小機靈，風趣幽默也能講出大道理的藝術家：
王維思
Y先生：《BER》的名字和簡介這麼有趣，能給大家分享一下你平時創作時都是用怎樣的思路嗎？
王維思：先有作品，後來才取這個名字的。因為小時候喜歡文學歷史，語文成績不錯，所以在說文解字、編理由、扯關係等方面比較擅長。我覺得我很適合寫文案。
Y先生奉勸你慎重選擇
Y先生：《BER》把一顆大鑽獻給阿嬌這個畫面也很有趣，你怎麼看待不同的藝術家的作品在藝術群展里產生的奇妙關聯？
王維思：有時候藝術品在工作室里和在現場完全是兩個概念。不到開展的最後一刻，你永遠不知道你的作品會是什麼樣的效果。我見過很多精緻、昂貴的作品進場後完全沒有任何氣場。當代藝術作品的」張力」不僅僅是其本身，更需要跳脫真空，進入與介質的關係之中。
Y先生：在這個以「愛」為主題的展覽里，你的作品《BER》討論的是怎樣的愛呢？
王維思：可以是血緣之愛、知己之愛，普世之愛......但我更想傳達的是戀人之間的愛。《BER》的形式可能很討巧，很老少咸宜，但是它的內涵卻很私密，這是屬於我個人的情感表達。
王維思影像裝置作品《BER》，2019
Y先生：那你本人是怎麼看待「愛」這個題的呢？
王維思：我恐怕無法代表同齡人對愛的看法。我的家庭背景和成長經歷讓我與大多數同齡人的三觀可能不太相同，而這種差異並不是地域、經濟條件、文化傳統等可以解釋的。毫無疑問，愛可以穿越時間、空間、性別等等因素；同時，愛也是有壁壘的，比如文化、階級、品位等等。
值得一提的是，王維思在2011年動畫作品裡有出現彩虹旗喔！
王維思2011年創作動畫作品中出現的彩虹旗
Y先生：在創作《BER》的時候你說自己遇到了很多難題，覺得這件事給自己上了一課。創作的過程對你來說也是一個在不斷學習探索的過程嗎？
王維思：當然。時間的作用是巨大的。當你再不是十來二十歲的孩子，堅持就顯得尤其重要了。不管境遇如何，只要持續地創作，年復一年，不管參與的是小作品還是大製作，受到的是鼓勵還是挫折，我想都是點滴地積累，是夢想的心路歷程。
Y先生：在你的作品裡出現了很多有趣的卡通形象，他們代表的是什麼？是純粹天真稚趣的還是有一點點成人卡通的成分？
王維思影像裝置作品《BER》，2019
王維思2016年創作的動畫作品
王維思動畫作品《中國爸爸》，2017
王維思2016年創作的動畫作品
王維思：我覺得如果你足夠了解「性」，就會發現其實「童趣的」和「成人的」本質上沒有太大區別。我筆下的這些卡通形象還是比較散亂，並沒有刻意去梳理出一套有絕對辨識度的造型方法，它們很多都來源於一些童年的視覺記憶，手塚治虫、藤子·F·不二雄，還有一些我想不起來的漫畫，等等。
手塚治虫《火之鳥》
王維思動畫作品《中國爸爸》，2017
王維思說，自己從14年左右開始，在做影像作品的同時也經常嘗試做一些現成品裝置。2015年，她做了一些這次的機器「蠢狗」——《虎溪神獸》。
王維思裝置作品《虎溪神獸》，2015
王維思裝置作品《我胡漢三又回來了》，2015
而這次的《BER》機器人就是在這些機器狗的基礎上演變出來的，它仍然延續了王維思喜歡的貧窮藝術式影像裝置。
王維思影像裝置作品《BER》，2019
Y先生：「貧窮藝術式影像裝置」是個啥？
王維思：在課本上看到白南准、卡特蘭、羅曼西格納、庫奈里斯等藝術家的作品時，我非常喜歡。
藝術家白南准
藝術家卡特蘭
藝術家羅曼西格納
我從小就非常喜歡影像與聲音，而對裝置藝術一竅不通。但是很多展覽需要我提供佔據空間的作品，因此不知不覺幾年間我做了很多這樣的裝置，慢慢地我開始習慣於這種方法：將現成品用沒有什麼技術含量的方法連接，並且植入我的動畫作品。這些動畫有的是已經完成的，有的是為了裝置而即興創作的。
Y先生：為什麼你會說自己的作品「用沒有什麼技術含量的方法連接」還說「拙劣的、低技術的影像裝置是你最喜歡的創作方法」？
王維思：難以解釋，可能來源於基因。我從小就對影視作品中邋遢的造型有莫名的好感，比如小燕子落入黑心棋社後蓬頭垢面的樣子。
大學時接觸了垃圾樂Grunge Rock，特別喜歡這種拖沓、頹廢、噪音的風格，尤其是樂手們破舊骯髒的造型，我覺得非常好看。
王維思插畫作品 垃圾樂隊主唱
青少年時期的接觸的文藝作品會決定一個人一生的審美觀，因此我喜歡看上去很蠢的、很笨的，但是又充滿智慧的藝術品，而對許多精緻、高雅的東西毫無感覺。當然這些解釋也並不是很站得住腳，也許我只是本來就又蠢又懶。
王維思2014年裝置作品現場
王維思2016年裝置作品現場
王維思2017年裝置作品現場
王維思2017年裝置作品現場
王維思2019年動畫作品截圖
Y發現王維思除了做藝術作品，真的也做了自己的公眾號，甚至還開了淘寶店。
Y先生：我在你微博上一直刷到「只送大腦」這個詞，能給大家講講它是什麼嗎？
王維思：「只送大腦」源自於幾年前偶然和朋友的碰撞——我們在討論能否有一個合作方案。因為我的專業是動畫影像，包括插畫，而她那時候正是服裝設計系的研究生，我們在考慮有沒有可能做一些結合，做藝術衍生品一類的品牌。
「只送大腦」的標識圖案
「只送大腦」這個短語出自我喜歡的一本科幻小說《三體》。在小說里，它是一個冷酷無情、鋌而走險但是又承載著人們的希望的計劃，同時我覺得這幾個字又代表了我對於自己腦中想法的表達欲，因此我們真的一拍腦門去註冊了商標，還開了網店，並且做了一些產品，順便我還運作著同名微信公眾號，定期發一些自己的原創圖文。我目前的職業是高校專職教師，雖然清貧，但是相比其它工作，有較多的時間和精力做自己的創作。雖然「只送大腦」目前並沒有太多關注度和盈利，但是我還是打算一直綿延下去，因為它承載著很多生活的樂趣和意義。
「只送大腦」的產品
由於王維思實在是Y採訪過的藝術家裡，Y最好奇她的私生活的，於是Y問了一個無比俗氣的問題。
Y先生：講講你平時都會幹嘛？完全不做藝術的時候。
王維思：寫隨筆、做手工、逛菜市、彈吉他、玩貓。
反正她不做藝術的時候也還是會畫畫，說是寫隨筆，結果：
當然嚕，藝術家也不都是餓了採擷一些山間孕育靈感的野果，渴了就飲幾滴露水這麼玄妙的。所以今天故事的主角王維思會大吃一斤自己做的麻小之後；
順勢開始擼貓。
在被問到以後想做什麼的時候，王維思說她心心念念的仍然是動畫短片。
王維思：除了熱愛，還因為這種工作方式適合我的性格。再者，我雖然這些年來一直在做作品，可是還沒有做出讓我自己很滿意的動畫。如果近三年可以完成比較成熟、完整的短片，我會再考慮嘗試其它的創作方式。
王維思預計在2019下半年完成的動畫作品截圖
王維思預計在2020年初完成的動畫作品截圖
對王維思和只送大腦有更多興趣的孩柱們可以點閱讀原文，一步藝術家的有趣世界。
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