呵護孩子的「舞蹈夢」，也別忘了這些重要的事
作者：萌芽
來源：萌芽研究所BUD（myyjs_bud）
之前群里有媽媽轉我看一個視頻，講的是一個6歲孩子因為練習下腰動作，導致終身癱瘓。
但報紙披露的，卻遠遠不止這一個孩子的舞蹈事故。
近年來，因為跳舞不慎受傷而導致孩子終身癱瘓的病例，逐年增加。
在2017年，北京已經有近百例，幾乎都是六七歲的學齡前兒童。而看到新聞後面的評論，我心裡更是堵得慌：
這個新聞在萌芽群里掀起了很激烈的討論。家有女兒的，都考慮過讓孩子去學舞蹈，聽到這種新聞，內心更是揪著。
我一直很想寫一篇關於舞蹈的文章。前段時間，我也搜集到很多問題：
「萌芽，到底孩子要不要學舞蹈？幾歲開始學比較合適？「
「那麼多舞蹈培訓班選擇哪個才合適？如何判斷孩子適合學習哪種呢？何才能避免孩子學舞蹈不受傷？」
「萌芽，你家兩個男孩子，他們有學舞蹈嗎？男孩子合適學舞蹈嗎？」
在撰寫這個稿子，我花了很長的時間。
近期在做「0～3歲家庭優陪計劃」的課程研發，裡面很大部分是嬰幼兒肢體動作課程方面的設計。
所以結合課題，我採訪了我身邊的全國舞蹈冠軍朋友，並詢問了我家孩子學校的資深老師，此外，因為想進一步了解中西舞蹈教材的區別，我看完了兩本國外的幼兒舞蹈教材，以及五本國內的兒童舞蹈教材。
結合這段時間所有的研究和資料，希望給大家談談目前國內孩子學舞蹈存在的誤區，我們到底如何領孩子入舞蹈「門」。
舞蹈，本質上是孩子自我的表現
世界發展和認知心理學家、「多元智能理論」創始人霍華德·加德納（Howard Gardner）提出把舞蹈歸屬於身體運用智能（bodily kinesthetic intelligence）。
他是這樣描述這項技能：
舞蹈是運用四肢和軀幹的能力，表現為能夠較好地控制自己的身體，對事件能夠做出恰當的身體反應，以及善於利用身體語言表達自己的思想和情感的能力。
簡單說，就是「使用身體在表達情緒」。
每一個孩子，無論是男孩還是女孩，其實都是天生的舞者。
我家孩子從小都很喜歡舞蹈，雖然他們是兩個男孩子，這從來沒有影響過他們對舞蹈的熱情。
前段時間《愛樂之城》風靡的時候，我們經常在家裡播放它的主題曲《Another Day of Sun》。
自從看了片頭畫面，幾十個舞蹈演員集體的舞蹈演出後，兩個孩子就無比喜歡這首歌，嚷著要我播放旋律，然後跟著旋律有模有樣地旋轉、跳躍、靜止、彎腰或者滑行。
有時候孩子們陶醉起來，還能閉上眼睛，張開雙手，跟著音樂，彷彿是洋溢在歌聲中展翅欲飛的小鳥。每每到這一刻，我也不由自主加入他們，一家老小，在家裡隨歌瘋舞。
我家的情況只是一個縮影。
在縮影中，孩子想像舞蹈、感受舞蹈、並且在歌聲和姿態中去表達自己的想法，我舞隨我心。
早在1989年，美國社會便已經認識到了這個事情，對兒童舞蹈進行了再定義。以美國運動、健康、體能、休閑和舞蹈聯盟提出的觀點來看：
「兒童舞蹈的核心，在於如何通過創造情境和想像表達，讓舞蹈成為孩子表達自我的重要方式。」（AAHPERD，1989）
這便是學齡前孩子最核心的舞蹈價值了。
要讓孩子自然感受舞蹈，不容易
要讓孩子自然感受舞蹈，不容易
舞蹈，本質上是孩子自我的表現
對孩子們來說，舞蹈和戲劇、音樂和視覺藝術是共通的，因此舞蹈是被歸類於「全職教育」，幾乎是所有國家針對5歲到16歲孩子提供教育的一部分（Smith-Autard，1994）。
舞蹈綜合了創造、表演和欣賞三位為一體。
孩子在參與舞蹈過程中，首先是一個觀察者，通過觀看、討論舞蹈的過程，走近舞蹈。
其次，孩子是一個表演者，孩子試圖模仿、表演來展現舞蹈，模仿是最初的啟蒙。
最後，孩子會成為一個創作者，他們在模仿原來動作的基礎上，產生一些聯想，進行改動，從中得到一些創作啟迪，從而邁進創編的大門。
我們常被遊說的，「孩子想要掌握舞蹈，就得去上舞蹈培訓班」，這個說辭其實是錯誤的。
上舞蹈培訓班，並不是孩子愛上舞蹈、感受舞蹈之美的充分必要條件。
孩子的舞蹈里，大部分是屬於「生活舞蹈」。它源於生活，萌發於身體動作發展，還往往結合豐富的形式，比如律動、體操、音樂、器材等。
很多孩子，聽到音樂會哼唱，聽到音樂會旋轉，這幾乎是本能。
生活舞蹈是舞蹈，但不是我們認為的舞蹈培訓。最讓家長心裡常念著的舞蹈訓練，我們稱之為「藝術舞蹈」。
它把專業的舞蹈知識訓練和幼兒舞蹈結合起來，通過系統的培訓和引導，讓孩子在生活舞蹈的基礎上，掌握專業的舞蹈動作。
如果說「生活舞蹈」是孩子天生的本能，那麼「藝術舞蹈」就寄託了我們對舞蹈的想像和期盼，以「芭蕾」、「民族」、「古典」、「流行」等專業舞蹈知識為元素，天生帶著某種魅力和氣質，往往很有吸引力。
教師協調孩子從單一動作到手腳規範，比如開、綳、直、壓，以及踏步、走步、蹦跳等。這個過程，幫助孩子優化自身可能沒有注意到的動作，讓孩子從無意識的動作，逐漸向有意識的、藝術化的動作過渡。
我不否定兒童舞蹈機構的作用，但是在走進舞蹈興趣班之前，我們也需要明確一下學舞的目的，需要清晰了解學舞的基本年齡規則，以及舞蹈機構選擇的科學標準。
首先，在給孩子選擇舞蹈方向時，一定要想先清楚一個問題：
我們到底希望孩子在學齡前體驗什麼？
是以創造力、表現力和感染力為主的生活舞蹈？還是以藝術化動作、以專業知識為依託的藝術舞蹈培訓呢？
如果是前者，創造力、表現力和感染力便是你衡量孩子舞蹈質量的關鍵要素；
如果是後者，孩子的適齡與否、發育特徵如何，機構老師的專業知識是否正統、過硬和管理是否妥善，便是孩子舞蹈教學的重要依託。
如果你剛好遇到的機構是一味追求技巧技術，而老師又不具備專業的素質，那麼可能導致孩子受傷的風險就會很大，這是我們最不願意看到的。
幼兒舞蹈的基本年齡法則
幼兒舞蹈的基本年齡法則
舞蹈，本質上是孩子自我的表現
當想清楚了孩子學舞蹈的目的之後，第二步是了解孩子舞蹈的基本年齡法則，知道什麼是好的，什麼是訓練的底線，可以幫助我們更好地保護和啟發孩子。
其實國內的教材也參差不齊，我看了五本國內排名靠前的，兩本裡面還大字地提倡要給3～4歲孩子做下腰、壓腿、一字馬，並且根據這些動作設計編舞和表演的內容……
說實話，我也有點無語。我沒有辦法知道，到底國內有多少老師和家長正在信奉這些法則。
以呂藝生老師為代表的幾本權威教材，已經重新梳理了孩子學舞蹈的過程，這裡有一個很重要的標準，再三強調也不為過，就是孩子的舞蹈應該契合身體發展的里程碑特徵，不能一蹴而就，甚至提供超齡的動作。
如果希望孩子可以加強生活舞蹈的熏陶，可以參考國外的舞蹈教材標準，更系統、更直接，也更有指導性。
我閱讀的兩本舞蹈教材，分別是國際兒童舞蹈協會的世界主席、英國國家舞蹈學院研究員Mollie Davies的《Movement and Dance in Early Childhood》，和著名舞蹈教育家Simith-Autrard的《The Art of Dance in Education》。
簡單來說，在孩子8歲之前，接觸舞蹈，核心要素是創造力和想像力。一個合格的舞蹈教學機構的課程大綱需要具備：
1.提供各樣動作的刺激，像是在舞蹈中結合故事、音樂和道具等。
2.需要介紹動作辭彙和說明的文字。
作為引導者的成人，需要幫助孩子了解的基礎要點包括：
1.運用想像力在動作上，提供反應刺激（比如音樂），以及表現基礎的技巧，例如適合8歲以前的孩子的動作包括位移動作、停止不動，做出比如塑形、跳躍、翻滾和手勢等變化。
2.改變節奏、速度、層次和移動的方向。
3.能夠運用簡單的動作模式創造並表演舞蹈，體現不同時期和文化的形態。
4.能夠表達並且溝通自己的想法和感受。
如果你希望孩子加強專業舞蹈的技能，那麼你可以參考中國舞蹈教材的主流標準：
1.孩子3、4歲的時候，可以讓孩子跳一些兒童自由舞，進行簡單的律動練習。
2.5、6歲的時候，可以初步接觸舞蹈學習，但重點在培養孩子對舞蹈的興趣，千萬不要過分地讓孩子做劈腿、下彎腰等高難度的動作。
3.從7至10歲，才開始正規而規律性的訓練。因為這時，孩子的身體骨骼發育會比較完全。但一些較難的動作，還要再往後推遲學習。比如像劈叉、下腰和翻滾這樣的動作。
簡而言之，在孩子7歲前，主要是培養的是表現力、節奏感和情趣；
7歲以後，才可以開始正規學習，主要培養孩子的柔韌性，幫助孩子接觸舞蹈技巧，訓練孩子的身體。
但需要強調的是，7歲只是一個平均年齡值，並非絕對值。
家長判斷孩子的骨骼和身體發育情況是否真的達標，還需要看孩子本身的個體差異情況。
所以判斷孩子的身體條件是否合適專業舞蹈的訓練強度，可以根據孩子的生長發育進行綜合評估，包括孩子的體型、心智及骨骼發育的年齡等。
請警惕專業培訓機構的「唬人坑」
請警惕專業培訓機構的「唬人坑」
舞蹈，本質上是孩子自我的表現
如果孩子對舞蹈真是興趣滿滿，接觸下適齡的兒童舞，也是不錯的選擇。
兒童舞動作簡單，富有韻律，孩子容易掌握。對孩子身體條件要求也不高，只要沒有嚴重的身體缺陷，想跳都可以學。
現在很多專業的機構，比如芭蕾舞蹈、民族舞蹈、國標舞蹈等，也會把兒童舞的啟蒙要素，融入課程中，所以：
只要孩子所體驗的舞蹈培訓方式，是以興趣培養為主，充分發揮孩子天性，並沒有提供高強度的束縛訓練，其實選擇哪個舞種，並沒有優劣之分。
父母可以綜合各種因素，以及孩子的喜好，自由選擇。因為孩子更需要感受的，是因舞蹈而帶來的那份快樂。
具體到選擇哪家機構的時候，我們父母看的東西其實還挺多。我綜合了社群媽媽在選擇舞蹈機構時的經驗，判斷一家舞蹈機構靠不靠譜，主要在於：
首先硬體設施一定要甄別好。
第一就是看營業執照，是否為正規的培訓中心；
還有在正規的舞蹈培訓中心，舞蹈房的設計都比較好，大而寬敞明亮，可以容納很多孩子一起跳舞。
尤其是地板，是否有彈性、足感舒適而防滑，並能最大程度防止運動中的受傷。
如果鋪的是過於便宜的地毯，或者硬度較高的複合地板，會缺乏彈性，不適合孩子們在上面練習舞蹈。
其次要了解課程設計、教學目的和教學質量，通過跟老師溝通了解和試課，了解最起碼以下幾個問題：
看教師的資質，是否出自知名院校，是否有教師證、國際舞蹈協會認證等；
教師的數量有多少，是否是全職，還是全是兼職？
經驗是否豐富，是否熟悉兒童心理學和兒童教育學等？
是否有超出孩子年齡或者身體負荷的動作或者訓練？
在孩子不幸受傷的時候，是否懂得第一時間如何急救？
是否了解孩子們的身心特點，是否以孩子的需求為基礎，課程是否足夠有趣，能吸引孩子注意力，是否能激發孩子的肌體能力和肢體表現力，培養節奏感和情趣。
社群媽媽們在討論讓孩子學舞蹈這個話題時，很多媽媽也回憶起自己小時候的經驗，我也整理出來給大家看看：
@瑩瑩媽媽：
我記得我是快4歲的時候，開始接觸舞蹈的，我媽當時的想法很簡單，就是希望我多蹦蹦跳跳，多運動，少生病，更健康。跳舞比起單純運動更有趣，培養美感。後來我被幼兒園舞蹈團錄取，但沒有過分接觸軟開度，多數是一些出手出腳、蹦蹦跳跳的動作。
我每次跳完舞，特別開心，協調能力和模仿能力也有提高，對生長發育，思維發育以及肌肉控制能力，都有幫助。
我媽說我會兒回家就對著鏡子邊唱邊跳，很開心，所以如果想學，看好學的是什麼類的舞就行了，別對3歲多孩子過分要求軟開度技術技巧，那樣對他們不好。
@玉琳媽媽：
我是從幼兒園接觸過兒童舞蹈，以培養孩子的舞蹈興趣、協調度和節奏感為主。不壓基本功的，最多練一些力量體能。一直到小學三年級才開始練軟度。
我們都擔心找的老師不夠專業。我建議媽媽們有空去專業的藝術院校旁聽或諮詢專業老師，如果孩子正在練基本功，建議媽媽把每種基本功練習的要領都了解一下，比如腳背的外開度，壓腿時跨的角度，下壓力度，還有分別的時長是多少，幾種基本功的練習順序等。這樣心裡就有數了。
這些都是過來人的經驗。
其實看到這裡你也發現了吧。不管你選擇的是生活舞蹈，還是藝術舞蹈，對於學齡前（至少8歲之前）的孩子而言，舞蹈的本質要求並不會改變。
真正好的教育，不只是知識、技巧和能力，也包括了傳遞給孩子關於學習的熱情，以及讓孩子從小感受到最好的教學環境。
這裡對老師的深層次要求，或許更需要老師能有持續的好奇心投注到教與學的過程中，能夠感受到舞蹈與時俱進的變遷，並且用開放的方式，幫助激發孩子內在的表達力，美學的感染力，以及創意的質感。
而與之相對立的，莫過於墨守成規的教學方式，始終把技術放在首要，把孩子的舞蹈學習硬生生地變成了一場追逐賽，用焦慮來洗腦，把孩子工具化，這無異於捨本逐末。
我參加過孩子學校的匯演，那是一場從幼兒園中班到小學五年級的集體演出，整個過程讓我很受觸動。
每一個年級的孩子，都能夠在這場龐大的舞蹈里找到屬於自己的位置：
中班的5～6歲的孩子，負責合唱和進行互動的舞蹈遊戲；而年齡越大的孩子，在舞蹈上的肢體動作的表現力和豐富度更多。
耗時一個小時的觀影過程，隨著主題更換有序地展示出來。導演老師站在領舞台中央，指揮著全場，這出包含戲劇、音樂、合唱、故事、彈奏和舞蹈的演出，讓每一個家長都沉浸其中。
我家兩個孩子，目前還處在集體編舞的狀態，我經常和他們說的一句話，也許莫過於：「來，這場音樂響起來了，我們用不同的方式來跳舞吧！」
有時候興緻高起來了，我也會和他們說「我們來一場輪流的舞蹈」。
因為輪流這種看似簡單創作的方式，正如我孩子學校老師所教會我的，恰恰是鍛煉孩子專註力、體驗靜止和動作最好的方式之一。
我認可的一個理念，也是Mollie所提倡的核心觀點：
如果孩子在早期舞蹈中，能夠有更多的機會體驗跳舞、隨意活潑亂跳、有和別人共舞的經驗，並且可以自由使用所提供的用具、音樂和空間，舞蹈也能成為孩子每日熟悉的活動供應，那麼我們的孩子就會準備好，並且渴望進入單純有結構性的舞蹈時光里，讓舞蹈成為他們表現和展示自我的關鍵且核心的要素。
所以與其糾結孩子選擇哪個類型的舞蹈興趣班，不如認真想一想，到底你所心儀的舞蹈興趣班，或者生活舞蹈的體驗經歷，能否真正地契合孩子成長所需的舞蹈的內核和本質要求吧。
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文章授權轉載自萌芽研究所BUD（ID：myyjs_bud）。主理人萌芽，兩個男孩的媽媽，世界心理學大師約翰·戈特曼的首位中國實習治療師，香港註冊社工，長期研究親子溝通和親密關係，創辦學齡前家庭教育品牌「小芽啟萌」，研發有孩子教養課、正面管教課、情緒管理課等高質量課程。
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