拍出這部豆瓣9.2的神作後，香港電影就已經死了
香港電影真的沒落了？答案無疑是肯定的。
自新世紀以來，香港從璀璨的東方好萊塢又回到鮮有關注的彈丸地，香港電影的命運也不復昔日之光景。
當初吳宇森、徐克、杜琪峰執掌江東的輝煌已去，當初周星馳、周潤發、成龍巨星雲集的時代已去，與此同時伴隨林青霞、張曼玉淡出影壇，張國榮、梅艷芳香消玉殞，香港電影終於成了過去式。
只有空空的皮囊再難製造華麗的盛裝。
這是無可逆轉的大勢所趨，時代終究隨著另一個時代翻江倒海，如今隨著內地電影的昌盛，香港也只能提前的交接未來。
香港跟內地的交接基本以《無間道》為分水嶺。
可以說《無間道》系列基本代表著香港電影的頂峰，同時也成為了香港電影步入衰落苟延殘喘的證明。
群星璀璨的陣容、難以復刻的經典，《無間道》代表香港電影最高水準的同時，更代表著香港電影難以挽救的時代弊病。
當時《無間道》系列匯聚了香港最知名的巨星裝潢，同時與幾乎囊括了那幾年金馬獎、金像獎的所有桂冠。
但香港本土僅五千萬的票房成績，也說明了香港彈丸地根本無法承載這部劃時代經典的真正價值跟意義。
籌備最初，《無間道》劇本完成還一直找不到投資。
即使當時寰亞電影找了一位監製看過《無間道》劇本，即使監製驚嘆於其作品的優異，但當聽說投入超過預期後還是再三猶豫。
其實在那個時候，香港電影的末路就已經顯現了。
一部基本可以蓋棺定論的經典，但卻香港電影市場有限、投資回報率太低而猶豫，在這足以說明香港電影已然沒有未來可言。
頗為諷刺的是，影片等到上映後好萊塢看到後，甚至多有五家公司競標《無間道》的重拍版權，這也真正證明了其作品的價值所在。
2006年，《無間道》被翻拍成電影《無間行者》。
馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙主演，縱然影片在次年摘得奧斯卡多項桂冠，成為當年奧斯卡最耀眼的贏家。
但實際上無論內核跟人物刻畫，《無間行者》都難以跟《無間道》企及，另外更不要說一些關乎文化跟心理方面的詮釋了。
在表演方面，演繹《無間行者》的即使萊昂納多跟馬特呆萌，但相較梁朝偉、黃秋生等人在《無間道》的表現，兩人對於節奏跟人物角色的把握還是稍弱了一些。
但沒辦法由於香港電影本土放映策略，導致其根本不弱於奧斯卡的原版卻難以被世界看見。
其實《無間道》的創作靈感最初來源於《變臉》。
不過吳宇森執導、尼古拉斯·凱奇、約翰·特拉沃塔主演的《變臉》，其所圍繞的只是面孔的互換，然後以此彰顯罪惡與正義的兩端。
但麥兆輝創作的《無間道》，只是借鑒了身份互換的設定。
在這個假設上面，影片也挖掘了更深層次的命題，由身份到內心、由角色到精神，《無間道》也給予了更高級的處理。
當然最開始麥兆輝的框架中，圍繞的也不過是老生常談的黑幫卧底，
其實像這種題材不勝枚舉，如梁朝偉主演的《卧虎》、吳彥祖主演的《知法犯法》。
兩部同樣圍繞著黑幫卧底，然後渲染所謂正邪不兩立。
鮮有創新跟改變，直到麥兆輝將劇本交給劉偉強，導演劉偉強在劇本基礎上進行了大幅度修繕，在增添了黑幫、暗戰、英雄、悲情的點綴同時，也刪減了瑣碎的兒女情長跟爆炸場面。
也是這樣，讓影片在表達跟核心上有了迭代升級。
另外在主題跟結局上，影片也與傳統警匪片相去甚遠，注入了更多內心追尋的視角鏡頭，也讓影片被賦予了文藝調性。
不過確實相較其警匪片熱衷暴力與視覺，該片的動作場面真的少的可憐，而在電影中觀眾被牽引的往往不是飆車槍戰、而是人物角色間悲情命運。
當年18歲的三合會會員劉建明（劉德華飾）聽從大哥韓琛（曾志偉飾）的命令卧底到進入警校。
與此同時警校中的學生陳永仁（梁朝偉飾），同樣是受警方安排，表面上是被強迫退學，實際上也是進入三合會當卧底。
互換身份也鑄就了兩人掙扎一生的命運。
多年後根據卧底情報，黑幫之間即將交易，但由於當時劉建明將消息傳給韓琛讓其逃脫。
因此雙方發現各自有卧底，於是一場暗戰在所難免。
快速的剪輯、緊張的敘事、跌宕起伏的角色轉換。
影片在捎帶敘事的同時更加註重角色的心理，尤其是當雙方卧底兜轉，逐漸間內心關乎正義、罪惡的天平已經傾斜。
而長官黃志誠在陳永仁面前死去，陳永仁成為了一顆無人看守的棋子，對其而言，追尋正義的指引似乎已經沒有了意義。
而他所面對的不僅是對手的防範更是內心的掙扎。
再者當劉建明提供了不少黑社會情報，令他在警隊內平步青雲。
連年晉陞至高級督察的誘惑，也讓他開始享受當下的現狀，並想法設法的希望有機會洗刷掉往日的印記。
沒想到在這種罪惡交替的博弈中，影片卻給了我們悲情結局。
這是任何人都難以猜到的結局，原本犯罪片邪不壓正的收筆，在這裡卻完成了一場英雄主義的悲涼抵抗。
最後的時刻，雙方相對的會面、站在天台上的對決。
更讓這關乎正義的抗衡從立場轉化到個人的命運身上，而導演最後更是敢於打破慣例，給觀眾留下了難以接受的結局。
最後好人倒下壞人囂張，無不訴說著命運擺弄、正義的負隅頑抗。
但恰恰是這種非正義的句點，在留給了觀眾激蕩的震撼同時，也讓影片沾染了幾分英雄末路的荒涼。
至此之後，真正的港片時代就已不復存在了。
雖然《無間道》後，香港也出現過一些亮眼作品，但這些作品或是大陸資本注入或是小成本溫情，港片在製作跟表現上都完全失去了往昔的璀璨，甚至一定程度上出現了諂媚內地的情形。
況且這些年，加上金像獎冥頑不靈的封閉以及金像獎評委熱衷某些與電影無關的東西，都讓金像獎淪落為香港明星名自娛自樂的面子工程。
難有對香港電影的助推，只有相互討好的坐井觀天。
可惜當初華語最負盛名的獎項，如今變成了這般破敗。
之後香港娛樂圈也開始了由表入里的腐敗，這無意間加劇香港電影的衰敗的同時，也讓內地跟台灣電影更為的輝煌耀眼。
尤其是我們的台灣同胞們，這幾年不僅在製作方面保持兼容並蓄，更在金馬獎上開始開放。
當然金馬在開放吸納同時，也間接扶持了本土電影的發展。這種對待電影產業的差異，也導致了兩岸三地的電影產業相較幾十年前來了個大反轉。
如今香港電影苟延殘喘，內地跟台灣電影交相呼應。
而香港電影的未來，終究葬送在了香港人手裡。
