齊白石2幅「雙胞胎」畫賣1億，徐悲鴻玩「複印」，草稿賣2億

畫畫可否「流水線」、畫家可否一直複製自己的舊作，這兩個問題在九十年代被提出來開始，至今都是個「懸而未決」的「疑難」問題。

「流水線」這個詞套用於繪畫上的時間並不久，畢竟就連工業領域「流水線」得以普及的時間也才幾十年而已，畫畫本身就是個「純手工」活，又何來「流水線」一說呢？

純手工的東西其實是沒辦法實現流水線的，畫畫更加不可能，但之所以有流水線畫畫一說，主要是指那些為了提高繪畫效率採用模板化重複描繪的畫畫方式。

畫家不斷複製自己的舊作也歸納在這個範疇之內，比如當代有個范姓大家，他在畫某個題材的時候，就喜歡同時面對大量的空白宣紙逐一將舊作「模塊化」描繪，這樣比一次畫一幅要爽得多。

這個范姓大師作畫的方式其實是畫壇見怪不怪的事，大部分「生意」好的大師都得靠這樣的方式來滿足藏家的需求、同時也降低自己「完成任務」的難度，這大概就是「流水線」方式在畫壇通行的原因。

當然這在外界看來就有點讓人覺得憤怒：這種方式的目的不就是為了圖省事、為了多賣錢么？人家花錢買你的作品希望得到的都是你認認真真花了心思構圖單獨創作的，結果你卻從「流水線」上弄張沒動腦子的「複製品」給人家，豈不是一種欺騙？

對於外界的憤怒，畫壇中人和相關的專家卻覺得有些冤枉，有人說：中國畫流水線搞複製很正常，不斷重複重複再重複本來就是國畫的主要特徵！

空口無憑，那就給你舉點例子，譬如說齊白石畫蝦你把他的畫拿過來一看不都是重複嗎？蝦就那麼幾個樣子，畫來畫去其實還是畫成幾個固定的模樣。

又譬如說徐悲鴻畫馬，畫來畫去無非就那幾匹馬換換姿勢。要是有人說他們至少構圖變了，那還有更厲害的鐵證給你看：

第一個鐵證是齊白石畫鶴，五十年代初齊老複製了多幅高度一致的鶴作（圖二），最有名的就是上圖二中的那三幅，這些畫看起來就如同「雙胞胎」，這種畫是完全可以實現「流水線施工」的。

除開最左邊那幅送給他的老鄉了之外，其餘兩幅在一二年、一三年前後累計賣出了超過一個億，這幾幅不光構圖一致連細節都相差無幾，這樣的畫除開這三幅之外還有很多，如今都一紙千萬金了。

第二鐵證就是徐悲鴻畫愚公（上圖四），從上圖四可以看出這一組三幅《愚公》也基本雷同就像是在大玩「複印」，而且徐悲鴻更厲害的是既複製了油畫還複製了國畫，這三幅中有兩幅是油畫一幅是國畫。

這組雷同的畫作第一幅是最初的草稿，也就是用於後期多次複製的底稿，也可以稱為「原作」，這幅底稿在去年拍了兩個多億，有人說可能還存在有第四幅雷同的「複製品」。

就專家和畫壇中人的觀點和他們列舉的例證來看，流水線和複製似乎還真的是正常，而且齊白石和徐悲鴻的複製品都能以億來計算價值，似乎也能證明流水線複製的東西同樣有很高的藝術價值。

對於畫家而言，他們也非常委屈：好不容易有一個很好的稿子，不重複也是種浪費呀，只要不是拿去搞複印，依然是自己「純手工」的勞動付出呀，依然是自己的創作結果，怎麼能說沒有靈魂沒有價值呢？沒水平的人還複製不出來呢？

然而絕大部分的人卻仍然不認同這種畫畫的方式，人們對此的核心疑慮是：究竟為何畫家非得要流水線複製？目的何在？這就又回到了問題的關鍵上來，沒有人會願意不厭其煩地重複一件事情，只有利益的趨勢下才會做一個「流水線工人」。

馬未都曾說中國畫的特點就是重複，對於畫畫可否「流水線」可否「複製」之爭，您又持什麼觀點呢？

（文：路過）

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