這節目唱歌的樂隊又窮又剛嘴又臭，偏偏躁得我欲罷不能

有人說，夏天是「一種至高的美學」，夏日時光總是伴隨著讓人愉快的事物，啤酒烤串，花火大會，午後的冰凍西瓜，流汗後的橘子汽水。

彷彿無論在哪個地方，夏天都充滿著巔峰的幸福感和最漫長的餘韻。

而這其中，音樂必不可少，尤其是那些清涼的、燥熱的、陽光的、海洋的、年輕的、刻骨的……

能把這些元素最大程度彙集到一起的，大概就只有樂隊了，那些音樂節上的歇斯底里，livehouse里的搖頭晃腦，會重新喚起內心深處不為人知、或是迷失已久的青春與熱血。

夏天，和樂隊，有著相似內核的二者碰撞在一起，於是有了這個特別的節目——《樂隊的夏天》。

一檔以聽樂隊唱歌為主，普及樂隊文化為輔的音樂競技節目。

雖說是競技節目，也確實規定了賽制，31支樂隊現場表演，然後分別由樂迷和業內人士打分，按照排名最終選出這個夏天的hot5。

但你真的以為樂隊們會care這種競技形式嗎？no no，那是不可能的，讓他們乖乖聽話是永遠都不可能的。

這可是樂隊，八成都是搞搖滾的，反叛、特立獨行、拽上天才是他們身上的標籤。

圈內大拿痛仰樂隊一上來就乾脆利落表態「對賽制不關心」！emmmm好的，很拽哈。

老江湖們敢說就罷了，小年輕們懟起人來也絲毫沒在怕的。

click＃15的兩位接受採訪，一位說沒人能玩放克玩得過他，一位說沒人能比他彈鍵盤彈得更好。

還順便單方面認領了「中國最好的放克樂隊」頭銜，括弧，沒有之一。

節目中有一組偶像男團演唱時，台下一片毫不留情的吐槽聲，「唱得不行」、「全是假的！假彈」。

高曉松給盤尼西林樂隊提出修改一句歌詞的建議，被主唱小樂一口回絕，「他建議特別好，但是我不會改」。

馬東在台上試圖搞事情提問痛仰樂隊人員變動的問題，直接被回懟「I don』t know」。

剛，且嘴臭，怪不得高曉松一來就先問棚內有沒有安排保鏢，

作為主持＋採訪的馬東也幾次在試圖聊聊樂隊背後的故事時，敗下陣來。

圈內資深音樂人張亞東老師也承認，自己跟玩音樂的人打了一輩子交道，依然搞不清這些人的脾氣，惹不起惹不起！

最好笑的是，這群拽哥拽姐些，連窮都窮得理所當然。大聲笑著說自己買不起樂器，換不起設備，常年奔波演出，是因為「不演就活不下去了」、「沒有飯吃了」、甚至「能演就不錯了」。

慘兮兮，卻直白又鮮活。

馬東說為了讓《樂隊的夏天》更好地呈現出如今的中國樂隊現狀，節目組陪著幾支樂隊走南闖北跟拍了幾個月。這些恰恰就是他們的常態，窮，是真的窮，業務能力，也是真的沒話說。

所以看完兩期，你會發現這群人拽是有拽的理由的。

最新的一期節目里，click#15可以說是驚艷全場，主唱Ricky音色、走位騷上天，鍵盤楊策手速快到我以為自己用的32倍數播放。

連同在錄製的其他一位樂隊成員都不得不表示，這個速度放緩50倍他都彈不出來。這個表現水準，堪比一場華麗演唱會。

從廣東小鎮里來的九連真人，一開始誰也不認識，結果開口跪。

一首對白式的硬核搖滾，用客家話講述了一段父與子關於前程與人生的討論。

從低聲訴說唱到後來歇斯底里的嘶吼，唱出無名之輩的不甘與掙扎，讓我突然想起韓寒的《乘風破浪》，來自小鎮青年的熱血與赤誠，估計感染了現場不少觀眾。

值得一提的是，好久沒有在電視上看到這麼年輕又堅定的眼神了。

兩位主唱阿龍的吉他和麥的小號，收穫了來自老前輩們的誇讚、羨慕和心跳。

連「閱歷」最廣的老江湖，面孔樂隊的歐洋也誇九連真人是給他現場感染最強烈的樂隊。

還有同樣是新人的斯斯與帆，儘管吉他手斯斯一開始緊張得手抖，但在聽完帆帆空靈的嗓音，和兩人完整的配合後，現場竟然給出了125的高分（僅排在旺福之後）。

光是看現場一群搖滾硬漢們的面部表情，就能感受得到那種陶醉，用旺福樂隊的主唱小民評價來說就是「全場搖滾心，全被她們融化掉」。

「凌駕於搖滾之上的力量，就是真心。」

而這大概也是節目想要傳遞的，對音樂的尊重。

因為這些所有的樂隊之中，除了搖滾以外，其實還涵蓋著流行、放克、爵士等等各種形式和曲風的音樂，多元、豐富、五彩斑斕。

《樂隊的夏天》將不同風格和類型的樂隊湊在一起，並不刻意進行分類、不強調誰更勝一籌，只靠音樂實力來說話。而事實證明，唱歌的人們，確實也配得上這樣的尊重。

在他們表面上很跩很犀利的「較量」之下，其實大家關注的還是平等的作品的交流，沒那些虛的飄的，就是簡單地對彼此實力的惺惺相惜。

他們可以一邊diss男團設計動作不夠rocker，

一邊又鼓勵要「多多支持小樂隊」。

已經是號稱「中國朋克鼓王」的反光鏡成員葉景瀅，卻稱讚猴子軍團的鼓聲好聽，

還有新褲子主唱的彭磊，對宇宙人樂隊的貝斯手讚不絕口。

玩硬核搖滾的不會看不起民謠，年輕人也不會嘲笑老牌過時，並沒有馬東們誇張的「打起來」，反而讓人感受到一種力量的傳承和百花齊放的感動。

所以就像殿堂級的老牌樂隊面孔出現在舞台上時，得分其實不高，但依然讓懂的人熱淚盈眶。

貝斯手歐洋在第一期節目播出後還特意發了微博，感嘆自己完全沒想到上個節目，居然能讓很多90後朋友喜歡上面孔，喜歡上那首20多年前的已然算是「過時」的老歌《夢》。

那可是曾經叱吒在八九十年代搖滾圈的開山鼻祖式前輩，跟竇唯等人聯手締造了1994年的紅磡奇蹟，那場演唱會後來被視為內地搖滾最頂級的演出。

而作為創造了歷史的本人，也絲毫看不到他們有什麼論資排輩的架子。

還有在今天被視為搖滾領袖的痛仰樂隊，成團20餘年，如今依舊活躍在一線。

馬東還在現場透露了節目組邀約各大樂隊的內幕，節目籌劃大半年，最難的就是邀請樂隊的環節，直到在收到痛仰同意的答覆後，這場號召突然變得輕鬆起來，不少樂隊就是因為聽到痛仰的加入，立馬答應了參賽的邀請。

所以等到節目最終播出，當看到老中青三代樂隊人們站在舞台上時，不禁讓人有點鼻酸。

旅行團、刺蝟、猴子軍團等後起之秀受著痛仰們的影響，而痛仰、新褲子、反光鏡們又是聽著面孔、唐朝、黑豹們長大。從這個層面來說，搖滾其實並沒有沒落，還有一群人，還有越來越多的人，依然在繼續堅持、繼續熱愛、繼續傳遞這份激情與感動。

張亞東說，現在的人聽音樂的方式很窄，大家都聽一樣的東西,不會給其他的類型更多的機會。

《樂隊的夏天》之所以存在，就是為了打破這份單一。

就像網友說的：這個夏天，總會有一支樂隊，至少會有一首歌，是能讓你躁起來的吧，哪怕只是跟著鼓點晃晃頭。

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