重筆墨，更重抒情，清初畫家法若真繪《雲峰飛瀑圖》

沈焯是清末畫家，通過傳世作品可以考證出20世紀初期他還健在。沈焯是蘇州人，遊走於江浙滬三省，從事職業創作。沈焯擅畫山水、花鳥，他畫山水深受吳門畫派名家影響，作品有文徵明、唐寅等人的面貌；他畫的花鳥是學海上畫派崇尚自然明艷之法。沈焯生活的年代國畫已經開始沒落，因循守舊固步自封是最大的原因，尤其是在山水畫方面更是複製的前人的筆墨構圖全無新意。有不足就會有思考，窮則思變，變則通達。沈焯也思謀變化，不過他的變化之路不是創新而是重返古典繪畫中學習精巧的技法。這套《仿古山水冊頁》代表著沈焯臨古仿古方面成就，整套作品共分15開，現遴選5開和大家分享。

《山色空濛雨亦奇》取自蘇東坡的名詩佳句，蘇東坡此句原指西湖美景湖光山色秀美俏麗。沈焯在創作中將詩意擴展到江南美景，提升了格局。整幅作品取法於元代山水畫名家高克恭，以青綠技法畫出煙雨朦朧之中的江南風光。沈焯為了畫出潤澤之氣，將點苔與皴染融合，遠遠望去山石之上有了生機。畫中下方的幾棵古樹以色破墨，造成幻彩的效果，刻畫出搖曳在風雨中的虛幻感。可以說沈焯在完美繼承高克恭技法的同時又在用色上增強了作品的寫實性，讓畫作雅俗共賞。

這幅《人看流水閑》在款識中說仿唐伯虎技法，但仔細欣賞覺得更像文徵明的風格。整幅作品在構圖上比較洒脫，畫中的山路與溪流構成了動感的旋律貫穿整個畫面，將山水畫推崇的動靜結合展現的淋漓盡致。畫冊頁有一點好處，不必構圖完整，哪怕只畫一個邊角只要氣韻生動也會讓人愛不釋手。

王蒙是大部分山水畫家的偶像，據不完全統計元代滅亡以後的山水畫家仿王蒙的作品最多。王蒙能夠受到同行後人的認可最大原因就是他技法紮實，畫風天然平和。沈焯在創作中理清了王蒙的技法傳承，結合清六家的繁密高古風格，畫出這幅冊頁。在青山綠水之間，畫出了春意融融的美感。

這幅《橋邊草廬》同樣也題寫了仿唐伯虎技法，從構圖上看更像陸治的風格。沈焯仿了兩幅唐伯虎的作品，看上去都沒有忠於唐伯虎的標準樣式，這也體現了沈焯在創作中的思考。從沈焯的畫風可以看出來他是個嚴謹認真的人，他在情感上很難畫出唐伯虎作品中的那种放誕與孤寂。所以他只有在文人氣韻上下功夫，讓作品看上去更加古樸雅緻。

沈焯在清末畫家群體中不屬於知名畫家，他的生平資料也難於尋覓。不過他在創作中卻體現出一個畫家的思考，學習傳統不是浮皮潦草般的依樣學樣，而是應該學到歷代名家的精華。近代國畫的沒落不是說傳統不好，而是打著學傳統旗號的人大多為欺世盜名之輩，給傳統技法抹了黑。

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