《樂隊的夏天》一坨包裝精良的狗屎
痛仰 面孔 反光鏡 新褲子 ......
一群光聽名字就能讓滾青們燥起來的樂隊名字。
再加上高曉松、馬東、張亞東、喬杉、吳青峰，還有擔任過北京奧運會開幕式音響總工程師的「少爺」金少剛，出任音響總監。
架子搭的這麼大，勇哥滿以為中國的樂隊綜藝終於有盼頭了。
可萬萬沒想到，《樂隊的夏天》擺這麼大架勢，製作出來的節目僅僅在及格線上下。
勇哥看了第一期節目後，發現米未真的膨脹了。
直接把《奇葩說》的成功經驗，依樣畫葫蘆的套在了《樂隊的夏天》身上。
試圖把小眾的搖滾，像辯論一樣，普及給大眾。
然而想製作一檔成功的綜藝節目，可並不是拍拍腦門那麼簡單。
沒有大量的社會調查，想當然的把大眾都想像成馬東一樣的「小白」，來普及搖滾知識的節目。
真的專業嗎？
要知道近年來「音樂節」可是相當火爆，音樂節個數更是成井噴式擴張。
除去老牌的迷笛、摩登草莓音樂節，如今但凡是個景區、大城市，誰要沒有個拿得出手的音樂節，彷彿就不夠「潮」。
大理洱海音樂節、西雙版納樂堡音樂節、濰坊半耳音樂節、成都朋克音樂節、西部大漠音樂節、武漢春浪音樂節、石家莊星光音樂節……
一大堆「音樂節」其實並沒有什麼特別的，為了吸引遊客和觀眾，邀請的無非也就是那些所謂的大牌樂隊和歌手。
尤其在五一期間，大牌樂隊更是如明星趕場般的在3天假期中，出現在多個不同的音樂節。
就算是平時，地下live house只要邀請到大牌樂隊，門票一點不愁賣。
其實所謂的「小眾」搖滾，可能早已不是那麼「小眾」。
所以《樂隊的夏天》即不照顧追求逼格的普通滾青，也沒計劃討好資深滾青的審美取向，一味的想向大眾「小白」推介搖滾的節目定位，從一開始就很偏。
雖然大多數人確實對搖滾並不了解，但節目組也不能直接這個基數的人群當成潛在觀眾群啊。
因為在這群「小白」中，很多人對搖滾真的並不感冒。這就導致節目的受眾群體從一開始就非常狹窄。
而能被這樣陣容的樂隊吸引的，其實大多還是滾青里的「大眾」。
所以節目中過分缺乏，普通滾青追求的高逼格和專業性分析，是導致第一期播出後，評分並不理想的重要原因。
再加上節目套用《奇葩說》成功模式，讓擅長話術，卻毫不了解樂隊的馬東穿插整場。
節目組以為這樣可以起到活躍氣氛的作用，殊不知這卻傷害了一檔音樂節目應有的流暢性。
要知道音樂節目與語言類節目的差距非常大，風格氛圍的統一非常重要。
而勇哥在看節目時，感覺樂隊表演與穿插其中的「大樂迷」對話、樂隊訪談、知識點百度百科，完全是割裂的。
樂隊表演的燃與插科打諢的訪談式對話，還有毫無逼格的專業辭彙普及，導致勇哥感覺自己，彷彿在觀看三個完全不同風格的節目集錦。
勇哥不禁發出靈魂的質問：讓音樂回歸音樂，真的就這麼難？
曆數眾多國內音樂綜藝，從賣慘的故事性選手，到鍾情「理想」問答的導師，賣情懷似乎成為音樂綜藝的必備元素。
要想一個音樂節目有看點，情懷就是那百年不變的法寶。
倒不是說真人秀節目不能賣情懷，看到已經成立30年的老「面孔」樂隊參賽時，勇哥也會熱血沸騰。
這麼多年過去了，「面孔」樂隊的狀態居然還那麼好。
他們對音樂單純的摯愛，才是支持他們堅持下去的唯一理由。
這樣的搖滾精神確實值得宣揚，但節目組卻把搖滾精神的大眾普及，想的太過簡單了。
比如節目中「盤尼西林」樂隊主唱張哲軒（小樂）就是一個相當酷的人。
搖滾人對音樂的執著和酷酷的范兒，在他身上表現得淋漓盡致。
不僅對同行的諂媚行為嗤之以鼻。
對高曉松的改詞建議也直接無視，堅持自我表達的音樂。
這種范兒還真不是裝的，因為就在節目播出前幾天，張哲軒還因為一段在school酒吧口無遮攔的罵戰錄音，登上熱搜。
而當「盤尼西林」所謂的「黑歷史」被翻出來時，樂隊直接面對大眾「飯圈」文化的討伐。
勇哥做夢都沒想到，有一天「沒禮貌」竟會成為，批評一個搖滾樂隊的辭彙。
節目組對小眾審美與大眾評判體系的對接和引導，竟會如此失控。
因為受眾定位，無法表明態度保護樂隊，更無法苟同大眾的價值觀，《樂隊的夏天》就這樣陷入了兩難的尷尬境地。
另外，對於節目的衝突設置，真的可以用簡陋來形容。
勇哥毫不懷疑，邦邦樂團還有那個VOGUE 5就是節目組安排進來，襯托那些真正的樂隊的。
可是拜託能不能做的高級一點？
一群只有臉的愛豆樂團，要唱功沒唱功，要技能沒技能，一通假彈只能拉低節目的檔次啊。
就算節目組不嫌丟人，我看著還嫌浪費時間呢。
整個安排策劃，不僅沒達到宣揚節目寬容接納不同樂隊的作用，對真正的樂隊而言，與他們同台競技也是一種侮辱吧？
而製作出這樣失准產品的節目組，也是時候反思一下了。
能給觀眾帶來驚喜的音樂節目是什麼？搖滾音樂的真諦是什麼？搖滾樂隊節目應該突出的主題又是什麼？
別一心想要復甦搖滾樂，到頭來不僅褻瀆了搖滾精神，更毀了樂隊小白們對搖滾的正確認知啊！
※驚了，20年前的國產片還敢這麼拍？
※又一部破紀錄大爆款神作，看完顫抖著打五星
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