在挑剔者的眼中，《柏林蒼穹下》才是更藝術的天使
是的，你看過尼古拉斯·凱奇主演的好萊塢電影《天使之城》。但這並不代表你可以錯過情節幾乎一模一樣的《柏林蒼穹下》。實際上，在1998年拍攝的《天使之城》信息里，就明確地標註了「原版編劇：維姆·文德斯」。可是，大多數看過這兩部片子的人都認為，《天使之城》把劇情搬到了洛杉磯，可這並不代表它取得比《柏林蒼穹下》更高的成就。在挑剔者的眼中，《柏林蒼穹下》才是更藝術的天使。
為愛情落入人間
說起來，《柏林蒼穹下》也好，《天使之城》也罷，劇情都有點俗套：影片描述兩個天使丹密爾和卡西爾奉命守護著西柏林，穿梭城中每一角落，傾聽人們的夢想和憂慮。一天，丹密爾在馬戲團中看到女空中飛人瑪麗昂正作演出前的最後排練，她穿著翅膀打扮有如天使，丹密爾被她吸引，在傾聽了她的內心秘密之後更愛上了她，於是毅然下凡來追求可觸可感的真正愛情……
而美國的《天使之城》幾乎不過是把地點從柏林移到了洛杉磯，把天使的名字換成了更美國化的風格。聽起來就像是七仙女下凡的翻版，只是天神變成了男性。這在已經習慣了神仙亦有凡心的中國觀眾看來，或許有點見怪不怪，可在宗教思想嚴謹的西方，應當算是一個不大不小的突破。
德國導演的反思
說起來，《柏林蒼穹下》與美國電影息息相關。他的導演維姆·文德斯是一個深受美國「公路電影」影響的原西德著名導演。令文德斯聲名鵲起的是他的「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（Alice in the Cities），1975年的《錯誤的舉動》（The Wrong Move）和1976年的《公路之王》（Kings of the Road）。
其中《錯誤的舉動》講述了一位作家為尋找靈感而遊歷，畫面具有詩意的隱喻和富於哲學意味的象徵內涵；《公路之王》則以寫實的基調和獨特的觀照方式批判了俗媚的電影文化，同時也對70年代中期德國電影界的狀況投以了深切的關注。1977年，公路電影代表之作《逍遙騎士》的導演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍攝了氣氛神奇的影片《美國朋友》（The American Friend）。影片在紐約、漢堡、慕尼黑和巴黎之間來回跳躍。
後來，德國電影受經濟危機影響，逐漸走向衰落，文德斯接受科波拉的邀請，來到美國，踏上了好萊塢之路。陸續拍攝了影片《哈默特》、《尼克的電影——水上的閃電》（Nick"s Movie——Lightning Over Water）和《事物的狀態》（The State of Things）等幾部電影。但這些電影既不能讓科波拉滿意，也不能讓文德斯自己滿意。
終於到了1983年，《德州巴黎》（Paris，Texas）使文德斯摘取了第37屆戛納電影節金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為「標誌著文德斯美國化傾向的高峰」的影片成功地表現了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠里拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現出充斥在故事主角生命里的虛空感。
但文德斯似乎已經逐漸意識到自己的藝術根源還是在家鄉歐洲，而非異域他鄉的美國。《德州巴黎》之後，文德斯逐步拋棄了好萊塢式的世俗電影，重新回歸到歐洲藝術的懷抱。也就是回到德國之後，與法國合拍的這部《柏林蒼穹下》，成為了文德斯最具代表性也最廣為人知的電影。
更藝術的愛情
《柏林蒼穹下》的第一個畫面是一片雲霧籠罩的天空，烏雲積淤，然後雲塊幻化成一隻難以捉摸的眼睛，鏡頭從高空飛翔的小鳥開始跟隨，瞰視柏林城，破舊的城市充滿了戰後的蒼痍，灰暗的色調氤氳著悲傷的氣息，畫面上出現「紀念教堂」尖塔，上面再疊化出天使丹密爾——這是天使的第一次亮相——一種沉靜的旁觀者姿態。接著，鏡頭又按照天使的視角，採取俯視，大街上人來人往，面無表情，一個小孩站在來往的行人中間突然仰起頭來向上望著，鏡頭跟從小孩的線又轉向教堂的尖塔，尖塔上站著天使達米爾。一輛車駛過大街，裡面坐著兩個姑娘，其中的一個抬頭向上看看，然後反捅捅前邊坐著的姑娘。姑娘說：快看！鏡頭漸漸遠離教堂，天使還在向下看著，隨之畫面疊化出天使振翅的特寫……
這種從空中，到城市，轉到紀念塔，再從天使，到人間，再回塔尖，最後又重回人世的視角在當時的電影技巧上是開創性的，深刻地展現了天使站在最高的地方注視對苦難人民的觀望的度，一種迷茫、無奈、無力之感油然而生。這僅僅是開篇，然後隨著影片的繼續，你將會發現越來越多有著深刻的文德斯印記的鏡頭語言，越來越多有著深刻藝術印記的鏡頭語言。這絕不是長得更加英俊的尼古拉斯·凱奇所能帶來的。
