自虐、夢遊、陷入恍惚，為了藝術創作尼奧·勞赫也是拼的用力

萊比錫，是前德意志民主共和國（東德）的第二大城市，同時也是自上世紀六十年代在德國出現的一個繪畫流派。

1950年至1960年代的冷戰時期，東德與其他社會主義國家一樣接受蘇聯社會主義模式，西方現代藝術的影響被阻斷，作為德國最古老的藝術教育機構，萊比錫視覺藝術學院只能轉向發展其已有的教學體系，在這裡學生要花7年的時間學習基礎課程，包括具象素描、空間網格、色彩理論、結構和透視。也就是在這個時期出現了以貝恩哈·德海斯（Bernhard Heisig）、沃爾夫岡·馬托伊爾（Wolfgang Mattheuer）和維爾納·圖布克（Werner Tübke）為代表的「萊比錫畫派」，雖然他們各自的作品風格各異，但他們都繼承和發揚了繪畫的傳統。

David Zwirner - Neo Rauch portrait

而如今，已作為「新萊比錫畫派」中堅人物的藝術家尼奧·勞赫（Neo Rauch）曾就讀於德國萊比錫視覺藝術學院。「我從小就開始畫畫，後來也隨著自己的志願前往萊比錫視覺藝術學院。如果不畫畫的話，我又是誰呢？」

Neo Rauch, Der W?chter, 2018. Photo by Uwe Walter.

尼奧·勞赫1960年在萊比錫出生，他的生活與工作也都在此地。勞赫因獨創性地將傳統的具象繪畫和超現實主義（surrealism）融合成全新的視覺語言而備受讚譽。他獨特的具象派繪畫風格正是在萊比錫視覺藝術學院學習期間所探索出的，這與當時在他的家鄉東德的社會現實主義美學以及在西方流行的新表現主義風格截然不同。

Neo Rauch, K?fer, 2017. Photo by Uwe Walter. ?Neo

有人將勞赫的藝術實踐比作一座橋，稱他將民主德國的老牌政治畫家與統一後的德國年輕藝術家之間連接起來。正如萊比錫美術館館長漢斯-維爾納·斯米特（Hans-Werner Schmidt）對勞赫的評價：「並非想標榜勞赫在萊比錫繪畫史上的地位，不過有一點很明顯，勞赫是連接1970年代、1980年代乃至當今繪畫的重要一環。」

Neo Rauch, Brauner Bagger, 2018. Photo by Uwe Walt

「勞赫以他的教與學體現了萊比錫繪畫傳統及圖畫結構，這種結構在不和諧的色彩堆疊中，以神秘莫測之物刺穿了敘事背景。如果說1990年代初的繪畫風尚仍然以色彩和筆觸為畫面要素，不久之後則出現了向精緻化布局的轉變，在色彩的使用上產生了向漸變色的過渡。勞赫在不和諧的構圖中，加入了許多引起一個社會系統向另一個社會系統激烈轉變的徹底變革。」

Neo Rauch, Kap, 2018. Photo by Uwe Walter. ?Neo Ra

勞赫的畫作色彩豐富、構圖華麗，他將一系列看似真實熟悉，但同時又神秘莫測的人物、場景、物體和主題融匯於畫面之中。它們往往蘊含著更廣闊的敘事和歷史，而這似乎又重新與現實主義的美學傳統聯繫在一起，同時，它們也是如夢如幻的，常常包羅了迥異和重迭的空間和形式。

Neo Rauch, Zweifel, 2018. ? Neo Rauch VG Bild-Kuns

勞赫說他所描繪的畫面「來自我的腦海，完全出自想像。但是我的人生經歷塑造了我這個人，從而一定會潛移默化地影響我的想像力，這是毋庸置疑的。畫畫對我來說就像是夢遊一樣，有時候很難去反過來解釋我到底畫了什麼。色彩也一樣，在當下我作出了那樣的決定，直到畫面讓我自己滿意。」

Neo Rauch, Anfahrt, 2018. Photo by Uwe Walter. ?Ne

從視覺上看，它們讓人想起馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）和巴爾薩斯（Balthus）等著名的現代主義畫家，以及彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）和丁托列托（Tintoretto）等老一輩巨匠。雖然他的藝術實踐高度精鍊且蘊含相當深厚的繪畫功底，但勞赫本人卻更強調直覺，以及創作過程深層的個人性。他說：「我的創作過程與其說是一種反思，不如說是從我過去的沉澱中汲取靈感，這個過程幾乎處於一種恍惚的狀態。」

Neo Rauch, Zahler, 2018. Photo by Uwe Walter. ?Neo

在上個月結束的亞洲首展上，藝術家在卓納畫廊香港空間的個展，《宣傳》中展示了15幅全新畫作，包括8幅大型油畫和7幅較小的作品，這些作品延續了勞赫對形象化、夢幻般的意象和視覺藝術中意義模糊性的探索，同時也為他的藝術實踐指明了新的方向。值得注意的是, 雖然勞赫原本就已常在重迭的空間環境中描繪人物和結構，但在本次展覽的一些大型作品中，如《光》（Luz，2018），畫面充滿了不同尺寸、相互衝突的人物、物件以及超現實的生物，產生出一種拼貼的質感——它們就像是勞赫腦海中個人圖像學的剪貼簿。

Neo Rauch, Luz, 2018. Photo by Uwe Walter. ?Neo Ra

這些作品也體現了勞赫純熟的色彩運用：一些作品色調相對克制，而另一些則採用了大量的色彩。其中一幅名為《切割》（Der Aufschneider，2018）的油畫幾乎整幅採用了鮮艷的玫瑰色和紫紅色，輔以一些綠色，描繪出一個拿著小刀或軍刀正切割鰻魚狀生物的人物形象。

Neo Rauch, Sperre, 2018. Photo by Uwe Walter. ?Neo

相比之下，《障礙》（Sperre，2018）以較為樸素的色彩為主和些許精妙的黃色與淺綠色點綴，描繪了在鄉村背景下一名手持小旗子的婦女正在攻擊一頭赤裸上身的人獸混種怪物。而在《情人》（Die Herrin，2018）中他以怡人的茶色為基調展現了一群人圍聚在一個女性形象人偶周圍的場景，並在畫面中加以亮粉色、黃色和橙色，這在傳統的繪畫色調與使人聯想到街頭藝術和電子標牌的色彩之間營造了一種精妙的張力。

Neo Rauch, Die Herrin, 2018. Photo by Uwe Walter.

在此次展覽的尾聲YT和勞赫聊了聊他的創作生活，聊了聊這次亞洲首展。

YT：還記的在萊比錫視覺藝術學院的學習時光嗎？在當時的社會背景下，萊比錫視覺藝術學院給予了你創作上怎樣的深遠影響？

尼奧·勞赫：對於萊比錫視覺藝術學院我是慕名已久。學院最早因為社會現實主義大師而聞名。但到了20世紀80年代，社會現實主義不再是一個語意統一的名詞，學院里的每一個人都有全新的詮釋方式。加上當時國家正發生著巨變，時間和社會環境都影響著我們。我的許多繪畫技巧都得益於這些大師的啟發，而後期更讓我領悟到畫面秩序的重要性，並且讓我從半抽象式的塗鴉中清醒過來，向完全的具象發展。

Neo Rauch, Tara, 2018. Photo by Uwe Walter. ?Neo R

YT：在卓納畫廊香港空間的展覽是你在亞洲的首次展覽，感覺怎麼樣？這次展覽展出了多幅新作，展覽的地點是否對你的創作也有著一些影響？

尼奧·勞赫：我很興奮，我很少旅行但是每次來到香港都能感受到這裡的能量，這種能量你幾乎可以通過皮膚感受得到。我之前來到過卓納畫廊的香港空間，我知道這些巨型的油畫在這裡可以得到最佳的展示。我的作品內容完全來自於我腦內的想像，他們不屬於某一個年代也不屬於某一個地區，我並沒有刻意要去容納展覽所在地的元素。

Neo Rauch, Propaganda exhibition. Installation sho

YT：展出的作品又是如何選擇的？

尼奧·勞赫：這次展覽的作品都是全新的，專門為這次展覽創作。作品既有人物具象畫，也有風景畫，在顏色方面也既有鮮艷的組合又有克制的色調，可以說很全面地展示了我近期的創作。我從不重複自己，所以每一幅作品都會有一些新的元素，可能是顏色，也可能是構圖的方式。

Neo Rauch, Propaganda exhibition. Installation sho

YT：《障礙》、《情人》、《切割》你的作品在標題上的選擇隱晦又意義深遠，有時會使用德語或其他語言中的雙關語，所以你認為標題也是作品產生過程的一部分嗎？又為什麼會為這次展覽起名為《宣傳》？

尼奧·勞赫：標題為觀看體驗增添了更深層次的複雜性和趣味性。展覽的標題包括作品的名字都是非常重要的。展覽的標題之所以叫《宣傳》，是因為這是我在這15幅作品中完成的最後一幅畫的名字。

Neo Rauch, Propaganda, 2018. Photo by Uwe Walter.

取名為《宣傳》是因為我本身痛恨政治宣傳，這是當年在德國的歷史背景下折磨我的東西。所以在創作這幅畫時，我也想給我自己一些折磨，在畫布上體現出一些我的內心鬥爭，所以故意取了一個讓我痛恨的名字。政治宣傳充滿了禁錮，這與我的畫正好相反。

David Zwirner - Neo Rauch portrait

YT：欣賞你的作品就像在讀一則故事，走進你的想像世界，那你的創作實踐過程是怎樣的？

尼奧·勞赫：繪畫始終都是一個非常艱難的過程。我通常會坐在空白的畫布前冥想，這個可以持續半小時、半天有時甚至是一整天。直到我鼓起勇氣走向畫布開始作畫時，我就消失在畫面里了，我會憑意識去感受應該出現在畫布上東西。然後我會刻意再移開腳步，看一下我都畫了些什麼。這只是很小的開端，之後我再去追尋下一個。這就是我繪畫的過程。我從不準備也不畫草稿，我在繪畫時喜歡冒險，這倒是和我在現實生活中截然相反。

Neo Rauch, Der Aufschneider, 2018 ? Neo Rauch VG B

文中圖片由藝術家及卓納畫廊提供

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！