陳子庄：講筆墨容易，畫「意」難！
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一幅畫，如果看起來就是畫成的，則是失敗了；要看起來不是畫成的而是理應如此，才是成功。俗畫俗詩皆沖閉門造車而來。
作畫最後形象有定形，一有定型，則成桎梏。但人最好選輕鬆的事干，自己抄自己的過去的是最輕鬆的事了。要經常變，但要變很難，如何變呢？熟到極點自然會變。不可能預想我明天將創造一種什麼法，那還是根本不知道的事。法由機變所生，而機變是無窮的。
要自己看過、通過寫生的東西才能畫。還沒見過的東西就畫，等於說自己也不知道的話。佛家說：「不可取法、舍法、非法、非非法。」畫之一道，能於亂中有法，放中有法，無法中寓有法，則可算妙品了。
如果從藝術理論上探討而有所得，則自己可以隨意畫。技法是有限的，容易學，重要的是藝術修養。荊浩曰：「可忘筆墨而有真景。」起初須有筆有墨，最後到忘其筆墨，此即達到最高境界矣。
創作一幅畫，第一件事是態度要端正。如果有主題思想要表達，就考慮用什麼來表達。詩歌借語言，繪畫靠形象。形象是靠平時多觀察、積累並經過消化、加工、組織。經過如此嚴肅考慮而作出的畫算一幅創作。還有一種沒有主題，畫感受，畫自己對生活、對自然界的感受，這種更難，很容易流入無病呻吟。有感受就有意境。
無論作詩作畫，都要有自己的風格，自己的形象。齊白石的詩就好在說的都是自己的話。畫畫嚴忌矯揉，而須帶幾分遊戲，有幾分狂氣。筆畫之是否剛勁，不在於畫得是否費力。當然，藝術還是以不吃力為上。若鼓努為力，如灌夫罵座，終有傷品格。搞藝術總要有赤子之心，像小孩子。反之，鼓努為力，終屬下品。
好的書畫，面貌不矜不伐，觀者須慢慢看，自覺有味。凡書畫，返華於朴乃是最高境界，此須從多讀書而來。書、畫均以古拙樸實為上。好畫無秀氣，無瀟洒氣。看八大山人的畫可以悟出此理。吳昌碩、齊白石的畫尚有秀氣，不全是古拙。黃賓虹沒有秀氣。論格調，黃還要高些。瀟洒與纖巧近，拙則古樸。古字難。寫字作畫均要不費力寫出方好，正如蘇軾論作文應「若萬斛湧泉，不擇地而出」之意。要達到不擇地而自然流露，須要胸有萬斛泉。嘗見孫龍所畫四尺牡丹，若毫不經意者，如此方可稱上乘之作。反之，鼓努為力，正顯出作者的胸次迫狹，斤斤於成敗之間。以如臨淵履冰的精神狀態，哪能來進行藝術創作？此實書畫家之大忌。然欲免此弊，當於書畫之外求之。
有人以用筆硬健有力為「有功力」，這是不對的。功力表現在兩個方面：首先是意境深，想像力豐富。這是作者內在修養的表現。其次是操作能力。這是外在的技法，靠平時積累。功力是思想性與表現方式的一致，是一個人內與外的一致，任何一方面差了都不行。退一步來說，即使是僅看筆力，中國畫也須講剛柔並濟，豈能只看用筆硬健嗎？畫之蒼老，是在穩健。準確的基礎上發展起來的，故能落筆成趣。反之，畫得鼓釘暴綻，不是蒼老，而是俗氣。
最高尚的藝術是從形跡上是學不到的，因其全從藝術家的人格修養中發出。藝術風格是作者思想主張的體現。我主張萬物一體，我的作品風格，根源就在這裡。風格是在創作實踐中自然產生的，不是空想出來的。作品的藝術處理是作者的匠心，這就是藝術生命力，有生命力才有感染力，才有風格。歷史上的藝術品中，凡是自出心裁的，皆最可寶貴。縱覽前人畫作，方知吾言之不謬。
作畫須得「機趣」，而機趣往往一瞬即逝，不可復得。然名家則往往得之，故能筆下生動，欲擬者徒望洋興嘆。凡是重畫一次的畫，都還說不上是藝術品。藝術階段是以性靈作畫，行靈是一瞬即逝的，因此，凡好畫，本人畫第二遍也是畫不起的。
繪畫一道，是從文學藝術蛻化而出，是作者有話要說，藉助繪畫的形式來表達。因此，繪畫藝術如果是作者有話要說，則好，否則但憑技法技巧作畫，只是技術，不是藝術。
畫中自有詩境，不靠題詩說明。題詩正是補救畫中無詩。不是畫面上提了詩才有詩意，詩意是由畫的內涵自然顯現出來的。以古人詩意作畫之難，在於思想上的差異。在生活趣味、內心情感等方面，古今人很難合拍。造意，是把直接看到的與間接看到物象集中起來，加以考慮，熔鑄新的意境。
講筆墨容易，畫「意」難。用筆、形象，都要為意境服務。神韻、意境通過形象來表達，一外一內，是不可分割的。大筆畫要簡而意趣橫生。好的繪畫作品是作者個性成熟、思想形成系統以後自然產生出來的。畫須有時代的氣息、個人風格、地方色彩等幾個特點。
老子講「無為」我們畫畫時往往想有為。一開始畫，就產生名利思想，我這畫別人是否說好呀？想畫好，是想討好，實際上是名利思想。畫畫的人要經常與名利思想作鬥爭。搞書畫一道，要敢於否定自己，也是「貴自知之明」之義，了解自己，發揮其優點，去其短處，「苟日新，日日新，又日新」要敢於不斷否定自己。如果覺得畫不下去了，畫不成畫了，實際上是自己的認識提高了，看著之以前的畫都覺得要不得了，這就是進步了。
來源：陳子庄談藝錄
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