淺談《風中的行者》對「敦煌」的意象歸納

「敦煌」之於我，一直是一個遙遠的意象，這意象來自於早期含笑的歌曲《飛天》，除了歌詞中「大漠」、「落日」、「流沙」、「古堡」、「反彈琵琶」、「（壁）畫」等意象外，《飛天》其實是一首帶著武俠氣質、很中國風的作品，但這首由劉頂柱作詞、趙迎作曲並演唱的作品《風中的行者》不一樣，這是一首很「敦煌」的歌，無論詞、曲還是編曲和演唱。聽到這首歌的時候，我確信我獲得了一種全新的感覺，我姑且把這種感覺命名為「敦煌意象」吧。

今年6月，軍旅詞作家劉頂柱與趙迎同時入圍了中國青年音樂家培訓工程，兩人聊起了關於「信仰」話題，並意欲以「信仰」為題寫一首歌，劉頂柱首先想到的就是敦煌，作為在蘭州工作的他，對於敦煌並不陌生。關於信仰，劉頂柱有太多的話要說：「千年的春風 從玉門關吹過/千年的駝鈴 還在絲路上漂泊/我是一個風中的行者/時光打磨漫無邊際的寂寞//千年的光陰 經不起風沙的雕刻/千年的明月 守著一湖泉水的承諾/我是一個虔誠的行者/信仰是我永恆不變的承諾」作為一名高產的詞作家，劉頂柱對於敦煌的意象歸納是嫻熟而理性的，在他的筆下，風是一種力量，一種可以讓歲月過往更加清晰、讓每一個虔誠膜拜的過客步履更加堅定的力量。而夢，才是信仰，「自天空飄落」，歷經千年沙礫的磨礪，仍「在古堡醒著」，這，也是信仰的力量。

風沙將光陰雕刻的斑斑駁駁、傷痕纍纍，而「千年的明月」，卻守住了「一湖泉水的承諾」，這簡單的對比，不僅是意象的反差，更是信仰與歲月的較量。整首詞用幾近白描的手法，寥寥數語，將一個遼闊的敦煌意象融為一爐。心中自有起承轉合，這些關於敦煌的意象，劉頂柱信手拈來，這不是一種附會，而是一種歷經千年積澱、深深浸淫在每一陣刮過的風、每一場做過的夢裡面的信仰，他所做的，只是將其歸納，用如詩如歌一般的語言表述出來而已。

我不想去妄自判定，趙迎對於音樂是「寫而優則唱」，還是「唱而優則寫」，無疑，他對《風中的行者》的駕馭和二度創作，是較成熟的。亦詞、亦曲、亦唱，趙迎是一個全能唱作音樂人，他對具有地域特色的音樂元素有著獨特的嗅覺，並善於運用現代音樂表現手法賦予這些傳統曲調新的色彩，2008年，他創作的《成都印象》，開篇的前奏引用了川劇《別洞觀景》中的唱段，副歌部分引用了四川民歌《太陽出來喜洋洋》中的名句並加以改編之後來對全曲做點化。而這首歌於2009年登上了中央電視台全國優秀流行歌曲創作大賽的舞台，並廣受讚譽，比今年大火的趙雷的《成都》，整整早了8年。如果說《成都印象》是趙迎對成都自然景觀和標誌性人文景觀的描述，那麼《風中的行者》則是直指靈魂之作，也是他音樂素養沉澱的厚積薄發和技法的升華。

趙迎是一個虔誠的佛教信徒，也是一個藝術的虔誠信徒，《風中的行者》其實也是對他的寫照，詞作者劉頂柱對他很了解，他們之間有這種默契。較之於劉頂柱，趙迎對於敦煌要陌生一些，但他對信仰的理解，卻更加深刻，先後兩次敦煌的採風體驗，那裡的一沙一石、一泉一水、一壁一畫等等，都深深刻進了他的靈魂里。敦煌意象是夢幻的、詩意的，也是痛苦的、現實的。趙迎將自己對人生的感悟和敦煌意象帶給他的觸動和震撼，都融入對歌曲的二度創作中：在作曲方面，旋律婉約而大氣、柔美而堅韌；在演唱方面，他轉音和跨音區的把握，讓歌曲有了一種濃郁的西域風格，有風有沙有大漠、有佛音神韻，更有禪意的空靈，悟性的潔凈，每一個音符都自靈魂深處發聲，彷彿是大漠中的天籟之音；在配器方面，前奏隨風破空而來的時候，胡琴悠揚處，遠去的西域在記憶中逐漸復活，讓人彷彿看見封印在敦煌壁畫上的飛天，隨著每一個音符翩翩起舞……

至此，《風中的行者》帶給我們的敦煌意象，才是立體的、遼闊的，宛如有聲的畫、流淌的詩。這樣的音樂距燈紅酒綠很遠，離心很近。藝術的價值如同歷史的價值一樣，有時候也無非是讓人在個人經歷之外更廣闊的空間中重新打量自己，《風中的行者》具備這樣的價值。誠如是，通過《風中的行者》，趙迎重新認識了自我，更加堅定了作為藝術及信仰的行者步伐。

我相信，敦煌意象帶給趙迎的遠遠不止這些，在《風中的行者》中表現出來的，只是他心中波瀾的一些漣漪，更多的，他則留在了心靈最深處，將指引他藝術之路和人生之途越走越遠、越走越好！

文/石與剛 編輯/廖章洪

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