構圖密不透風，巧用墨色變化區分層次，張培敦繪《松林仙館》

清代繪畫重視山水，喜用水墨凸顯古雅氛圍，花鳥畫的發展沒有受到特別重視。不過清代花鳥畫的總體藝術成就要高于山水畫。清代早期揚州畫派的橫空出世，極大地擴展了花鳥畫的創作空間。清代中後期嶺南地處通商口岸，受到西方繪畫技法的影響，在國畫中嘗試加入光影明暗。上海也是港口城市能夠吸收新鮮的外來文化，形成了海派藝術。沈焯久居江南，畫風受海派藝術影響，擅畫山水、花鳥。沈焯的花鳥畫作品追求清新雅緻，很有自然天成的美感。這套《花鳥草蟲冊頁》內容取自山野田園景緻，很能代表沈焯在花鳥畫方面的造詣，現選取四幀和大家分享。

花鳥畫的涵蓋範圍極廣，古人把描繪草蟲鱗介的繪畫作品也納入花鳥畫的範疇。這幀《野趣》中兩隻小蟲，一隻展翅飛起，一隻趴在藤蔓，兩隻小蟲一動一靜形成了鮮明的對比。沈焯以工筆勾線技法描繪小蟲，重設色少勾描，畫出的小蟲栩栩如生。牽牛花與翠竹共生，挺拔的竹枝與攀附的牽牛花又形成了剛與柔的對比。既有動靜相宜，又有剛柔並濟，一幀冊頁里包含了兩種對比手法，這一切的目的都是為了突出自然的鮮活感。有生機，有筆墨，有情趣才能稱得上是好的花鳥畫作品，沈焯畫的這幀冊頁里包含了上述全部要素。

這幀《梨花雙燕》大有明代畫家陸治花鳥畫的風格。陸治也畫過同題材的花鳥畫作品。由於沈焯畫的是冊頁，構圖更加緊緻一些。畫中雙燕呢喃對視，凌空飛舞，雪白的梨花含香綻放，通過一個片段就畫出了春回大地冰雪消融之後的美景。欣賞著畫面彷彿聞到了春的氣息，這就是沈焯的過人之處。這幀冊頁構圖新奇，與傳統畫梨花採用折枝形式不同，畫中的梨花枝葉不求完成，只求天然神韻，捨棄了雕琢感與過分的誇張。追求自然美感是沈焯創作中的座右銘，他也在身體力行地踐行著。

畫花鳥當然少了托物言志，畫中君子——梅花是花鳥冊頁中必不可少的角色。這幀作品把水仙和臘梅畫在了一起，兩種名花都是冬天開放，傲雪迎霜大有高潔之態。沈焯活學活用惲壽平技法，梅花以沒骨技法畫出，水仙以白描技法描繪，兩種技法共處一幅畫中，豐富了畫面的美感。

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