借用倪瓚構圖、黃公望設色之法，清初王原祁繪《仿倪黃山水》

張培敦是清代中期畫家，主要生活在乾隆至道光年間，他是蘇州人。在明清兩代蘇州形成了多個豪門世家，延續到清代中期以顧、陸、張三家最為著名，張培敦屬於張氏家族。出生在這樣的世家，張培敦自幼接受了良好的文化教育，擅長書畫。在張培敦青少年時代正好趕上了吳門學派與吳中詩派的崛起，吳門學派追求漢儒傳統，吳中詩派追求在創作中融入經史子集，這兩個文化上的流派都強調在傳統經典中尋找力量。張培敦受此影響也十分重視學習古人的傳統技法，明代沈周對他影響最大。這幅《松林仙館》秀潤的筆法，誇張圓潤的怪石，滿紙文人情懷就可以看出來明代吳門畫風對他的滋養。

吳門畫風經過明末清初的衰微，在清代中期又遇到了知音。由於這一時期江南經歷了百餘年的休養生息文脈復興，一批有文化的、有見識的文人士子投入到學術研究與藝術創作中，吳門畫派追求天然自由的創作思想受到世人的重視。張培敦在此基礎之上，以一己之力向吳門名家致敬。《松林仙館》描繪的是世俗山水，冠以一個「仙」字主要想表達超凡脫俗的美景讓人陶醉。張培敦在創作中由近到遠依次描繪了訪友、遠眺、垂釣三個場景，既是文人日常生活的縮影，也是張培敦喜歡的生活狀態。通過典型化的文人日常活動，增加了作品的文人氣息。

這幅《松林仙館》構圖繁密，即便是水波也用細筆勾描一絲不苟。用筆如此細密為了作品的整體效果就必須在用色上精益求精，力求畫出層次展示出空間的變化。山水畫在創作中空間感尤為重要，傳統國畫家沒有焦點透視的概念，他們在創作中只會通過畫面層次來交代空間的變化。張培敦透過墨色濃淡變化，達到類似於光影變化的效果，再輔以淺絳顏色局部點染增強畫面的光感。張培敦很重視山石的皴與染，畫中的幾組山石與密林遠看已經到了融為一體的地步。張培敦運用乾濕對比的方法，以水墨渲染畫出石塊上密布青苔產生濕潤的感覺。近看才發現，實則大有乾坤。

張培敦的這幅《松林仙館》有很強的寫生痕迹，只不過他在寫生向創作轉化的時候沒有注意到細節的增刪。雖然他通過強大的筆墨功夫舒緩了畫面的拘緊，但還是沒有達到自然天成的佳境。

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