明崇禎時期為亂世，但所燒青花瓷器卻不能輕視！

文化 06-04

明代青花瓷器在中國青花瓷中影響深遠，不同年代的不同青花鈷料都能很好地適應中國繪畫的各種題材。青花瓷器的繪畫用傳統的毛筆，以各種線條和點染、渲染來完成畫圖。

明崇禎（公元1628—1644年，明思宗朱由檢年號）朝歷時17年，由於戰亂頻繁，國勢衰退，景德鎮官窯基本處於停燒狀態，但民窯生產仍然興旺。從明清制瓷史來看，崇禎青花正處於從萬曆後期到清康熙前期的轉折點，有細路瓷器和粗路瓷器之分，不少精品頗受收藏愛好者喜愛，崇禎青花瓷器應不能輕視。

官窯器物較少，多系民窯燒造。天啟青花色澤有鮮艷明快的，也有藍中泛灰程度較大的一類，工藝與明早期相比則明顯粗糙，紋飾以塗染手法繪出，有泛藍黑或灰色者，同時出現濃淡混水，層次分明，色澤蔥翠的為向清代色澤過渡的清新色調。造型有梅瓶、爐、罐、壺、缸、花觚、凈水碗、盤、碗、杯等。

胎體一般多厚重，質粗松與堅緻者並存。其精細作品，胎薄體輕，輕描繪畫，細柔如宋畫白描，為歷代少有之妙筆，如書「大明天啟元年孟夏月造」畫八仙人物的龍鈕鍾和官窯款繪松竹紋小杯，就是晚明的精品。用浙料繪製色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改萬曆時的繁密風格，紋飾廣泛，既有人物故事如達摩、羅漢，又有動物如虎、牛、蘆雁、魚、蝦，也有大寫意山水，具有豪放誇張的寫意畫特點。日本陶瓷學者將此類作品稱之為「古染付」，屬於外銷商品，確有日本陶瓷風格。

青花色料採用浙料和石子青。浙料呈色穩定，呈色好的鮮艷青翠。石子青大多色調暗淡，有暈散，暈散嚴重的影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤、碗，時時可見。青花暈散，有漏釉之缺點現象。有些濃重的夾帶有黑褐色斑點，但不同於元代、明初的呈色，黑斑不滲入胎骨，手感沒有凹凸不平的情況。

這時期的青花瓷喜用暗花裝飾，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝紋。在繪畫上經常在器物的口、足部繪製蕉葉紋，山水人物圖案多畫太陽，雲氣紋大多畫成括弧雲，草地紋多用細線勾畫成小鉤狀，畫面多配以詩句，在題詩旁有仿照書畫的圖章款，有方形或圓形，這顯然是受當時書法繪畫的影響。

繪畫技法採用傳統的單線平塗及淡描法，以單線平塗為主，線條流暢；淡描青花線條潦草，筆法無力、草率。崇禎朝開創了類似中國畫中淡墨水彩的皴點法用筆，畫面極富詩意，一直影響到清初，構圖布局基本類似天啟朝，內容以寫生畫為主，大量採用變形、誇張或簡筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束。

裝飾題材廣泛，內容豐富。圖案紋飾多富寓意。山水畫是這一時期最多見的題材，內容極富生活氣息，畫意具有明末國畫的風韻，畫面中多有古詩、茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、淵明愛菊、敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經等。傳統題材有：雲龍紋、鳳鳥紋、鳳穿花紋、麒麟紋、獅子牡丹紋、蟠螭紋、虎紋、牛紋、馬紋、鶴紋、魚紋、兔紋、松鹿蜂猴紋、魚藻紋、鴛鴦蓮花紋、松竹梅紋、葡萄紋、折枝花卉紋、纏枝花卉紋、嬰戲紋、羅漢紋、刀馬人物紋、福山壽海紋、靈芝托寶紋、結帶繡球紋、八仙、垂柳、月影、博古等。