賞畫：會看的看門道，不會看的湊熱鬧！

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書畫的門道有深有淺，

故而懂行亦有高低。

譬如看畫荷，看筆法看構圖看設色，

皆看者或遠或近地繞圖徘徊。

如果透過唐代王維《山水論》

的「山借樹而為衣，樹借山而為骨」來看，

荷的干莖是骨，

荷葉是衣，荷花則是顏面。

此際，何主何賓，

哪畫是反賓為主、借賓形主，

哪畫是主賓對舉、主賓陪襯，朗然自在。

由此解讀各家的苦心用心，

化難從易，廣闊當不限眼界。

如果單說畫荷的干莖，

不妨以張大千荷畫為例。

看出張大千畫荷的干莖，

是用中鋒一氣兒由上往下寫出來的，

應屬方且入行。

看出干莖欹斜有致，

墨色自分上下又乾濕輕重有別，

知未必盡用退毫禿筆方顯蒼老，

已漸近行家眼光。

如果還能看出其荷葉的大小錯落

是依據干莖的欹斜和乾濕輕重作出的自然搭配，

而且大小荷葉翻上覆下，

又各具書法筆意，

用張大千的話說，

他「畫荷葉，就像漢朝人寫隸書，用逆入反出筆」，

那就絕非一般的行家了。

如果再將兩幅張大千不同時期

的荷花圖送到明鑒者面前，

聽聽他們如何評鑒，

那感覺那收穫，無異於恭聆一堂講座。

那一氣兒寫下的，

如何協調墨色筆勢方得挺拔秀勁氣韻渾然，

居然能道出干莖之間的呼吸照應；

那巨幅的，

干莖的半截由上而下，

又半截由下逆反而上，

中間如何對接、如何格奇筆正，

皆有門道。

若逢來客風雅，主客交談投合，

甚至還能奉告張大千早期的

「一氣兒寫下」和晚年的

「兩截對接」之間的微妙差異，

以及通幅如何氣足力到，

如何意造境生方顯精神。

聽者忽地眼明心亮，

漸入佳境，必然擊節，

也必然會對國藝的精蘊高深

和畫家慘淡經營的用心肅然起敬。

如果聽者不但為之傾倒，

而且篤志用心，參禪悟道，就此面壁功成亦未可知。

過去有人看見豐子愷先生畫燕飛柳枝，時有小燕逆風而飛的畫面，很是奇怪。謙虛者不明就裡，前去請教先生；自以為是者說豐先生不善畫燕，「畫里的燕子怎麼這樣飛呀，柳枝和燕子的方向都一順溜啦」，曾當面向他表示過不理解。對這兩種人，豐先生的回答都一樣，「沒有什麼好奇怪的。你只要細心觀測，就會發現小燕子很會利用逆風風力，而且逆風飛行的姿態非常優美，更適合入畫……」

近代大畫家任伯年也不止一次地畫過《風柳群燕》。畫中燕子昂首迎風的矯健姿態，也同樣令人過目難忘。後來，一個偶然的機會，筆者讀到達·芬奇（1452-1519）的《論鳥飛行》，方知小鳥逆風飛行的一些科學道理，不由得為那些聰明而勇敢的小鳥叫好，亦深感此前對任伯年和豐子愷的「畫燕逆飛」了解太過膚淺。

看畫看門道的，不能光看紅紅綠綠。書畫藝術與科學，隔行隔山，但二者的觀察和浮想聯翩之間不存在宇宙距離。將氣象萬千的繽紛世界呈現給喜歡觀察和思考的孩子們時，上帝從不過問他們將來會是書畫家還是科學家。

今天的看畫讀畫者，若能馳騁想像，放開眼界，重新審視任伯年和豐子愷的畫燕，翻撿一些小燕逆風飛行後面的故事，回到夢想開始的地方去遐想一番，應該不是多此一舉。如果審視翻檢和遐想之後，覺得創造性思維的培養如此有趣，竟然沒有隔行如隔山的拘束限制，料也不難理解書畫家黃賓虹對文學家傅雷先生說「以有限讀知無限」的那句名言，有多麼深長的意味。

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