阿康：用畫筆「偷窺」喀什古城

康繼輝

康繼輝（阿康），號青苹子、青苹道人，齋號不器山房，出生於甘肅臨洮，受教於隴中名師肖長林先生，又得當地名士潘瑞、樊壽等先生點撥，後畢業於西北師範大學美術學院。長期致力於中國畫和書法的研究及教學，現任教於喀什大學藝術學院。

一座城，一個人

康繼輝

奧爾罕·帕慕克在他的作品《我的名字叫紅》中開篇時，主人公「黑」自白道:「當我走遍波斯國那廣袤無垠的大草原，積雪覆蓋的山脈，哀傷憂愁的城市……」。用「哀傷憂愁」來形容一個城市我覺得是最貼切和詩意不過的了。

千百年來，人類創造了城市，而城市卻像一位慈祥的母親一樣，承載著人們的喜怒哀樂和生活的一切，人們無限的索取，留給她的只有哀傷憂愁！相對於宇宙和大自然而言城市顯然渺小了很多，但相對於城市而言，我們只是微不足道的匆匆過客，我們眼前的這座千年古城便是最好的例證，而我試圖用畫筆去描繪的也只是她歲月滄桑中微乎其微的片段和瞬間而已！

古城裡的人們總是內心充滿著陽光，他們似乎永遠都是那麼的快樂和質樸。他們總是敢於熱烈的去表達對美的理解和感受，走在古城的每一個角落，如果足夠細心，你會發現這裡的建築幾乎每一家每一戶都毫不雷同，無論是造型還是色彩和裝飾都融入了房屋主人對於美的理解和追求。

這座古城見證了我將近十幾年的光陰和榮辱，但我似乎永遠都看不清她那迷離的眼神。每一個白天黑夜我都在窺視著她，甚至是「偷窺」。她見證了我的一切，也給了我無盡的生活壓力，更讓我找到了自己的靈魂！這個城市沒有所謂的藝術圈子，也沒有成熟的藝術市場，連畫廊也就只有兩家。但這裡卻活躍著許許多多執著的藝術家，他們中的大多數人都和我一樣，在年復一年的堅守和嘆息中虛耗著光陰也充實著內心！

對待藝術我始終是懷著一顆包容和敬畏的心，無論國畫、西畫、浮世繪、和繪乃至波斯——印度系的細密畫我都做過潛心的學習和研究。近年來除了堅持國畫書法的學習外我更傾心於一些小眾畫種諸如禪畫、插畫、指頭畫、淡彩畫等，相較於當下國畫和油畫等一些大宗繪畫門類來說這些小眾畫種更顯得多了些清寂，少了一些商業氣息和浮躁。

長久以來我一直特別期望自己能成為一名插畫師，用畫筆記錄下生活中的點點滴滴，相對於國畫和油畫來說，插畫更能自由的表達自己的所見、所思、所想，也更為生動鮮活。

我所描繪的喀什古城都來自於我最真實直觀的感受，這些作品雖然充滿著「洋氣」，但骨子裡還是透著東方意蘊和感性的魅力，在很多人看來甚至連透視都不是十分準確的，但這恰恰是我一種獨特的不同於他人的表達方式。

我最崇敬的繪畫大師既不是達芬奇和拉斐爾，也不是塞尚和莫奈。而是一位生活在大約十五世紀左右，叫貝赫扎德的古代波斯細密畫大師，在那個黑暗的宗教極權統治下的時代堅持畫畫，保持著對藝術無限的忠誠，是常人根本無法做到的。

據說晚年的他用一根銀針刺瞎了自己的雙眼，一方面他堅信自己已經沒必要再用眼睛去認識世界了，更需要用心靈去傾聽世界。另一方面也許是虛榮心在作怪，晚年不失明的話，不足以撐得起他作為繪畫大師的盛名，有點像現在都市職場上的人們，沒有點職業病都不好意思跟人說自己敬業一樣。雖然他的這種做法可能過於悲情，但我相信，在他刺瞎了雙眼後心靈會更加的光明了起來，就像我，只有在夜晚閉上眼睛的時刻，喀什古城在我心裡才逐漸的清晰了起來！

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