《權力的遊戲》跌落神壇，是無法拒絕的宿命，編劇背鍋還是觀眾？

HBO史詩劇集《權利的遊戲》8年了，終於在今年5月終結了。這一系列的每個人物都刻畫的如此讓人印象深刻，每個人的作用也都是不可替代的，很多粉絲都慶幸有生之年能夠看到權力的遊戲大結局。但不少權游粉絲在談到大結局的倉促結尾仍憤憤不平表示失望。近日，NBA開拓者球員CJ-麥科勒姆在做客一檔節目時，也談到了對美劇《權力的遊戲》最終季最後一集的看法。#權力的遊戲大結局##權利的遊戲#

"這個結局太令人失望了，說真的，我以為結局會達到很高水準……這個結局不像你想要的那樣，結局進展的太快了……編劇把丹尼（龍母）的死處理得太快了。她的死法讓人覺得："發生了什麼？（what?）""

為何一部神級巨作，最後搞得爛尾，走下神壇了呢？zuo和朋友稍微專業的分析了一下，大概原因是這樣吧：

如果按照劇情聚焦方式來分類，影視劇大致可以分為兩類：

一類聚焦在人物上，特別是以個別角色性格心理為核心。即，先集中塑造人物設定，把人物形象立起來之後，才開始打造劇本，用故事來使人物豐滿。另外，還要深挖人物動機，強化人物性格，依照所謂的「角色曲線」來寫故事。

很多好萊塢大片就是這樣寫劇本的，如《鋼鐵俠》《大偵探福爾摩斯》。

這種方式的優勢在於，人物（主角）的辨識度高，認知門檻和傳播門檻低，能夠在短時間內吸引大量觀眾。就算你從來沒看過《美國隊長》系列，你也一定聽說過他的名字、認得他的造型。

而這種方式的困境在於，人物（主角）是不能輕易死掉的。

有個詞叫「情感投資」，即，我們越喜歡一個角色，我們的期望就會越大。但希望越大，失望越大，所以當一個被廣泛喜愛的角色死掉，會引發觀眾們的劇烈反抗。就像投資了八年的股票越漲越高，在一瞬間跌為零點，跳樓的心都有了。

所以說，人物（主角）是不能輕易死掉的。因為一旦死掉了，劇本下不下去還只是小事，觀眾們紛紛棄劇，那就覆水難收了。

當然了，人物（主角）死掉也是可以發生的，一般在劇終、影片末尾、完結篇這種不再持續的情況里。如《復仇者聯盟4》中鋼鐵俠的死亡。

而另一類聚焦在世界觀上，即，影視劇里的所建構的制度、生態、政治、運行邏輯、人際關係、歷史。這需要足夠多的細節，以及貫穿整個世界觀的情懷。當世界觀立起來之後，再把若干人物串聯起來，並將之融合到故事裡。

這種方式的劣勢在於，前期設定可能過於臃腫，群像的人物關係可能過於龐雜，直接勸退了一大批觀眾。事實也是如此，很多人在《權力的遊戲》播了幾季之後，才開始入坑觀看的，前期棄劇的都挺不過五集。

這種方式的優勢在於，人物（主角）死掉，也完全不在怕的。

世界觀足夠完滿，各種各樣的人物會源源不斷地被刻畫和交替出現。一兩個主要角色的死亡，不會給劇本帶來很大壓力。雖然可能會給觀眾帶來強烈的反應，但絕不至於棄劇的程度，因為說到底，觀眾看的不是角色，而是一個完整的世界。

就好比《三國演義》劉備、諸葛亮相繼死去，劇情難道就不能繼續了嗎？完全不會吧。

《權力的遊戲》奈德、凱特、羅柏死得驚心動魄，劇集就完結了嗎？也不會吧。

而《權力的遊戲》真正迷人之處，不僅僅是這些豐滿的角色，而是它把這個世界的運作的本質和邏輯，一層層地剖開來給你看。權謀，智斗，戰爭，體制弱點，忠誠與背叛……說得抽象一點，他們都是為劇情服務的棋子，都是世界觀的俘虜。觀眾一看到他們，就能窺視這個殘酷而美好的社會。

這也是《權力的遊戲》的魅力所在。

然而，從第七季開始，這個魅力頓時就消失了。很明顯，因為寫劇本的方式從後一種變為了第一種，即，從聚焦龐雜的世界，變為了聚焦個別人物（主角）。

眾所周知，《權利的遊戲》改編自美國作家的奇幻小說《冰與火之歌》系列。但在後期卻沒有了原著的加持，後續劇情的發展，連馬丁老爺子自己都不知道了，編劇取巧，著重描寫幾個主要角色，而放棄了整個敘事邏輯，因為後者確實需要耗費大量的精力和時間。

當觀眾的注意力集中到個別角色上的時候，他們就會格外感到不適。這種不適來源於過快的劇情推進，以及由此而引發的角色性格和行為邏輯的驟變。比如龍媽上一秒還解放人民，下一秒就屠城泄憤；上一秒還笑嘻嘻地親嘴，下一秒就被捅刀子，死得莫名其妙。

但為什麼會變成這個局面呢？

有個詞叫「注意力的反噬」，即，人們身處社交網路中，天生地渴望被關注，但被關注意味著被期待，人們逐漸變得為了迎合期待而行動，為了關注度而變得癲狂。

《權力的遊戲》前六季一直好評如潮，吸引了來自全世界的大量的注意力。尤其在互聯網發達的時代，觀眾意見表達更加踴躍，情感投入也更多。高期望值是件好事，一方面側面說明劇作質量上乘，但另一方面也意味著，要達到如此大的閾值，已經變得不可能。

你的優勢一定是你的劣勢。《權力的遊戲》被期望值反噬，從一開始就已經是宿命。

（圖片均源於網路）

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