700年來書法第一人，作品為什麼會被說「俗」？

趙孟頫於1322年過世，已經近700年了，至今尚無一人能達到他的高度。甚至有人說趙孟頫這座高峰，元明清民四朝，只有廖廖數人走到他的了半山腰。

趙孟頫在書法界中的地位不可謂不高，他創造趙體至今是教科書式字帖。然而從古到今，依然有不少人說趙孟頫的字「俗」。到了近年，更是風起雲湧。現在我們收集批判趙體主流聲音，大家一看看有沒有道理。

這個「俗」並不是現在「庸媚低」俗，而是說他的書法中確實了一種不刻意產生的氣韻。那麼這個氣韻到底什麼？導致趙孟頫的字變的「俗」起來了呢？

早在宋代的時候，大書法家黃庭堅就說過：「書畫以韻為主」「書者能以韻觀之，當得彷彿」。簡單點來說就是人們在欣賞書法作品的時候，都難免會感嘆其中的韻味，而是否有韻味的書法也就成為了一個辨別書法好壞的標準。

「韻」是什麼？這是一個很難下定義的感覺。可能本身就是一個只可意會不可言傳的東西。在《筆法記》中有說到：「韻者隱跡之形，備遺不俗」，很明確的說明了，「韻」是一個很隱晦的東西，隱隱約約似有非無的感覺。

唐代之後，中國書法國畫對韻的追求，使得這一時期的藝術水平得到了一次大的飛躍。在六朝時期謝赫的《古畫名錄》中，提出了人物畫的六條標準，這也就是後來的六法，而六法之首便是氣韻。《筆法論》中，又將「六法」分析整理成「六要」，在氣韻中單獨突出了「韻」，把書畫藝術講求「韻味」、「餘味」和「象外」等審美追求突出了出來。

「韻」是一種標準，審美藝術的標準。是經過「心隨筆運、取象不惑」而取得的藝術效果，它空靈得如鏡中之相、水中之花，虛幻得如羚羊掛角無跡可求。人們必須從「象外」、「環中」的空靈處去領悟「味外之味」、「象外之旨」，從「不足」、「余意」中去領悟「韻外之致」。一句話，「韻」是通過「虛」表現的。

趙孟頫的字之所以被批寫的「俗」就是因為字里的韻味不足。「韻」就是精神性很強的寄寓，它必然追求行雲流水般的節奏與揮灑之樂。工匠式的粗糙生硬缺少一種「士」文化的內涵，在書法上特別缺少書卷氣，自然不能算有「韻」。當然，延伸為風格，則大抵雄渾、恣肆、質樸的美，也很難歸入「韻」。

神、氣、韻三者經常聯繫在一起用。三者雖有共同的地方，卻又不相同。既要計白當黑，又要知白守黑，這就是中國書法創作虛實結合而產生神韻的辯證法。

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