聯名洗腦與大眾朝聖：KAWS是營銷還是藝術

最近大家都被國人哄搶優衣庫聯名T的事兒刷屏了吧，勾也是，一天看了無數篇。

各種錄像，各種段子，連知乎上都一夜冒出好幾個關於「KAWS聯名」的問題。

顯然很多吃瓜群眾get不到大家擠閘門的點，但是勾敢說，擠過閘門的人，可能自己都get不到。

不是所有買了聯名的人都知道KAWS是啥。

所以今天勾想跟大家講講KAWS，這樣即使無法擁有聯名T，我們還能擁有知識（…）。

Kaws的發家致富路

KAWS是一種街頭藝術，顧名思義，就是在街頭巷尾展示的一種藝術形式。主要包括街頭塗鴉藝術以及街頭行為藝術。

Kaws（原名Brian Donnelly）就是從塗鴉發家的，KAWS是他作品是風格化名稱。（注意，KAWS的正確讀音是[k?s]，不是靠斯。）

還就讀於美國紐約視覺藝術學院的時候，他就開始半夜搞事情了。他先把合適的廣告海報弄回家進行創作，畫完之後再放回去。

海報工們一開始煩得夠嗆，看到塗鴉過的海報就換成新的，但是Brian樂此不疲，隨後他的作品越發受到歡迎，當地人開始漸漸稱 Brian 為「塗鴉怪盜」。

於是人們紛紛開啟了真香模式，甚至有品牌專門請他去為自己的海報創作塗鴉。

這種創作方式深受追求潮流的年輕人的追捧，他也因此開始走紅，然後逐漸走上了聯名之路，包括服飾和玩偶等等等等。

經典卡通形象是KAWS作品中非常重要的創作元素，比如米老鼠、芝麻街、史努比、海綿寶寶、米其林。

Brian創造出Companion，Accomplice，Chum和Bendy系列，玩偶風靡全球，尺寸越做越大，限量發售的商業模式也讓價格居高不下，隨後KAWS逐漸擴展到城市中的大型雕塑。

其實就是很大隻的玩偶。

KAWS在商業領域始終享有巨大成功和效益，賺了這麼多錢和眼球，問題就跟著來了。

億元俱樂部里的商業藝術品

KAWS有著十分成功的營銷模式以及巨大的商業價值，像Air Jordan 4×KAWS聯名款，灰色麋皮 夜光底，據說在二手市場炒到過四五位數。

後來在拍賣行里也屢屢打破記錄，目前已經衝破百萬英鎊的門檻。

一些人認為，相對於藝術而言，Kaws的作品更像是一種商品，一種商業符號，一個多元消費文化中的商業領袖。

「xx」和捂臉動作就是力證，它已經成了當代潮流文化的視覺符號。

Brian自己卻不這麼認為，在Blueprint採訪當中他曾經說，他不希望自己的創作過程和設計成果會限制在「街頭潮流文化」的框架內，而是更多地從所看到、所感受的東西本身出發，讓每個人都產生獨特的自我理解。

畢竟波普至上也是Brian的信仰。

不論你來自哪裡，都可以從他的雕塑中辨別肢體語言的含義，還有他自身的情感，這些內容都是由雕塑的姿態傳達的。

他的作品傳達了一種不需要額外闡釋的普世符號，更加貼近大眾，是一種標誌性的符號化和大眾化，任何人都可以欣賞，甚至不需要藝術素養和藝術知識。

這點似乎他與草間彌生等波普藝術家一樣，探討通俗文化與藝術之間的關連。

波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。

波普藝術是啥呢，這個詞英文是popular art，源自美國，放張圖大家就知道了。

為此，Brian做了兩件事。

不同語境下的KAWS

首先他關停2006年創辦的街頭潮流品牌Original Fake。

然後公開表示自己想更專註於藝術創作，從街頭藝術開始轉向純藝術創作，開始做油畫和版畫，巡迴展也是出於這個目的才開始舉辦。

2017年，Brian在上海舉辦了自己的個展，Where the end starts——始於終點。

在名字中我們可以讀出兩層含義，結束與開始，在Kaws的藝術發展中，這可以算一個明顯承上啟下的節點。

策展人安德烈 · 卡尼斯在採訪過程中也表示，她不想讓Kaws僅僅被視為一個塗鴉藝術家，受到商業品牌追捧才脫穎而出。

比如他運用米其林形象創作出Chum，這其實是一個內涵豐富的過程。

首先他選擇了米其林，並且把它從日常中發掘出來。

然後加入自己的情感，再創之後，又把它放回到同一個消費社會中。

看起來好像沒啥大不了，其實這就是一個動態的藝術創作過程了，「米其林」身份變化如下：

果然什麼東西只要一解讀就厲害起來了。

雖然Kaws目前仍舊從波普藝術與消費文化中廣泛地汲取營養，但表現形式卻非常廣闊，同時他也使大眾文化和高雅藝術有了調和。

Brian說過：

「當你步入一間畫廊或美術館欣賞藝術品，和它們就放在你的餐廳里的感受是截然不同並且十分奇妙的。」

從本質上說，一件作品是否能被稱之為藝術品，所處語境非常重要，二者之間有著極其密切關鍵的聯繫。

否則杜尚的小便池當初就不會炸出無數種聲音，然後成為藝術史上無比重要的一筆。

而其他判斷因素，比如作品的精神內核從何而來，又與怎樣的時代元素相結合，就是仁者見仁智者見智了。

優衣庫這次的聯名T為啥這麼吸引人呢，很大程度上是因為藝術為生活加持，對普通T恤進行了降維打擊。

像某個KAWS死忠粉在街頭採訪中說的，用合理價格買到一件人人趨之若鶩（並且總是貴得要死）的icon穿在身上，感覺無比奇妙。

說出了廣大消費者的心聲啊。便宜好看又尊貴潮流的tag，誰不想要一個貼身上嘛。（雖然美好的願望被迫反轉了）

不過這次Kaws和優衣庫的聯名，也將是他們的最後一次合作，看得出來Brian是決心要建設自己的藝術體系。

勾覺得，無論搶T事件是如何風波不斷，引來多少聲討，一方面不僅代表著大眾的反思與反思基礎上的進步，另一方面也表現出人們對於潮流文化與大眾文化的思辨性理解，以及人們對於生活美學更多的關注和重視。

比如你看，意外藝術的讀者還藉此機會走近Kaws學習了知識（...）。

至於未來Kaws會有怎樣的發展和動向，在藝術世界和商業世界的地位又會有什麼變化，我們現在尚不得知，不如一起耐心觀望吧。

作者｜一勾

簡介｜寄情於一切美與崇高的懶蟲和酒囊飯袋

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