塞尚《埃斯泰克的海灣》作品解析

首先，我們大概了解一下塞尚其人

塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日，摩羯座）是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的繪畫方式富有凝聚力，他的作品——特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展——為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定了基礎。

他的作品對亨利·馬蒂斯和畢加索產生過重要的影響。

橡樹 塞尚作品

塞尚認為：「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。

埃斯泰克城堡

塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

塞尚的成熟繪畫見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。他的成功，更多地是通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館裡所做的研究。

在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。

塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此，他進行了一系列藝術探索。首先，他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那麼便無法尋求畫面的構成意味。因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要「將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。

在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說： 「要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。有人認為，這是由於他不擅長於精細描繪而採取的做法。然而，即使這種說法是事實，也說明他具有揚長避短的本領，從而在形式構成方面發揮出創造才能。其三，為了畫面形式結構，他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚畫中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：「畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。」

塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：「我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品。」他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面，進行異常執著的追求，以致於對傳統的再現法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。正是如此，他被人們尊奉為「現代繪畫之父」。

現在開始回到正題：

《埃斯泰克的海灣》作品賞析：

《埃斯泰克的海灣》

這幅畫的空間，沒有象文藝復興或巴洛克的風格那樣，退縮進一種無限深遠的透視中去。前景中的建築物聚攏在一起，緊緊靠近觀者。建築物簡化成立方體，側立面的色彩提得很亮。堅持凡是與畫面平行的、呈正面化的色彩形狀都具有同一性，凡與畫面垂直的色彩形狀則不然，因而使建築物突出了。前景的建築物和房前屋後的樹木是以赭色、黃色、桔紅色和綠色構成的，當它們從眼前變得愈來愈小時，可在清晰度上簡直沒有差別。雖然前景的房子、屋頂、煙囪和樹木等要素，都可以辨別得一清二楚，但卻難以想像它們是存在於自然空間的物體。

假如我們想找一下圍繞著房子和煙囪等實體的空間和空氣，我們就會發現，空的空間是根本不存在的。前景房子右邊的那些樹，在深度上應當離房子稍遠些，而實際上，樹就在房子旁邊，樹是用斑駁的色彩形狀來表現的。塞尚希望用色彩重新創造自然，他認為，素描是正確使用色彩的結果。在《埃斯泰克的海灣》中，輪廓線就是兩個色塊的匯合處。既然這些色彩在明度或者色相對比上實際發生了變化，所以它的邊緣也就完全限定了。然而，這種限定的特點，傾向於把色塊統一和連接成一體，而不象傳統的素描手法中，將色塊分開。在此畫的構圖中，塞尚的知覺概念的直覺認識是明顯的，修拉曾在科學的教科書里勤奮地研究過這些概念。對塞尚來說，重要的一點就是，他發現眼睛是連續而同時地觀看一個景色，這就給予繪畫的結構構成以深刻的含義。

毋庸置疑，塞尚是二十世紀立體主義和抽象繪畫之父。但是，即使在他生命之末，也從未有過任何想完全脫離現實的願望。當他說起「錐體、圓柱體和球體」的時候，也沒有把這些幾何形狀當做最終結果，也不想把風景或靜物最後加以抽象。抽象對於他是一個方法、一個中間站，在這裡，他剝去了他所看到的無關緊要的枝節問題，旨在重建作為獨立繪畫的自然景緻。所以，最終的結果，就很容易地從原始的母題中辨認出來，對於這些景緻所進行的大量拍照可以得到證明。但是也有著本質上的不同，繪畫除了各個部分具有獨到的真實以外，它是一種類似。

《埃斯泰克的海灣》的中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經過細緻融合的筆觸。海灣的後面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和和藍天，裡面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，象是落日的餘輝。藝術家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現自己，結果空間變得模稜兩可又相類似。我們必須把它當做深度中的全景畫來理解，同時又把它當做在畫表面上搞色形排列組合來理解。

儘管塞尚有過不停的鬥爭和猶豫不決以及不滿意的時候，但在這一件作品中他要乾的事無疑是取得了輝煌的成功，這是毫無疑問的。塞尚這所以能夠建立一個新的繪畫概念，並對二十世紀繪畫的行程發生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的色彩和瞬間幻象，以及古代大師們的訓練和堅實的結構，更重要的是靠了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。

《埃斯泰克的海灣》是後印象畫派的代表人物之一的保羅·塞尚的一幅作品。作品中透露著的冷色調，容易觸動內心深處收藏著的那份清冷。

《埃斯泰克的海灣》的色調很冷，「是冬天清晨寒風刺進鼻腔的那種冷；平塗的油彩很認真的錯亂著，不論是一隻蘋果，還是一棵老樹，都是同樣的又硬又沉」，靜謐清冷，空氣似乎也靜止了。這樣一個冷硬的世界，應該就是塞尚眼中、心裡的世界。

保羅·塞尚是後期印象畫派的代表人物。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，是二十世紀立體主義和抽象繪畫之父。「《埃斯泰克的海灣》的前景部分是建築物和樹木，聚攏在一起緊緊靠近觀者。建築物和房前屋後的樹木以及房屋頂上的煙囪，都可以辨得清晰。中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經過細緻融合的筆觸。海灣的後面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的藍天，裡面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，像是落日的餘暉。藝術家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現自己，結果空間變得模稜兩可又相類似」。

藝術家都是善於觀察生活體驗生活和表現生活的。上帝為成就天才，往往賜予他苦難，塞尚也不例外。「塞尚是那樣一心一意地獻身於風景、肖像和靜物各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻」。他之所以畫出這樣「冷硬的世界」，是與他內心對這個世界的感知不無關係的。其實，那些讀懂了他的作品的人，內心裡也保留著這樣一份清冷吧。

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