宋畫中的鳥語花香

一花一世界，一葉一乾坤。

若論佛道人物仕女牛馬，

則近不及古；

若論山水林石花鳥禽魚，

則古不及近。

宋人以謙卑、輕柔的文藝態度，

在困頓中浪漫，在缺憾中讚美；

以高妙的筆法借物寓心，

在咫尺之間，

繪出了花鳥畫的黃金時代。

宋代是中國工筆花鳥畫輝煌燦爛的黃金時期。這一時期的花鳥畫家們注重深入生活、強調寫生，主張表現觀察物象時的內心感受，反對被動的描繪物象。

宋代工筆花鳥畫在追求精細入微描繪的同時，運用程式化手法布局、造型、上色，將意境和情趣作為繪畫的靈魂，以詩意的筆觸給我們留下了一幅幅精緻細膩、玩味無窮。

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似「沒骨」法。梅花用白粉和淡黃色勾填，層次豐富。竹葉用雙勾法勾勒輪廓，再染以花青、汁綠、赭石等色。

畫面表現了天陰欲雪，霜柯臨水，竹葉與山鳥皆有耐寒狀。尺幅儘管不大，卻很有表現力。而且從畫風來看，與《烏桕文禽圖》似乎出於同一畫家的手筆。

山間冬季景色，天陰欲雪，霜柯臨水，柯下溪澗奔流，水花飛濺，遠處竹林蔥蘢。兩隻山鳥棲於枝頭，眺望遠方，將觀賞者的目光引向畫外，從而收到畫盡而意無窮的藝術效果。

繪五對麻雀棲止於枯之枯棘上，右側親小竹一枝。圖中小烏神態各樣，有的靜觀，有的對語，有的作欲飛狀，形象生動逼真。

從畫面看，小烏的形象更接近自然情態，說明作者有敏銳的觀察力和寫生的功力。此圖用筆精工設色優美，是南宋寫生花烏畫中的妙作。

此圖繪參天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飛濺，四對山鵲姿態各異，或飛嗚，或樓止，或啄食與山澗和樹石之上，形象生動。圖中用濃墨畫松斡和松鱗，松針用墨線勾描後用石青渲染。

竹葉用嚴謹的雙鉤填色法。山石則用墨線勾勒輪廓，進而用淡青色破染，使畫面富有立體感。此圖用筆蒼勁，靜中有勁，為南宋小幅花烏畫中精秀之作。

瓦雀翎毛刻畫精細，高度寫實。海棠取輕勾淡染之法，以表現秋葉缺乏水分的輕、薄質感。瓦雀和果、葉以枝條貫穿，若網在綱，有條不紊。細觀墨筆枝條雖細，然尚以濃淡墨分出陰陽向背，富於立體感，顯得剛健有力。

雪後溪邊，天色晦冥，老梅初放。樹棲綬帶鳥一雙，毛羽絢爛。樹下溪流湍急，水花飛濺。岸石上覆蓋積雪，畫家以水墨烘染陰天，以白粉表現積雪，以流暢的曲線描繪流水，最為獨特的是為了表現溪岸岩石為水沖蝕形成的蜂窩之狀，另創皴法，前此未見。

圖中畫一隻美麗的山鳥，單足立於太湖石上，神情凄楚，啼鳴不止，右爪不安地刨動。細觀乃知其被一細繩繫於石上，失去自由。作者用心至為深婉。

太湖石的皴染較為粗疏，與小鳥翎毛之精細形成對比，主次分明。周圍不設襯景，更顯鳥之孤獨。禽類本無表情，畫家借鑒人類眼睛的畫法表現其心理，堪稱妙筆。

圖中一隻麻雀立於淺藍色敞口瓷罐上，低頭欲啄罐沿。麻雀身系紅繩，繩端拴一圓環，表示已被擒獲豢養。

麻雀屬難以馴化之鳥，畫面中的瓷罐內雖有白米，雀卻不食，表達了嚮往自由生活的心愿。畫家先以尖細之筆繪出麻雀的輪廓、羽絨，再用濃墨、淡赭點畫出翅膀、尾羽和眼目。

溪邊春色，梅花盛開，兩側輔以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一對，雄者棲於樹榦，回首梳翎；雌者倘佯岸邊，低頭覓食。毛羽斑斕，與花樹匯成一片絢爛春光。此圖難能之處，在於布局繁密，但雜而不亂；設色富麗，但艷而不俗。

此畫是江南的冬景，水邊的白梅、水仙、茶花盛放著，蘆葦已枯敗，水落石出，禽鳥或游或飛。

圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕迹，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專註，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。

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