Prada在上海辦了一場秀，這裡有少年們未來的樣子

流量明星、代言偶像，跨界合作……

在這個信息爆炸、潮流更迭，每天都在加速變化的奔騰時代里，對於曾經一向堅守的高級時裝界，一切都早已不再是新鮮事。

作為眼下全球化經濟里最繁盛的市場，這些新千年之後不斷孕育而來的改變，如今在中國已經達到新的峰值。

爭議與收益，向來是並駕齊驅的，反對與支持的聲音一直也都不絕於耳。

但是，沒人有資格能夠站在制高點上，對孰是孰非立下判斷。畢竟其中的考慮思量、長觀近待，利益取捨都太過複雜。

唯有時間才能給出答案。

無論怎樣，改變永遠都會是向前的。去在改變之中尋求雙贏的突破，或許才是當下最應該思考的。

最近 Prada 宣布蔡徐坤成為品牌最新代言人一事，毫不意外在原本就不平靜的時尚圈，再次激起風浪，討論持續升溫。

除了官宣外，Prada還順勢公布了蔡徐坤參與的第一個正式品牌項目—— Prada 2019 秋冬男裝系列廣告大片。

這個名為《人類幾乎》（Code Human）的廣告大片兼廣告電影，由藝術家曹斐一手打造。

廣告中充滿未來感的賽博朋克情景下，複製人命題也影射了如今娛樂圈的流水線造星模式。

不得不說，Prada、蔡徐坤以及曹斐願意去直面探討這個話題，這本身也是值得刮目相看的。

這次 Prada 找來曹斐坐鎮，其實是很高明的。

她的作品經常被稱之為是「超級現實主義」。那些「魔幻現實」與「寫實想像」的搭建構成的作品，並沒有以天馬行空的獵奇為主要目的，而是深入時代之中。

在2006年，28歲的曹斐獲得中國當代藝術獎(CCAA)最年輕藝術家獎時，組委會給出了這樣的評語——

「曹斐的作品，從流行文化中吸取意象並使其達到奇特而睿智的風格，從而以視覺的形式呈現出當代中國城市中年輕人的情緒和社會境遇。」

這次 Prada 找來曹斐和蔡徐坤合作，毫無疑問就是一個具有時代意義的命題創作。

就像曹斐所寫下的那樣——

「商業與藝術；藝術品和藝術作品；至今是個悖論， 無法釐定的鴻溝。」

大步向前的賽博情結

不僅是商業和藝術、流量和實力，甚至是高級時裝和街頭潮流，這些原本就不應該是絕對對立的。

適應時代早已不是一種妥協，而是識時務的與時俱進。如何在兩者之間找尋到完美的平衡，從入圈到出圈，才是真本所在。

在這個融合再造的大環境下，Prada既是「採樣」合作的天才，同時也是革新創造的高手。

如果說 Prada 的女裝是給我們呈現了將「潮流」定律踩腳下時裝精。那麼在原本就較為循規蹈矩的男裝秀場上，Prada更是一直走在前列的存在。

2019秋冬系列中，Prada將男士們變身「弗蘭肯斯坦」，並用不同色彩、材質、印花的拼接再造男士造型的新風貌。

在2019春夏系裡，70年代的洒脫利落被置於銀河一般的Runway，配合著Aphex Twin、Brian Eno等藝術家的音樂，將所謂 Ugly Chic 駛向來了浪漫未來——

未來感、工業化、科技風、試驗性……

這些都是 Miuccia Prada 以及其帶領的 Prada 團隊所呈現的。

從為這次大秀預熱的 Prada 2019秋冬男裝廣告開始，濃重的未來主義就深植其中。

人造人、科技裝置、實驗活動，這無一不是「賽博朋克」題材的標配元素。

這幾年，隨著《攻殼機動隊》、《銀翼殺手》、《阿麗塔：戰鬥天使》等影片的大行其道，這股賽博風潮也成為時裝設計師們的靈感源泉。

從 Raf Simons 再到 Kim Jones 無一不為其著以筆墨，去勾勒出一個個隸屬時裝的未來世界。

Prada一直都是這場遊戲的真正大師。2018秋冬秀場就被裝點成里一個充斥著工業氣息的未來式倉庫。

深埋其中的，則是對現代消費主義和商品經濟的探討與反映。

Prada去年推出的微電影系列《尼龍牧場（Nylon Farm）》更是聚焦AI、半機械人以及未來社會。

其中「尼龍羊」的設定基於美國科幻作家 Philip K. Dick 的作品——《機器人會夢見電子羊嗎？》。

這部小說講述的就是在臨近末世的環境下，人類不斷複製並奴役人造人，到最後發現這些所謂的「機器」們出現直覺、思考、甚至會做夢。

關於「人的本質」究竟是什麼的問題，成為議題。

前不久 Prada 在榮宅舉辦的 Goshka Macuga 特展上，同樣也是以人類滅亡後，僅剩機器人存留作為主題背景。

其中出現的以 Goshka 男友的形象為原型的機器人，會以45分鐘為一輪的時間發表關於「What Was I ?」 為主題核心的演講，發人深省。

同樣，這次登陸上海的 Prada 2020春夏男裝系列大秀，也是將對於未來、時裝、人類、文化的思考進行延續……

復古未來，自由切換

大秀的地點選在了上海的新標誌性建築——東岸·民生藝術碼頭筒倉。

依舊是由庫哈斯事務所（AMO）為 Prada 打造秀場。

這次 AMO 選擇用造光裝置放大民生藝術碼頭筒倉原本的工業風格和粗獷質感。

結合著燈管裝置勾勒工業形式語言，增強其錯綜複雜的幾何感，以微妙柔和色彩營造出朦朧縱深，更加突顯一種身處未來世界的沉浸感。

如今作為秀場的場所，曾經是亞洲最大的糧倉貯存小麥及穀物的碼頭之一。

當它被賦予藝術功能，這也是對其深厚歷史的致敬。

Prada 2020春夏男裝時裝秀，將秀場及裝置穿插在筒倉的粗糲工業物件，保留建築的原始特徵，同樣也是意在關聯歷史與未來，遺產與創新。

如果用一個詞來概括我所看到的 Prada 2020春夏男裝系列，我會選擇——

「探索」。

事實上，這次大秀的邀請函就是主張「探索」二字。

你需要用附贈的藍光手電筒照著紙質邀請函，才能看到上面的信息，十分有趣。

秀場上的光線同樣也是沿用了幽靜的藍色燈光。

模特們沿著那看似無限延伸的秀道行走，隨後也都逐漸沒入在這座巨大的光之建築中，像是要去尋找秀場之外更多的探索。

這一季里，Prada同樣選擇對曾經找尋。

磁帶、老式攝錄機…… 以二次元模樣裝點在成衣之上。

短褲、球鞋配長襪，這在上世紀80年代標誌性的男士穿搭，也佔據了秀場的大壁江山。

無論是 AMO 打造的這個極具科技感的秀場空間——

還是單品上的各色裝飾印花——

它們都基於多媒體藝術家 Lloyd Dunn 在1983年提出的復古未來主義風格（Retro-futurism）。

這是一種當代藝術中對早期的未來主義設計風格的模仿。

將復古風格和科技色彩的未來主義風格相結合，通常反映了早期藝術家對未來的構想。

無論是 Stanley Kubrick 的神作《2001：太空漫遊》；宮崎駿的經典動畫《天空之城》——

還是流行女歌手 Katy Perry 的《Chained to the Rhythm》MV，都可以被歸類於此。

在 Dave Meyers 為蔡徐坤拍攝的音樂錄影帶《Wait Wait Wait》里，同樣也有向1959年的同類型電影《宇宙人》致敬的意味。

從風格美學的角度考慮，復古未來主義更是塞伯朋克藝術的重要組成的部分。

這也是為什麼，從預熱廣告大片再到這次的大秀布置，能夠自然的銜接，併產生追本溯源的關聯性。

屬於Prada少年的探索

探索還出現在這次的設計之中。

Miuccia Prada在這一季中用到了大量的戶外運動元素，來詮釋對於功能性的探索。

多口袋、腰部的伸縮收拉設計——

並對高科技材質使用，以追求舒適輕便的穿著體驗。

這都在將男士們預設進一個隨時隨地發掘可能的探索環境。

不僅僅是戶外活動，Prada還通過對不同單品的混搭，試圖去創造一個滿足多場合切換的男性衣櫥。

運動性和功能性，依舊是這個未來街頭烏托邦的關鍵詞。

雖說時下街頭潮流、運動文化早已是大勢所趨，但其實讓這股風潮誕生的主力軍之一就是Prada。

早在 1997年時 Prada 就首發了休閑運動風為主題的 Prada Linea Rossa 系列。

最近幾年，它也被 Prada 復興，並結合了趨近於「未來制服」的概念，在秀場和街頭上大放異彩。

所謂探索，這是屬於行動派和勇敢者的。

從始至終，Prada都是主流時裝界里的「吃蟹人」，更是有著反叛精深的「壞學生」。

上世紀八十年代 Prada 就讓尼龍這種原本與高級時裝界格格不入的材質大放異彩，同時造就了品牌的第一個It Bag ——「降落傘包」。

如今，它被以更為複雜搶眼的形式革新，出現在秀場上——

Prada同樣也是推動面料革命的積極分子。

在這一季的成衣里，不出意料地也運用了大量的科技材質，不同於上一季將它們實驗拼接，這次則更著重展現面料原本的質感。

探索更是關於風格的。

除了之前幾季中反覆出現的數碼印花和鮮艷色彩，這一季中最令人印象深刻的當屬那些柔和的馬卡龍色系。

這些夢幻的色調在一片幽藍的熒光之中，更顯迷幻也越發的溫柔。

在那寬大的廓形中，延展出肉眼清晰可見的青澀少年氣息。

這種半熟的纖細形象，如同古希臘神話中的Narcissus，有種不被性別所禁錮的美。

水手帽、條紋針織衫、過長的襯衫以及不過膝的短褲，都在告示著 Prada 關於性別模糊的宣言。

值得一提的是在這次的大秀上，超模 Nathan Westling 為 Prada 獻出了自己在完成變性手術後，作為「他」的第一個男模 T 台秀。

這樣的機緣巧合，也更深化並升華了設計的初衷。

在我看來，一直以來 Miuccia Prada 都在試圖傳遞一種關於未來烏托邦的訊息。

因此，我們總會在 Prada 的秀上看到明確的主線。以及逐漸趨向於「同質化」的造型設計，去表達一種大同情節。

而性別、種族、地位的平等，以及文化風格的大融合，或許就是探索的終點。

但無論終點去向何方，至少繆姨筆下的 Prada Boy 是一如既往的美好如初。

克制與先鋒之間的拿捏有度，對一成不變的勇敢打破，造就了那些別樣精彩。

就像在秀場 BGM 里，一長串極具未來感的電子音樂中，被插入了一首來自 Ryan Steven Holmes 的優美交響曲 ——《A Symphony of Pure Adventure》那樣。

這是古典與實驗的碰撞、也是流行和藝術的接壤、更是過去和未來的共融。

這場屬於 Prada 男士們的探索征程，難道不值得我們繼續緊隨同行嗎？

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