范曾在看到他的畫時，用「國中以不知顏回為恥」來形容欣喜的心情

書畫 06-09

王偉

青島畫院一級美術師

中國美術家協會會員，山東美協人物畫藝委會副主任，中國畫學會理事，山東中國畫學會副會長，青島美術家協會名譽主席。享受國務院政府特殊津貼。

作品《祈盼》獲全國第八屆群星獎，文化部政府最高獎金獎；《惠風》獲「第十二屆群星獎」金獎；作品《戰士》獲「第十屆全國美術作品展覽」銀獎。

清新筆墨俊逸氣格

——王偉水墨人物畫解析

文/宋文京（書畫家藝術評論家）

讀王偉的水墨人物畫，時常讓我想起杜甫的詩《春日憶李白》的句子：「清新庾開府，俊逸鮑參軍。渭此春天樹，江東日暮雲。」王偉的畫作中無論是人物造型，筆墨運用，敷色布白，題字落款還是內在審美追求都有種清新俊逸的氣息，這也許是他能夠在高手林立的當代中國畫人物畫界風標獨立、出人一頭地的原因之一。

王偉近年來在國內各種大型展覽中得了許多的獎，幾成「獲獎專業戶」，這並不是偶然的。他的主題性創作多為西藏人物題材和革命戰爭題材，這兩種題材在當代畫家的筆下並不鮮見，甚至可以說已經泛濫了，但王偉在把握這類題材方面仍然顯示出他的獨特之處。在畫面整體把握上他特別注重結構和節奏，人物的正、側、輕、重、遠、近、大、小等姿態和比例在畫家筆下既顯得非常用心，又能顯得非常自然。

這種大畫幅、多人物的畫作如果用力過猛往往顯得凌亂和板滯，但王偉卻能夠既著意經營又畫得輕鬆自如，這就特別需要駕馭筆墨的自信和內心的宏大氣格。畫面人物眾多，但不臃塞；筆墨隨處可見，但不悶不滯；空間充分利用，但仍能洒脫空靈。頗得「守靜篤，致虛極」之中國藝術神韻。例如他的西藏題材《香巴拉並不遙遠》和《惠風》以及革命戰爭題材的《戰士》和《長征》都能從整體上安排人物的位置和姿式，又能一攬子考慮筆墨，充分做到骨法用筆和氣韻生動，將各個人物畫得非常貼切合宜，於是，那種獨特地域感和年代感的人文意味也就躍然紙上了。這與那些一味魯莽蠻幹、小心堆砌和故意尋找現代意味的畫家是不可同日而語的。

范曾先生在看到王偉的畫冊時，用「國中以不知顏回為恥」來形容欣喜地發現優秀青年畫家的心情，我想，一向率真蘊籍的范先生並不是客套。

王偉曾接受過學院式的專業訓練，有很好的素描寫生基礎，使他處理人物選型以及安排布局關係得心應手，遊刃有餘，他以之與中國式的水墨進行有效地結合，就顯得既寫實又寫意，既現實而又浪漫。在用筆方面，他也不一味強調中鋒用筆，而是中鋒側鋒偏鋒以及大面積潑墨渲染並用，人物的面容和衣著顯得空靈自然，因此可以說他畫得很聰明，很從容，不緊張，不焦灼，這種內在的心態也十分影響他筆墨的自由發揮。在色調處理方面，他通過整體結構安排黑、白、灰的關係，減弱西畫式的透視明暗關係，讓人物的面容和手部保持灰調，並處於視覺中心，畫得嚴謹而細緻，人物的服飾和配置的景物則以大寫意、小寫意來完成，畫面出現細與粗、緊與松、工與寫等對比效果。用色方面，並不僵化地非要筆墨完成之後才隨類賦彩，而是隨時用色，隨處用色，墨彩交融，同時又十分節制，不讓大塊色彩奪人眼球，也不一味炫技般地顯示沒骨畫法乃至水彩畫法的技巧，而是根據人物和景物的主題內容需要，以彩破墨，以色狀物。

中國畫以詩為魂，以書為骨，王偉作品透露出恬靜和諧的詩意和強烈豐沛的書寫性。

有人曾集司空圖二十四詩品中的句子：「白雲初晴，幽鳥相逐；可人如玉，清風與歸。」王偉也善畫女性，尤其是當代仕女，頗能讓人有可人如玉，清風徐來的感覺。他筆下的女性形象清雅端秀，肌膚的質感細膩光潔，神態閑適優雅。如今不少當代女性造像一涉綺麗、一染華彩，便易入俗格，但王偉能夠始終保持一種優雅的分寸感，這與他在審美趣味趨於古典傳統的方向是分不開的。

雖然王偉並沒有在古典文化藝術中有過系統式的深入研究，但他卻有濃重的古典情結。他筆下的花卉可以看出他對宋元明清許多大量的景仰，可以看出他對惲南田、趙之謙、任伯年的心摹手追，閑暇時，他苦練書法，以涵養筆性。近期，他畫的寫意當代畫壇人物頗獲好評，比如齊白石、黃永玉，他能以簡煉純凈的筆墨寫出他們的個性風神，殊為難得。

王偉是有大志的畫家，我們相識交往已十五年了，他有異慧別才，更能異勇猛精進，亦能寧靜淡定，這些都是他成功的基石。筆墨千秋事，得失寸心知。王偉也正在尋找他突破自我的切線。我從心底祝福他。