你說那是印象？藝術家說那是刻板

不知道你們在生活中有沒有遇到這樣的困擾，當你認識一個新朋友時，剛說到你的家鄉，你的新朋友馬上就在心中給你定位了。

——我是河南人。

——哦，我知道，你們那兒盛產井蓋。

——我是東北人。

——正好，你教教我怎麼玩快手。

——我是廣東人。

——我是福建人，再見。

大多數人對這種現象稱之為第一印象，但這其中被大家忽略的本質，其實是刻板印象。

刻板印象在生活中無處不在，同學間、朋友間、職場中，甚至你用一款自己喜歡的頭像，都可能被別人定義人生。

所謂渣男最愛用的九大頭像，只要用了，管你是男是女，在網友眼裡統統都是渣男。

網傳渣女最愛用的幾大頭像如下，據說是經過數據統計的喲。

是誰統計的呢？不知道。但大家只要看到這些頭像，就會對頭像背後的人產生偏見。

英國阿伯丁大學人類知覺實驗室主任、心理學家Doug Martin曾對「刻板印象」進行過一次深入的研究，最終得到的結論是：刻板印象的出現，最初只是無心之舉，但是隨著人與人之間不斷交流，使得我們所接觸的社會信息變得越來越結構化，最終不可避免地變得根深蒂固。

也就是說，只要能產生社會信息的地方，就會有刻板印象。

同樣的，在藝術這個各類信息交叉互通的領域中，也存在著很多刻板印象，甚至我們自己都沒注意到，這居然也算刻板印象。

同一種顏色，不同的魅力

好像從啟蒙時期開始，老師就告訴我們太陽是紅色的、小草是綠色的。

而我們的潛意識裡也認為，紅色一定代表積極向上，綠色就一定代表生機盎然。

這樣的印象似乎也不是什麼錯誤，但它太絕對了。

綠色

西斯萊（Alfred Sisley）是印象派中的大前輩，他喜歡在室外寫生，記錄大自然的靈動與生氣。

在他的作品中，綠色是最富有詩意的顏色。

就像他這幅名為《庫朗塞公園附近的小路》的作品中所表現的一樣。

在一個風和日麗的下午，人們有的在騎馬、有的在散步，而草地和樹木也在陽光的照耀下顯得更加的青翠。

這種場景本身就是一種詩意，在西斯萊對綠色的把控下，顯得更加富有詩意。

而在梵高的作品中，綠色就變得詭異、消極。

這種低沉糾結的色彩，在他的《夜間咖啡館》中尤為明顯。

在這幅畫中，梵高在各種細節都使用了綠色，屋頂、吧台、撞球桌，甚至店主的頭髮都是綠色的。

梵高說過，他特意用了綠色和紅色兩種誇張的顏色作衝撞，就是想表達人類的可怕。

在夜間的咖啡館中，人類很容易做出瘋狂的事情。

黃色

我們可以看看夏加爾的這幅《The Dance》，整幅畫面的背景全是黃色，但這種黃色，是幸福的體現。

在這幅畫中，夏加爾畫的是自己與愛妻貝拉喜結連理的幸福場景，周圍的動物和人類都在為他們祝福。

所以，這裡的黃色代表的是熱烈又感性的愛情，是充滿了幸福感的色彩。

但是我們再來看看高更的作品，在《悲慘世界自畫像》中，高更也在背景中布滿了黃色。

這幅畫是高更送給梵高的，並且他還附送了梵高一封信。

信中寫到：「畫中的我就像雨果的《悲慘世界》主人公冉阿讓一樣，這個冉阿讓意志堅定，十分可愛，卻遭受社會的迫害，被置身法律之外，難熬他不也體現了當代印象派畫家的形象嗎？我畫了他，並把他畫成我的模樣。我送給你的不僅是我的畫像，而且是作為不幸的社會犧牲品的我們所有人的畫像。」

在這樣的故事背景下，滿屏的黃色把畫中高更的臉襯托得更加陰鬱，不禁讓人感到凄涼。

所以，這裡的黃色表示的是失望與無奈。

藍色

我們可以看到，在皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《兩姐妹》這幅畫中，整體色彩都比較鮮艷，基調已經奠定。

而藍色用在兩姐妹的外套、帽子以及身邊的花草上，就更是點睛之筆，更加凸顯了兩姐妹活潑、青春的氣息。

這裡的藍色，代表了清新和天真。

畢加索的藍色就顯然和雷諾阿的藍色截然不同，因為他曾經歷過一段「藍色時期」。

顧名思義，在「藍色時期」中，他所有的作品都是藍色，並且畫中的人物全部垂頭喪氣，毫無生機。

下面這幅畫名為《彈吉他的失明老人》，也是畢加索「藍色時期」時期的作品。

畫中的老人蜷縮著坐在地上，窮困、孤獨、悲傷，而這種陰暗的藍色則將畫面展現得更加悲涼與凄慘。

其實在畫《彈吉他的失明老人》一畫時，畢加索想到的是自己，那時的他正在糾結於對藝術的熱愛和對生活的抵抗之中，無助又弱小。

因此，在他的作品中，藍色更多表現的是陰沉和抑鬱。

顏色並沒有單一的指向，它也不該被我們擅自認定為某種含義。顏色在這個世界中，應該是自由的。

線條有它自己的想法

直線

直線給人的感覺一般就是整齊、硬朗，且具有規律性。這樣的說法對嗎？是對的，但不是絕對的。

看看下面這幅畫，作者用1314條直線描繪了一個優雅女人的側影。

這些直線排列整齊、有條不紊。每條直線之間都是相互輔佐又相互聯繫的，序列排比的直線才能勾勒出這樣一幅清晰又乾淨的畫作。

但為什麼說這不是絕對的呢？下面才是見證奇蹟的時刻。

這幅畫是翁貝特·波丘尼的三聯畫的其中一幅畫作《離開的人》。它所描繪的是即將登上火車的人，這些人孤獨、悲涼、迷茫。

畫中可以看到少許稜角分明的幾何圖案，這些圖案代表的是將要遠行的旅客。旅客的頭，一些是人，一些是機器，看起來荒誕而又慌張。

然而整幅畫作中大篇幅充滿了短而有力的直線，這樣的表現手法配上這樣的意境，使得直線看起來並不整齊有序，反而具有極強的視覺衝擊力。

曲線

曲線，聽起來雖然柔和，但好像就是帶著那麼一些凌亂和繁複。

曲線在腦海里展現出的，好像就是一團亂麻。但現在，英國設計師威廉·莫里斯要告訴你，不是這樣的。

這是他的作品《莨苕葉》，在這幅畫中幾乎找不出一條直線。所有的葉子都呈以S形，堪稱是曲線中的曲線。

但精密的布局以及按照規律排列的曲線，讓這幅畫看上去並不凌亂，甚至比直線看起來還要整齊。

還有下面這幅同樣屬於威廉·莫里斯的作品——《玫瑰織物》，也是找不到直線的影子。但在這些花朵、枝蔓、果實以及鳥兒的相互烘襯中，完全不難感受到畫中的生機以及簡單快樂。

曲線的秩序井然、層次分明，有時候是可以超越直線的。

因此，在任何情況下，都不能一概而論。對於那些藝術的線條來說，也是如此。

藝術家的腦洞可大著呢

不光是顏色、線條，其實在畫作的表現形式上，也是存在刻板印象的。

可以試想一下，說到「畫畫」兩個字，腦海所浮現的畫作是不是都是有線條組成的呢？不管是曲線還是直線。

但畫作的表現形式遠不止這些。不信的話，你可以看看下面這些作品。

這幅作品出自Phil Hansen之手，成千上萬個「點」描繪出了一名可愛孩童的模樣。這樣的表現手法處於情理之中，又讓人意料不到。

Phil Hansen曾是全球聞名的點畫藝術家，他獨特的技法以及完整的構圖使得他在藝術界中名聲大噪，他也非常沉迷於點畫。

但也正是因為他太過於沉迷畫點，他的手出現了不可逆轉的手疾。最後，他不僅畫不了直線，就連他最擅長的「點」也畫不好了。

不過這不是放棄藝術的理由，Phil Hansen認為，不可以畫點還可以用字母作畫。

看上去好像還是由「點」組成的畫作，但放大後我們可以發現，這幅畫上不僅沒有一個「點」，而且布滿了字母，著實讓人驚嘆。

不僅如此，Phil Hansen還想出了用腳沾染顏料，以腳為筆，用腳作畫的方法。下面這幅畫就是他用腳畫出來的。

或者乾脆用從星巴克要來的杯子和一支鉛筆創作，這樣的創造出的畫作又有何不可呢。

藝術的表現形式不該受思想的拘束，任何的表現形式都可以構成藝術。

擁抱更精彩的世界

對地域的誤解是刻板印象，對個人的定義是刻板印象，對任何一件事物的擅自定義都屬於刻板印象。

刻板印象無處不在，在一定程度上它真的有些可怕。

德國哲學家西奧多·阿多諾曾說過——「藝術即自由」。

若是那些藝術家們在創作中只拘泥於固定模板，而跳脫不出那些累贅的框架，那麼我們也不會看到這麼多精彩多樣的作品。

若是我們這些欣賞者們只讚歎於那些常規定義上的藝術品，那麼就會少有藝術家願意去創造更多新類型的藝術品。

那麼，我們的藝術發展將會發展緩慢，甚至停滯不前。

在《奇葩說》的衍生節目《奇葩大會》中，一位叫麥孜燕的選手也對刻板印象進行過挑戰，想要推翻大家心中的刻板印象。

麥孜燕說的沒錯，不要因為別人的刻板印象而去委屈自己。

刻板印象可能永遠不會被消除，但我們可以自己過濾掉它。

不懼人言語、不畏人顏色、不局限於固有認知。

摒棄刻板印象，這樣才會產生更多的可能性。

不管是藝術，還是生活，都會更加豐滿，也更加充實。

在刻板印象的背後，有更精彩的世界等著我們。

作者 | 菜葉

簡介 | 看上去Nice，耶

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你最不能忍受的刻板印象是什麼呢？

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