日本東京博物館裡有幅中國畫，看似平淡無奇，放大十倍後令人驚艷

大家都知道，近代中國戰火紛飛，致使很多國寶級文物流落海外。如今在全球各大博物館裡，都有中國文物的身影，種類繁多，價值不可估量，讓人感慨萬千。今天筆者給大家介紹一幅流落日本的山水畫故事，看似平淡無奇的畫作，卻被譽為千古名畫。

在日本東京國立博物館裡，有這樣一幅山水畫，作者只畫了一葉漂浮的扁舟、一個獨坐垂釣的漁翁以及扁舟四周寥寥幾筆的波紋，這幅畫就是《寒江獨釣圖》，作者是南宋馬遠。眾所周知，宋朝是中國文藝發展的一個高峰時期，《寒江獨釣圖》算得上是其中的代表作之一。

如果大家在網路上看過《寒江獨釣圖》這幅畫，就會產生質疑，如此平淡無奇的畫作，怎麼就能稱為千古名畫呢？有專家就說了，把這幅畫放大十倍以上，就能感受作者的高明所在，「一幅畫的畫面所表現出的東西越少，觀眾接受的東西就越多。」

中國古代山水畫中，有一種以虛為實的表現方法，名為「空白」。所謂的「空白」，就是在畫作中留下素白，給欣賞者以極大的想像空間，馬遠就是「留白」的高手，擅長邊角作畫，人稱「馬一角」。

馬遠的繪畫特點是這樣的，「筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹榦濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。」顧名思義，《寒江獨釣圖》立意來自唐朝柳宗元《江雪》一詩，「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」

我們在欣賞這一幅畫後，可以領略到「詩是無形畫，畫是有形詩」的高明所在。在遼闊平靜的江面上，有一位老者正在獨自垂釣。只見老者身體略微向前傾，他全神貫注，目不轉睛地盯著浮漂，周圍一切似乎都與他無關。

在這幅畫中，馬遠把留白髮揮到了極致，給人以無盡地想像空間，令人拍案叫絕。然而，釣魚愛好者卻注意到了另外一個細節，就是老者手中的那根魚竿。馬遠並沒有把魚竿化成一條直線，而是細筆畫出了魚竿上所配的線輪。

進一步放大魚竿細節，我們發現線輪應為木質，輻條八根，放入水中的魚線，是從輪上的凹槽中導出，魚上鉤時，可搖動線輪，將魚線收回。如此高明的設計，與現今線輪式魚竿基本一致，令人讚嘆不已。

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