韓國人都不得不服的港片經典！銀河映像幕後大佬的首部長片
游乃海，杜琪峰的御用編劇，銀河映像的頂樑柱。他建立起了銀河映像的敘事體系和人物形象，以及整個宿命主題。
毫不誇張的說，整個銀河映像的電影都帶著游乃海的獨特作者性。自1993年起與杜琪峰合作，他多次獲得香港電影金像獎最佳編劇。但直到2007年，他才自編自導了處女作——《跟蹤》。《跟蹤》上映後，直接獲得了當年金像獎和金馬獎最佳影片提名。作為香港警匪片的「變種」，它的故事對於觀眾來說極為新奇。它講述了香港警察中的「狗仔隊」，一群低調無比，但對於案件偵破非常重要團隊。
他們負責「跟蹤」，採集情報。一般不會和嫌疑犯近距離接觸，更不會大打出手，他們是幕後的英雄，警察們的「天眼」。影片以女主角何家寶、綽號為「豬女」（徐子珊 飾）的新人CIB（Criminal Intelligence Bureau）成員為情節主線，通過她的成長來展現「跟蹤」團隊們的幕後經歷。
《跟蹤》更多地以有強烈個人風格的影像講故事，出色地運用鏡頭語言及氛圍營造將一個原本並不鮮見警匪鬥智斗勇、並不繁複的「貓鼠遊戲」演繹得跌宕起伏、扣人心弦。敘事上，《跟蹤》採用了銀河映像慣用的多線敘事，兩條看似無關的敘事齊頭並進，在中途搭上關係，交錯糾葛，直至結尾高潮。對於這種形散神不散的敘事結構，銀河映像的影迷想必再熟悉不過了。這也是游乃海最喜歡的故事發展路徑。影片一開始，就通過一次摸底考試，讓豬女進入主線視角，一連串的跟蹤、紀錄、反偵察，直到最後綽號「狗頭」的隊長（任達華 飾）出現。
在這場預熱的「跟蹤」主線之外，陳重山（梁家輝 飾）組織的搶劫團隊正在瘋狂作案，作為團隊大腦，陳重山早已策劃好了一切，包括警察的到來時間，撤退路線。
那邊新人的考核結束，這邊搶劫成功，正邪即將交鋒。第一幕手起刀落，一點不含糊，敘事流暢，盡顯匠人之氣。
當陳重山的盜竊團伙成為跟蹤隊的目標時，故事理所當然的進入到第二幕，雙方你來我往，跟蹤不斷深入，反偵察也開始發力，戲劇衝突自然抬升，矛盾衝突在一次次逃脫、殺人、街頭槍戰後漸入佳境，抵達沸點。
90分鐘的敘事相當緊湊，幾乎沒有給觀眾喘息的機會，觀賞度極佳。
《跟蹤》的成功引來了韓國人的翻拍。由鄭雨盛和薛耿求兩位韓國影帝主演的《絕密跟蹤》照搬了整個故事原型，加入了更多商業噱頭，出來的效果相當不錯，即有港片的魂魄，又要韓國電影的狠辣。影迷一度認為韓國版超越了港片原版，目前在網路上的得分也是韓國的《絕密跟蹤》更勝一籌。
但胖哥看來，兩部影片之間還是有明顯的區別。個人也更喜歡《跟蹤》。
雖然兩部影片都是商業類型片，但《跟蹤》更為存粹，有著韓國電影中缺失的生活氣息。
人物穿梭於都市之間的煙火氣才是港片的魂魄所在。比如，林雪飾演的匪徒，在盯梢時總是貪圖口腹之慾，吃個不停。在便利店頻繁使用會員卡最終暴露了他的蹤跡，讓他成為跟蹤的第一突破口。
影片最具港片氣質的場景莫過於一群匪徒在天台分贓，頭目陳重山對於隊員們因為貪婪而超過了計劃逃跑時間而大為不滿。雙方口角之後發生肢體衝突，就在要見血之際，隔壁樓房裡的春光乍泄讓一群男人走了神，忘了魂。一個陌生女子正在家中脫衣休息，所以男人的目光被她吸引，就在要令人想入非非時，女人關掉了燈，一片漆黑之後，男人們悻悻離開。爭鬥結束，繼續燒烤，握手言和，下不再犯。這類在戲劇化呈現中猛的插入市井生活的書寫，是香港電影最有特色的地方，也是差別化其他地域電影文化的符號性象徵。
還有比如愛講笑話的隊長「狗頭」，大腹便便，是淹沒在人海中的油膩大叔，但頭腦聰慧，善解人意，嗅覺敏銳。他對新人的支持，給隊友的踏實，讓他成為團隊中當之無愧的靈魂人物。對於他的生活化書寫一樣是從吃入手，菠蘿包，凍奶茶。還有他講冷笑話的自嘲與自嗨。細膩的游乃海連這一點也不放過，直接把冷笑話作為劇情前後呼應，甚至是結局高潮段落的煽情重點。90分鐘，沒有任何一秒的廢片和耽誤。實在看得相當過癮。
銀河映像的影片喜歡突出宿命感，由此製造意外的劇情反轉，然後以反高潮的方式化解矛盾，消解衝突。片尾，那場攪亂了跟蹤計劃的雨，狗頭身受重傷，豬女驚慌失措。眼看劇情觸底，一場雨過天晴讓劇情觸底反彈。
收攏的雨傘，漸漸稀少的人群，狗頭繼續說起了笑話，豬女收起了心碎，重整旗鼓，終於完成了最後的跟蹤。如此宿命的渲染還不夠，最後的反高潮，以及罪犯的結局，突然剎住了劇情，令人感慨萬千。
很多影迷對此結尾不滿，但這正是銀河映像突出宿命感的落幕方式。其實眾多人物都有選擇的機會，會影響劇情的最後走勢，但因為前期人物性格的塑造，讓他們後來的選擇有著邏輯的必然性，影迷雖然對戛然而止的高潮不滿，但也無法對這樣的結局挑三揀四，過多指點。這是銀河映像的作者性風格，是戲劇化中的真實，是人性掙扎中不可抗拒的宿命。
生活氣息，城市背景，宿命結局，都是港片的特質，這也成為了銀河映像最為在意的類型元素。
看到了這些東西的存在，我們就看到了港片的靈魂。
