大師與傑作 | 大西康明：藝術界的「空虛公子」

美國作家托馬斯·默頓（Thomas Merton）稱「藝術使我們能夠找到自己並同時迷失自我」，在世界正在加速焦慮的背景下，藝術為觀眾提供了沉思的時間和空間，只要觀眾花時間停下來觀看它。日本藝術家大西康明（Onishi Yasuaki）的作品尤其如此。

Yasuaki Onishi, reverse of volume RG exhibit at Rice University Art Gallery, Houston, Texas.? Nash Baker 2012

大西康明（Onishi Yasuaki）1979年出生於日本大阪，畢業於日本筑波大學以及京都市立藝術大學，因其在空靈和沉浸式的可視化裝置中通常使用不起眼的透明材料而聞名。曾先後於日本國內、美國及歐洲等舉行個人作品展；目前以大坂為家及工作基地。在空間藝術雕塑領域，他已經潛心創造鑽研了15年左右。

vertical emptiness GOP,2014/wire,glue,urea,other,solo exhibition/Gallery Out of Place TOKIO,? 2019 Yasuaki Onishi

在大西康明的作品裡，總是圍繞著缺席與軌跡的主題，作品的呈現則都是使用簡單輕薄的材料，並與自然現象玩遊戲（如重力、結晶等）。他一邊使用日常性的素材加工作品，一邊捕捉看不見的現象和氣息並使之造型化，同時提倡極簡式活念，用藝術詮釋「斷舍離」精神。拋棄大量五彩斑斕的顏料、繁複冗雜的裝飾，僅用塑料薄膜、線、膠水、樹枝等物料，完成一件件使人迷失在其中的作品。

vertical volume MI,2016/plastic sheet, fan, other, solo exhibition/The Mine, Dubai UAE,? 2019 Yasuaki Onishi

2012年，大西康明曾在休斯頓的萊斯畫廊展出了一個名為 《Reverse of Volume RG》的裝置作品。他使用塑料布和黑色熱膠創造出一個看起來似乎漂浮在太空中的巨大山丘。而這個藝術裝置實現了大西康明創作願望——一個使觀眾無論是從玻璃牆外還是畫廊空間內部都可以觀看的作品。通過玻璃觀眾可以看到作品起伏的外表面和黑色股線的垂直密層，在進入畫廊並沿著周邊行走時，就像走進一個密室或洞穴般的房間，半透明的塑料薄膜和細小的熱膠束將觀察者包圍在一個脆弱的帳篷狀外殼中，上面點綴著墨黑色的痕迹，令觀察者沉浸在一個空靈沉思的空間內。

reverse of volume ACAC,2009/glue, plastic sheet, other,HOME/Aomori Contemporary Art Centre, Aomori,Japan,? 2019 Yasuaki Onishi

「空虛」是體驗大西康明作品時的直觀感受，他曾說，「我對有形和無形的東西感興趣」，這與老子在《道德經》中提到的「空虛」的概念不謀而合：「三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。」意思是三十根輻條彙集到一根轂中的孔洞當中，有了車轂中空的地方，才有車的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。開鑿門窗建造房屋，有了門窗四壁內的空虛部分，才有房屋的作用。所以，「有」給人便利，「無」發揮了它的作用。正是與老子在精神上的互通，當觀眾走進他的藝術世界時，總能感知到平靜與禪意。

《縱向空白》,大西康明,圖片來源:持續反YING

在今年5月，大西康明的藝術裝置作品《縱向空白》在北京山水美術館的「持續反YING Continuous Refle(a)ction」 環保藝術跨界展展出。 大西康明將樹枝倒吊，用白色環氧樹脂在樹枝上添加無數根「柳條」並沿重力下垂，一條條薄薄的膠水線從地面連接到屋頂，沿著脆弱的枝條固定，閃爍著白色的結晶。空蕩的畫廊空間里充滿了重力和結晶的融合，相當壯觀。自然界中的樹木都是從下往上生長，反向生長的樹只有在「空虛」的禪意世界中才有可能。這片茂密的柳樹林，充滿著戲劇的視覺觀感，讓觀者沉浸在白茫的虛無空間中。這個倒置的景觀，不僅極具複雜性和脆弱性，也傳達了大西康明理念中的迷思，論證「有」與「無」即實在之物與空虛部分之間的相互關係。

YT在大展開幕前夕有幸採訪到了這位藝術界的「空虛公子」，一起聊一聊他的作品。

YT：在你創作的這些大型裝置作品中，是什麼給予了你靈感？

大西康明： 在《縱向空白》中，我對樹和地面之間的空間感興趣。白色尿素結晶被填充到具有許多垂直線的空間里。我想借用天然的樹枝形狀，利用重力和熱膠的冷固，以及結晶和我無法控制的東西來創造另一個新的景觀。

YT：作品中的常見的塑料薄膜、線等物料是回收的還是全新的呢？

大西康明：我想用簡單的材料，但它們不是再生材料在我的作品裡，尤其是膠水和塑料片在無形中起到了作用。我希望他們能將我們日常生活中沒有意料到的想像液化。

reverse of volume AG,2015/glue,plastic sheet,other/Kulturpark Alfa Gallery,Kosice Slovakia,? 2019 Yasuaki Onishi

YT：你的作品裡有日本的傳統美學思想的影子嗎？

大西康明：我相信它來自日本，但不能說傳統。我對日本文化中經常出現的「空虛」感興趣。

YT：你是希望在作品裡構築一個超越現實的世界嗎？

大西康明：我希望我的作品將是一個發現我們世界反面的機會。

two fences (filtration),2009/ glue , masking tape,other,Residency Projects Part 2/Kala Gallery, Berkeley,USA,? 2019 Yasuaki Onishi

YT：你是怎麼理解你的藝術作品呢？

大西康明：我的藝術作品的主題之一是「空虛」。它有「某物進入」或「某物消失」的雙重含義。同時在創作的過程中，我試圖用漏勺盛些東西。

YT：從你往屆的作品中可以看到，你對純白色和極簡主義十分執著，有想過做彩色的作品嗎？

大西康明：去年12月，我在橫濱神奈川縣美術館的展覽上完成了彩色磁帶的裝置作品。這是一個實驗性的工作，我在畫廊里扔了大約600條彩色帶子，上面安裝了透明的釣魚線層網格，所有磁帶的軌道都在空間中被跟蹤。

YT：你的作品有時會讓人覺得十分抽象，這次展覽中的作品有什麼寓意嗎？

大西康明：展館中掛著的樹暗示世界的另一面，我的裝置作品則是發生在它和我們的靜止世界之間的空虛中。

vertical emptiness FP, 2013/tree branch, glue, urea, other,Fresh Paint 8 International Exhibition – Tilted / Yarid Hamizrach, Tel Aviv Israel,? 2019 Yasuaki Onishi

近期展訊

【持續反YING】

北京山水美術館

2019年5月25日—2019年8月28日

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