99塊買KAWS確實賺了

「有一位大媽問我，你們這個衣服不要錢嗎？」

刷文章看到這句，我樂了，著實有趣。相信，你已經猜到我說的是什麼了，沒準也看過那些小視頻。6月3日，優衣庫推出KAWS聯名款系列，網店立馬售罄，線下門店出現哄搶，「全員KAWS「話題盤踞熱搜。

那些小視頻里，手機掉了沒人回頭，模特被扒個精光，門店如剛遭洗劫的批發市場，門口還有相撲供欣賞，被網友譽為年度最佳「國產喪屍大片」。幕後導演是一對長期搭檔，美國當代塗鴉藝術家KAWS和優?庫UT創意總監NIGO。

2016年，優衣庫第一次推KAWS聯名款，開售僅一周，賣出50萬件，?銷售量達近100萬件。關於這對搭檔，大家公認的是:KAWS代表藝術，NIGO代表流行。其實，梳理KAWS成名史，會發現KAWS比「流行」更流行。

KAWS是誰？最經典的回答是：KAWS，原名Brian Donnelly，1974年出生於美國新澤西州，街頭塗鴉藝術家，標誌性符號「XX眼、卡通骷髏頭」。

如果KAWS沒記錯的話，5、6年級那會，他因為塗鴉逃過學。那時，他跟著一群年級相仿的孩子，踩著滑板穿梭在澤西城的各個街道，在每個街角旮旯留下塗鴉，用相機把塗鴉拍下來互相贈送。

在KAWS的記憶里，澤西城是一個塗鴉氛圍很好的地方。它有免費開放的操場、藏在房子下的大管道，以及各種各樣的牆，這是KAWS眼中的天然畫布。很長一段時間裡，KAWS都會拿著塗料，跑去這些地方練習塗鴉，沒日沒夜的畫。

當KAWS畫得越來越多，他預感這可能是自己會做很久的事情。他想用能互相關聯的字母做為名字，KAWS很符合他的構想，讀起來也很利落。

高中畢業後，KAWS去了紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts），就讀Illustration(插畫專業），對於畢業後的設想也非常實際。因為當時對動畫很感興趣，KAWS覺得以後能沒日沒夜做動畫就太好了。

在成為大「IP」之前，KAWS的人生軌跡和所有藝術學院畢業生類似，發展個人作品的同時在大集團擔任free-lancer。KAWS當時在迪士尼旗下的Jumbo Pictures做美工，還參與了1997年電視版的《101斑點狗》的製作。

這期間，KAWS也沒停止「惡搞」，他深夜遊走於紐約街頭時，會悄悄卸下電話亭、公交站的廣告牌，拿回家進行二次創作，為上面的模特換上「XX眼」和卡通骷髏臉，並在天亮前將它們裝回原處。正是這些廣告牌塗鴉，讓KAWS收穫第一波關注。

「惡搞」品牌投放的廣告，KAWS開始還擔心被起訴。但恰恰相反，部分品牌從中看到了商機，主打年輕人的DIESEL GROUP向他發出邀請後，陸陸續續有品牌呈上他們的海報，讓KAWS「惡搞」一番。

之後，XX眼、卡通骷髏頭人物形象正式出現在品牌海報中，KAWS也從一個籍籍無名的塗鴉藝術家，變身為備受品牌、時尚青睞的藝術家。而這事件後，KAWS逐漸形成穩定的創作風格，把人與畫結合，嵌入標誌性符號——「XX眼、卡通骷髏頭」。

這個符號第一次出現，是在澤西城的萬寶路廣告牌上。KAWS說，選擇骷髏頭是因為高辨識度，這是一個全世界通用的圖像，XX眼則完全是隨性創作的產物。塗鴉藝術的承載空間基本在戶外，藝術家們會用標誌符號、大膽的配色等方式形成強視覺衝擊力，在極短的時間引起人們的關注。

看到一幅圖片時，KAWS時常會思考如何在廣告和塗鴉中找到平衡點。KAWS認為，廣告和藝術其實非常相似，都是一種溝通方式，通過創造一些東西去跟大眾接觸、溝通。他在接受訪談時提到，希望自己的作品更大眾化點，優衣庫是很好的合作選擇。

致力於成為「人民的藝術家」的藝術家，還有英國塗鴉藝術家班克斯，他認為塗鴉是平民的表達，面向的是無差別的大眾。

「全員KAWS」，翻譯成人話——KAWS的流量地位好比是藝術圈的蔡徐坤。

為什麼是「全員KAWS」？SK LAM（KAWS御用策展人）一次採訪中說，KAWS作品很親民，可以是一件大眾都能擁有的 T-Shirt，或是更精緻的公仔，也可以是較高層次的藝術品，不同範疇的人都能擁有自己的KAWS 產品。

讓KAWS成名的，或許就是紐約街頭的惡搞塗鴉，但把KAWS推上「流量巨星」寶座的，除了一次次的「親民」聯名，還有強大的「朋友圈」、街頭文化的生長、KAWS COMPANION玩偶收藏，以及發達的社交媒體，背後是藝術、時尚均走向「大眾審美」的時代。

大學畢業後，KAWS在好友邀請下前往日本遊玩，途中結識了Yoppi—日本滑板文化奠基人。在Yoppi的介紹下，KAWS快速結識了NIGO、Hikaru Iwanaga（岩永光）、Jun Takahashi（高橋盾）等里原宿大佬。這次遊玩成為KAWS人生的重要轉折點，除了收穫一波潮流圈頂尖人脈外，KAWS還學會了藝術如何巧妙嫁接產品的各種玩法。

其中，特別值得說的就是NIGO，KAWS的兩次爆紅都和他有直接關聯。NIGO是A Bathing Ape (潮流服飾品牌Bape) 的創始人，他對潮流圈的貢獻足以擔負「教父」之名。NIGO尤其擅長各種跨界聯名，他有多會玩，可參照優衣庫UT系列的各種玩法。除此之外，NIGO還是一位資深收藏家，曾舉辦過三次拍賣專場，讓KAWS熱度被引爆的《THEKAWSALBUM》就出自他在香港蘇富比的拍賣專場。

4月1日，KAWS的油畫作品《The Kaws Album》以1億港元落槌，合傭金近1.16億港元（0.95億人民幣）成交。這在藝術界引發巨大轟動，KAWS被推上輿論浪尖。聽慣拍賣會「錢暴」故事的你可能覺得奇怪，藝術作品1億不是很正常的事嗎？

這件事在行業人士眼裡有多反常，藝術評論家Anny Shaw在《藝術新聞》寫道：

KAWS畫作《The Kaws Album》以1480萬美元成交——這不禁令人聯想到2017年1月21日，美國總統特朗普宣誓就職僅一天之後，亞馬遜網上書城中喬治·奧威爾（George Orwell）的反烏托邦小說《1984》便被搶購一空，並位居美國地區圖書暢銷排行榜一周，在1月26日更是一越成為暢銷榜排名第一位。

研究《The Kaws Album》這件作品的構成，可以拆解出兩個極強的IP元素：披頭士、《辛普森一家》。這張原始圖是英國披頭士樂隊1967年名為Sgt. Pepper』s Lonely Hearts Club Band的專輯封面，KAWS延續慣用風格，用以動畫喜劇《辛普森一家》為靈感創作的卡通形象Kimpsons替換了原有的人物場景。

第一個IP元素披頭士樂隊有多大影響力自不必說，《辛普森一家》系列至今也播出了600多集，至少在美國社會中產生了極大的影響。把幾個強IP捆綁在一起，這是KAWS作品裡最典型的「聯結」手法。

這種「典型「聯結，得從潮牌OriginalFake說起。2006年，KAWS和片山正通、今野智弘，創立了屬於自己的潮牌OriginalFake，KAWS負責創意，在每款單品里嵌入標誌性符號。隨後，OriginalFake通過與A BATHING APE、Supreme、NEIGHBORHOOD、Hiroshi Fujiwara、CLOT（陳冠希）等潮牌聯名，迅速地把品牌推上了頂峰，成為超級潮牌。

2013年，original fake宣布關閉。不過，KAWS依舊有聯名單品推出，比如2014年和非董與川久保玲合作推出過聯名香水。KAWS的聯名史里，有三次特別值得一說。

2008年，為潮流圈流量代表坎爺的專輯Kanye West 808s＆Heartbreak設計封面。2018年，與Dior Homme 聯名，創作的「XX」小蜜蜂、「BFF」公仔，這次與高端品牌聯名是 KAWS 職業生涯的又一個里程碑。但讓KAWS爆紅的是與NIGO運作優衣庫UT系列合作，於2016年真正走向大眾，成為「全員KAWS」。

如果說「聯名」吸引的可能是偽粉，KAWS Companion玩偶圈住的則多是來自潮流圈的死忠粉。

KAWS Companion——KAWS玩偶里知名度最高的角色。Companion以米老鼠作為原型，首發時的配色是黑、灰、棕三個配色，高20cm，是KAWS的第一代玩偶，是潮牌Bounty Hunter主理人岩永光和KAWS於1999年聯合製作了一款玩偶，很多人從這裡入坑。

比較有意思的是，KAWS還會與不同的藝術家合作，設計製作聯名Companion。比如，2008年與日本藝術家空山基合作的機器人玩偶，以及2010年與藝術家Robert Lazzarini合作，打造出了一系列抽象線條玩偶。

如今，潮流玩偶被看成藝術市場的另外一個出口，收藏玩偶被看成一種潛在投資手段。在這種趨勢下，全球很多藝術家、設計師、塗鴉大師也紛紛涉足藝術玩具市場。2007年，奈良美智推出一款名為「Sleepless night sleeping」的限量玩具公仔，據說半年後在巴黎蘇富比以近 2 萬美元（13.8萬人民幣）成交。香港蘇富比那場拍賣，除了以1.16億港元成交的《The Kaws Album》外，KAWS的一套系列玩偶（阿童木共5件）交易價為1350萬港元（118.8萬人民幣）。

收藏群體的年輕化，也是讓KAWS成為「流量巨星」的一大推力。巴塞爾《2019年全球藝術市場報告》顯示，2018年的藝術品收藏人群趨於年輕化，千禧一代買家約佔45%，凈han這一趨勢在亞洲新興市場尤為明顯，比如香港，39%的買家由80、90後的高凈值人群組成。與Artprice統計數據呼應，在KAWS拍賣市場份額數據中，香港的佔比為51%。

ArtPrice數據顯示，2018年，KAWS的作品拍出了3380萬美元，比上一年增加了260％。其平均銷售價格也幾乎翻了一番，從2017年的4.2萬美元升至8.2萬美元。從市場數據來看，KAWS的熱度與拍賣市場是同頻的。誰成為藝術圈「流量巨星」、拍賣行「撈金王」，本質上與藝術家的選擇無關，是由這個時代的經濟和市場需求決定的。

幸運的是，相較老一輩藝術家們，互聯網時代的藝術家們對自身的公眾形象和作品銷售渠道更有話語權，比如KAWS可以通過玩偶、T恤等載體將藝術推送給社會各個階層，通過商業運作把自己打造成超級IP。

參考資料：1.街頭藝術家KAWS採訪合集|B站

2.KAWS的畫為什麼值800萬|討論街頭藝術的投資可能性

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