宋畫中的「禪境」之美

蘇軾曾在《東坡志林》中說，

「味摩詰之詩，詩中有畫；

觀摩詰之畫，畫中有詩。」

對王維的詩藝意境作了很好的總結。

其中的「畫中有詩」，

可謂是意境在藝術中的最好呈現！

每個時代的中國畫都有其藝術性，而藝術性中的靈魂就是要體現出意境美。因此，探究中國畫的意境美具有現實意義。

歷代名家作品的意境之美

【宋代】

到了宋代，王維的詩畫結合在蘇軾那裡又進一步得到發揮。蘇軾提倡天真自然，對畫論的貢獻很大。他與同時代的黃庭堅都和禪師交往甚密，其觀點也與禪宗「本自天然不雕琢」的觀點極為契合。

蘇軾《枯木怪石圖》

宋代馬遠的《寒江獨釣圖》：浩渺大江中漂來一葉扁舟，一人在船頭垂釣，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和釣者的悠閑。畫中小舟與大江的對照，虛與實的襯托，使人感到一種「清空寥曠，煙波浩渺」的意境。

馬遠的其他山水畫，同樣也無不在將中國畫的意境表現到底。

馬遠《舉杯玩月圖》

馬遠《梅花書屋》

宋代郭熙的「畫是有形詩」和明代董其昌所謂畫中詞意等論說，儘管歷來對意境從字面上有不同的解釋，但從實際作品的分析和感受上來說，一般都是把意境指作具有空間境象。

范寬深入山川，長居華山、終南山等山林之中，並對景造意，將崇山峻岭的雄強氣勢和老樹密林的荒寒景色生動地現於筆下，創造了中國山水畫的高峰。其山水畫構圖的複雜與高妙、意境的深遠與神秘、山水的氣魄與氣勢、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達到了後人很難超越的境界。

北宋 范寬《溪山行旅圖》

中國畫強調的「意境」，實際上是禪宗極大地推動社會審美層次發展的結果，「意境」和「禪境」在本質上有著一致性。

何為「禪境」？正如青原惟信禪師所說：「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見之時，有個入口，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水。」

這種人與自然的高度和諧統一的狀態，便是禪宗追求的最高境界。意境生成的三個階段，實際上也是禪境產生的三個階段。

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