構圖是畫家的必修課

王孟奇 老夫惠爾清心茶 紙本設色 2014年

構圖是畫家的必修課

文／畫家 白雲（杭州）

我學中國畫花鳥、山水已有年頭。創作過程中往往局部和細節均下足功夫，畫得較滿意；但整體的布局常常欠當，構圖出現了問題。費九牛二虎之力才完成的作品只能作廢！

構圖就好比打仗排兵布陣，演戲的開鑼布場，是創作每幅作品必然碰到的頭號問題，是畫家的必修課。為什麼同一物象各人畫出來的效果不同？一個杯子和兩個蘋果擺的位置不同，即經營位置不同，所產生的藝術效果大相徑庭，這就是構圖的意義和作用。

對構圖，歷代大師均有獨創，都有自己的構圖語言和獨特的表現力。塞尚把所有的景物都看成幾何圖形，他因獨特的幾何形構圖而名聲大振。八大山人的石頭基本圓形，站在石頭上的鳥看上去站不穩，營造險境。吳昌碩強調對角線構圖，重氣脈與開合。潘天壽的構圖追求堅實的力量感和靜穆幽深的境界。他以表現靜態為主，但其靜態卻表現動的感覺、動的趨向，即表現動勢。為了在畫面上表現力量感，潘先生常畫大塊方形或長方形的石頭把畫面壓住，然後滿實與空凌結合，變實為虛，石頭裡面畫成白的，沉重感保留了，空虛也達到了。

繪畫形式美只有靠畫家精心組織才能獲得。創作中必然會碰到三方面的問題：第一是畫面組織，也就是構圖問題；第二是形象本身固有的結構組織也就是生長規律和外部形態；第三是描繪形象的筆墨組織，亦即筆墨的濃淡、乾濕、粗細、大小等變化的處理。其中除了形象的組織結構是不可改變的客觀存在之外，其餘畫面的組織和筆墨的組織均有很大的隨意性和機動性，畫論中素有「法無定相」、「死里活法」之說，說的就是藝術規律不變，而具體作畫時的構圖和筆墨可以隨機應變。先「看高低、審左右」，「次別濃淡，轉換敲擊」，（清·王原祁《雨窗漫筆》），按照自然美的本身形式而加之藝匠。考量一幅作品的藝術效果和畫家的藝術技巧，除構思立意之外，差不多就是看構圖和筆墨了。因此畫家們向來都十分重視構圖的推敲和筆墨的組織。（來自：美術報）

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