清代早期人物畫名家，《晚笑堂畫傳》作者上官周繪《瑤島仙居圖》

古人畫山水受制於客觀條件，最愛畫尺幅適中的作品。一則構圖不用那麼費心費力，二則容易遮掩技法上的不足，三則節省時間。不過在唐宋年間衡量一個畫家是否優秀，那就看他是否有創作巨幅山水的實力，當然了如果可以揮灑自如地創作壁畫那就更完美了。到了明清時期，壁畫被視為民間畫工的工作，即便如此職業畫家們為了展示高超的技法也會在紙上創作尺寸巨大的作品。這幅明末清初王鑒畫的《清溪待渡圖》寬1米，高2米有餘，是王鑒作品中少見的大幅精品。王鑒是蘇州太倉人，曾拜入明末宗師董其昌門下學習繪畫。王鑒學畫從元人趙孟、黃公望入手，繼而學習宋人山水的大氣豪邁。

《清溪待渡圖》是仿北宋年間著名畫家巨然的作品。巨然在南唐五代時期已經成名，宋太祖一統天下後，李成的山水畫風格成了正統。巨然作為一個南方人，也積極向畫壇主流風格靠攏，描繪北方的高山大川。不過巨然是中年轉型，他的筆意可以描繪出陽剛挺拔的崇山峻岭，但他的畫意依舊潤澤清新。哪怕畫北方山水也像雨水剛剛打濕過的樣子，看上去有潤澤的美感。這種獨特的面貌成了後世江南畫家模仿的範本，王鑒也不例外，他就十分喜歡巨然的這種秀潤風格。王鑒有過短暫的為官經歷，很快他就隱居鄉野，專心創作長達40餘年。這幅《清溪待渡圖》創作於康熙八年，時年王鑒71歲，正值他創作精力旺盛、藝術成就巔峰階段。

王鑒能夠吸收宋元名家技法的精髓，創作出自己的面貌，這一點在四王中他是最強的。《清溪待渡圖》的構圖繁密飽滿，畫中林木密匝、溪水蜿蜒，高山深壑、屋舍隱現於山間，一山中隱士站立岸邊與舟艇上的漁夫交談。畫中描繪出山林的靜謐與隱者的洒脫，讓欣賞者無不嚮往畫中的世界。畫中遠景處的主峰用淡墨分出山石走向，再用積墨畫出山石層次，皴與染完美地結合在一起。至於畫中古樹更加精彩，密樹成林在布局上有疏有密，按照山勢的走向排布，進一步劃分出山體的層次。

王鑒畫的這幅《清溪待渡圖》在2015年拍出了3000餘萬元的高價，在已拍賣的王鑒作品價格中排名第二。可見優秀的作品無論在藝術價值上還是在市場價格上都會獲得公正的認可。

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