國畫中的用筆訣竅，你必須要知道！
書法注重用筆
國畫里也是如此
掌握正確的用筆要點
可使得事半功倍
那麼，就跟小瀚一起來看看
國畫中有哪些用筆的訣竅吧！
用筆中鋒
用筆不是筆桿垂直豎起，就是中鋒。中鋒的好處，在於豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。所以不論寫字作畫，都貴中鋒。寫字可以用同一個執筆姿勢，只要中間能換筆，就可以達到中鋒的效果。作畫要求不同，它橫拖豎抹，作用多端，因之不能永遠豎起筆桿，有時把筆卧倒，也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒，要求筆尖永遠在這一筆的墨痕中間，而不是偏出墨痕的邊緣，做到萬毫齊力，這樣不論豎筆卧筆，拖筆逆筆，都是中鋒。
用筆要圓
所說執筆無定法，歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點，就是用筆要圓。圓的對面是尖薄偏枯，僵硬不糯，斷續無氣，妄生圭角。要做到圓，第一筆鋒必須永遠在墨痕中心，也就是中鋒。筆平劃是中鋒，但轉了一個彎，筆鋒偏出墨痕邊緣，就不圓，就不是中鋒，這樣必須換筆，那末筆鋒又回到墨痕中心來，還是中鋒。不論豎筆，卧筆，都是一樣。
前面講到的執筆法，三指緊執筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執筆法，講到拖筆，尤其向下拖，執筆的方法就要改變，好象單勾法，大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執住筆桿，其餘中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿，近於執鋼筆或鉛筆的方法，所不同的只是指頭要伸直一些，又不要執得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可達到圓的效果，叫做卧筆中鋒。拖筆是卧筆中鋒的一種，偶然用上，可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖，處處拖，就少變化。用筆要豎得起，卧得下。有些人拖慣了，只能拖，不能豎，那不好。所以豎筆拖筆，必須穿插交叉互用，因勢而行，切忌做作，以達到運轉自然，圓渾無礙，才是佳制。
線條大小
上面所說豎筆卧筆之外，又須盡量運用筆的工具特點。國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。運用筆尖時，要提得起，留得住。畫一根線條，要用全身的力量送到底。送的時候中指向下按，同時臂腕向里拖，中指微微撥動，搖曳生姿，不是平划過去。這樣線內就有東西，有了東西，就留得住。如我們時常聽到說：某人筆頭大，某人筆頭小。不是線條粗了就筆頭大，線條細了就筆頭小，要知道筆頭大的人，即使畫了一根線條細如髮絲，它還是大的。筆頭小的人，即使畫一根粗線條，它還是小的。筆頭的大小，要看它筆毛鋪得開，線條里也有東西，筆頭就能留得住，也就大了。
用筆提按
筆既要提得起，還要撳得下。執筆法中所說起倒提按，就是這兩個方面。提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆根。小撳用筆腹，大撳用筆根。要一撳到底，撳得重，撳得殺，不管筆頭上水多水少，或濕或干，要有決斷，無所疑忌。切不要欲撳又止，不重不透，觀望不前，猶豫不決。這樣才能達到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用，抑揚收放，產生節奏感，畫面就不平，有韻味。
用筆訣竅
中指撥動，是用筆的訣竅。但要用到創作中，必須經常訓練。其法把注意點時刻放到中指上，使中指覺到有重量，而且好象有長一節的感覺。無事時，空手撥動中指，讓它本能地自會撥動，積久之後，對用筆大有幫助。此外還須訓練運腕，要求腕的運使圈得轉。就靠平時不斷地訓練畫圓圈、打圈子。把指腕運活，配搭緊密，以達到圓轉無礙的境界。
訓練打圈子之外，還須洲練拉長線條。長線條有直線和波浪紋曲線多種，都要中鋒一筆到底，那就不止運腕，同時還要運臂，拉時腕不能靠在桌面上，正中端坐，利用腹部呼吸，沉住氣，目光盯住筆尖，執筆要較高，筆桿垂直豎起，中指微微撥動，徐徐划過去，這樣不論橫線直線，都能出於中鋒，而且能拉得長，雖到末杪而氣不竭。有的人不能拉長線條，不到二、三寸就氣斷，就是不知道這個方法的緣故。要知道線要拉得長，圈子要圈得圓，在山水畫技法上，是基本功訓練的兩個重要方面。
落筆和收拾
古話「大膽落筆，細心收拾」。初落筆時，膽子要大，著重筆的運用，就是用筆要有變化。當落筆之前，大體心中要有個底稿，至於細部，往往畫了一筆，從這一筆的筆勢，生髮出下一筆，也就生髮出一個局部的章法來，預先想是想不出來的。所以稿子不能打得太細，老輩畫家，作畫每多不打稿子。所謂「九朽一罷」，我的猜想，是用在人物或花鳥畫上，要求形象極端正確，所以必定要經過多次的修改，方才定下來。
至於山水畫，在大體結構上，是要用腦子經過反覆推敲，至於細部，不必預先稿子打得很明確。我的經驗，每畫一圖，先看幅式橫直闊狹，要畫什麼，大體怎樣章法，怎樣取勢，既定之後，至多畫一個小稿，表出位置，心中記住，也不必在紙上打木炭稿，就可以下筆。這樣做，畫出來就活，變化就多。而給看的人探索不盡，挹趣無窮。
大膽落筆，不能筆筆好，不好的筆，要隨畫隨改，以達到筆筆能看。粗筆細筆，按筆提筆，濃墨淡墨，枯墨濕墨，大體已定，細心收拾，不到之處，隨手勾搭，修補填空，這樣墨稿畫好，必須設色的，就可以設色。第一次色上去之後，等干後，把一些脫落的地方，榫頭碰得緊些，因為著了色，有些墨筆不到之處，就顯露出來，所以還須收拾一遍。如是筆墨已足，看塊面的顏色是否已夠，不夠再加染，也不要通體染。再等干，然後在樹葉，以及山石凹處再點色，要看出筆觸，順了墨筆的勢道罩上去，這樣可以不膩，而得到豐富的效果。
皴法
唐以前，山水畫中山石無皴，到了唐代後期，以至五代，山石才有皴。有皴是山水畫的一大進展，是許多前人觀察自然，逐漸積累而成的經驗。有了皴，山石就有質感、立體感。
天下的山分兩大類，即土山和石山。所以皴也有兩大類，披麻一類，表現土山的形體；斧劈一類，表現石山的形體。捲雲、荷葉、解索、牛毛等是披麻皴的變體。大斧劈、小斧劈、折帶等是斧劈皴的變體。此指其大體而言。我們盡可在此基礎上，創為新法。或兩種皴法相合而成，或這一種皴法稍加變異，自成面目，以適應所要表現的對象。天下的山和石，如水成岩、火成岩、土戴石、石戴土等等，千姿萬態，所以每個作者，必須掌握多樣的皴法，才能表現出各個具體的典型面貌。
用筆要毛
作畫用筆要毛，忌光。筆松乃見毛，然後有蒼茫的感覺。但不是筆頭幹了才見毛，濕筆也可見毛。要做到筆松而不散，筆與筆之間，顧盼生姿，錯錯落落，時起時倒，似接非接，似斷非斷，雖濕也毛。毛之對面是光，松之對面是緊，光與平相關聯，緊與結相互生，不光不平，不緊不結乃見筆法。松忌散，不散宜緊，但緊了又病結，筆與筆之間相犯乃結。如果各順其勢，情感相通，互不打架，則雖緊不結。筆與筆之間既無情感，又無關聯，各自管自，這樣雖松而病散。如果相生相發，順勢而下，氣脈相連，雖松不散。
用筆入紙
下筆時把精神的注意點，直灌注到筆尖上，全身之力隨著也到筆尖之上，如是筆象刀刻下去那樣能入紙內，而不是漂在紙面。同時筆尖所蘸之墨徐徐從筆尖滲入紙內，這樣筆既勁健有力，墨也飽滿厚重有光。積點成面，畫就有精神。
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