中國人的博古情懷
中國人對老物件的眷念,
是根植於骨子裡的。
早在春秋時期,
「雅好博古,學乎舊史氏」
就成了衡量「高人」的標準。
這種博古情懷至宋代蔚然成風。
世人熱衷賞古、鑒古、藏古、玩古,
達到前所未有的繁榮。
東西多了,考證和辨偽
就成了古文人在收藏之餘的大事。
人們不再滿足於過去單純以文字
描述器物的銘文款識、器物紋飾等內容,
開始採用線描圖像的手段忠實地摹繪原物,
於是,「博古畫」應運而生。
「博古畫」,典出漢張衡《西京賦》「雅好博古」。又名鐘鼎畫,雜畫的一種,是摹寫古代器物形狀的繪畫。後人在博古畫上增加花卉、果品作為點綴的叫「花博古」。
古代具有較高藝術的古器物如鼎、瓷器、玉器、石雕等,因其珍貴性而見者甚寡,所以繪成博古畫、博古屏等,為人們提供一條認識古玩的途徑。這種摹寫傳播有助現代人博識古代器物、拓寬知識。
「博古畫」最初是描繪有關人物鑒賞古玩的內容,北宋大觀年間宋徽宗命人編繪宣和殿所藏古物,定為「博古圖」。宋嘉定四年(1211)劉松年所繪《博古圖軸》就是描繪文人大夫聚在一起,品玩古器的場景。這類「博古」題材的圖,在宋代明代蔚然成風。
當太湖石、芭蕉、松竹、古樹、太湖石、梅樹、欄杆等不斷進入「博古圖」來體現文人歡聚場所的講究、名貴和幽靜時,「閑庭聚四賓以玩古」的文人雅集遺風,逐漸物化成為由器物和景緻支撐。再後來,僅剩數個器物串聯起來以表情懷。
宋明以後器物之繪多用於人物畫配景,獨立成靜物畫始見於晚明清初。後有研學碑拓者,嘗作拓片加繪花草,不拘寫物品之形似,歸於寫意一類。
清朝「揚州八怪」中的幾位畫家,對博古畫情有獨鍾。鄭板橋路經揚州東郭市上,見有元人李萌《歲朝圖》一幅,愛不釋手,雖「幾於破亂不堪」但即付錢買下,重新裝後懸掛書齋,朝夕觀賞;在李觶的一本雜畫冊頁中,博古圖就有五幅,內容有《鱖魚》、《古瓶萱花》、《蔬果圖》等;黃慎以寫意人物畫名世,偶作一蜂窩、三隻蜜蜂之小畫,甚佳。
晚清海派畫者眾多,博古畫獨立成畫種及趨成熟。海上畫派巨匠吳昌碩常作博古圖贈友。他77歲高齡時所作的《碩果清供圖》大畫一幅,滿紙皆吉祥之物:竹石為伴,瓶插牡丹,盆置芝蘭,佛手、丹柿隨意扔地,寓意平安如意,富貴綿長。「海上四任(任熊、任薰、任頤、任預)」當時以賣畫為生,和平吉祥的博古畫是他們的促銷產品,也為後人留下了許多佳作。
近現代的畫家中,博古畫畫得最多的當推齊白石,他的此類題材畫作,無論是在各類拍賣會,或是在一些書畫展覽、高檔的畫冊中,都不難看到。還有如上海的孔小瑜、福建的鄭乃珧等在博古畫的繼承和發展上,各有建樹。
孔小瑜在傳統博古畫方面有特別鑽研與創新,有效地將西洋素描光影、透視關係等靜物畫理論融入博古畫表現,獲得了社會認可。由此奠定孔小瑜博古畫第一人的地位。
孔小瑜更多博古畫欣賞
由於「博古」有記錄古之文物之意,
所以博古畫多古樸典雅,
透著歷史氣息,撩發思古幽情。
這種以圖繪的形式表現出來的博古情懷,
似乎也起到點望梅止渴、畫餅充饑的作用。
更深遠的意義在於,
博古畫有博古通今、崇尚儒雅之寓意,
能夠在情感上裝飾一種
區別於鄉愁的戀古情懷,悠遠又綿長
—END—
所屬文章源自網路,精編整理公益分享
(我們敬重原創,版權歸原作者所有)
邀您共閱《冰雪藝術》月刊
※傅抱石的「小舟」與吳鎮「的小舟」,差異不止在筆墨技法!
※書畫之美,來源於對生活的感悟!
TAG:冰雪藝術研究 |