「全球時尚聖經」《VOGUE》，你沒見過的百年封面

1916.12

有著「全球時尚聖經」之稱的《VOGUE》雜誌，於1892年在美國創刊，擁有著世界頂級資源和團隊，是世界上第一本用彩色攝影表現時裝作品的雜誌。

每當我們想要知道當今時尚界的潮流，或者想要回顧曾經時尚界的歷史，在這本已經存在了一個世紀以上的雜誌上，都能找到。

Vogue創刊，1892年12月

最早期的Vogue並不是像如今一樣，當時的它是針對紐約上流社會的周刊，刊登著上層階級的穿著打扮，社交聚會和活動等，也會加一些實事或運動新聞。

也會有內容是模特展示著上層社交禮儀，教你如何站如何坐，如同一本禮儀手冊。

我們說可以從中回顧時裝歷史，但實際上Vogue又何嘗不是這歷史中重要的一員呢？回顧Vogue的歷史封面，記錄了百年的美學和過去真實的時尚，我們一起一邊來欣賞一下上世紀初至20年代的封面，一邊談談這本雜誌界的「老佛爺」。

在「VOGUE」還沒有以它的標誌性字體出現在封面時，那時候的它一直由插畫師精心繪製其藝術字體和封面。

1932年的6月刊相當於一個Vogue歷史的標杆，這是Vogue第一次用彩色攝影作品作為封面。

1932年6月刊

由美國攝影師Edward Steichen拍攝的一位健美的模特著紅色泳衣手舉沙灘排球。這位第一位正式登上《Vogue》的封面女郎是印尼及荷蘭裔的模特Toto Koopman，她後來在第二次世界大戰中成為了間諜被納粹俘虜。

1971年，在當時的主編Diana Vreeland掌舵下由《Vogue》在每年五月舉辦一直盛行至今的時尚盛典Met Gala，而在1999年被現任主編Anna Wintour全面接手後，Met Gala已經開始有很大不同，募得的善款也越發可觀。

Anna Wintour

可以說是這位時尚女魔頭坐穩了一個霸主地位，她也是曾經讓很多不了解Vogue的人都能知道的《穿Prada的惡魔》的女魔頭原型。

而在40年代時，那時候因為處在第二次世界大戰，服裝的功能性和實用性增強，女性的服裝再次登上封面時，呈現的都是颯爽英姿，是那個年代的風尚。

而後50年代，是Dior的時代，優雅，高級給人精神上的享受，戰後的女人渴望著這些，而Dior也給予了她們。而那個年代的風格基本如此。

60年代的Vogue開始變得更加自由，在60年代，很多亞文化、青年風尚產生，反叛，不羈也很大膽。

從Twiggy式的瘦弱和像是未發育的纖細身材，時尚界早有一些規則開始改變。

60-70年代年輕人反抗習俗和政治，迷幻，迪斯科舞廳的搖擺，最為突出的是「嬉皮士」文化。

展現著反主流、反時尚價值觀，跳脫邏輯的穿衣方式也開始流行。

在80年代，健美與陽光成為了女性所追求的美，健身操、迪斯科，每一個女孩都看起來非常陽光。

但同時，當時的主編Grace Mirabella試圖改變編輯的風格，認為女性對閱讀或購買那些在生活中沒有任何作用的衣服不感興趣，她通過增加採訪、藝術報道和嚴肅的健康問題來改變雜誌。

理所當然的，這樣的類目已經不再是女性眼中的華麗的時尚，在光鮮亮麗這一點上根深蒂固。

因為這樣風格的改變不被接受，訂閱量也逐漸不盡人意，Mirabella被解僱了。

1988年，「女魔頭」Anna Wintour被任為總編，直至今日，她依然手握大權，一直將當代人追求的時尚呈現在人們面前。

縱觀VOGUE創刊起100多年以來，它記錄著每一個時代的特性和美，她也一直展現和傳播多元化的時尚，對於一本雜誌來說，能夠一直站在神壇不落，甚至在紙媒逐漸被替代的今日依然高銷量發行，是非常不可思議的。

但是它也證明了一點，不論什麼時代，人們都不懈努力的追求著美，無論是生活的美還是外在的美，都記錄了在了它的封面之上。

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作者：SasAta

圖片來自網路整理

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