有三個「雅賊」專偷名畫，險丟性命
有這樣三個賊
兩男一女，他們武功高強、身手了得，躲子彈、飛檐走壁都不在話下。他們顏值爆表，隨便一個表情、動作就是名場面。這三個賊不僅是什麼貴偷什麼，而且專偷藝術品，貌似偷得還挺有品位。
他們當然沒有說自己偷畫是「為了藝術」，但他們的「雅賊」生活，簡直就是一堂藝術史公開課。
2V8D應該都知道了，沒錯！小編說的就是由吳宇森執導1991年上映的香港電影《縱橫四海》，而這三個賊分別是周潤髮飾演的缽仔糕（阿祖）、張國榮飾演的阿占和鍾楚紅飾演的紅豆，影片中他們很小就被養父逼迫著學偷東西，慢慢地成為了專偷藝術品的大盜。也許是為了向法國影視作品《祖與占》致敬，兩位男主的名字分別叫阿祖、阿占。
▲ 1962年法國電影《祖與占》，講述了兩個男孩和一個女孩的愛情故事
這部影片在豆瓣電影網有8.8分的高評分，並且位列TOP 250榜單之中。吳宇森系列電影的暴力美學堪稱中國昆汀，影中的槍戰畫面即使今天看來也十分精彩，各種古典音樂也和動作戲恰到好處地結合，哥哥張國榮獻唱的《風繼續吹》是那樣的細膩感人，為影片增色不少；還有一些港味十足的幽默，多年後仍然被大家津津樂道。
▲ 電影《縱橫四海》
影片主要講述了三個苦命的年輕人為養父偷畫，周旋在法國黑幫和黑心養父之間不斷的身陷危險，最終歷經千難萬險獲得平靜的生活。在這過程中，他們對友情、愛情、親情也有了更深刻的理解和感悟。
▲電影《縱橫四海》劇照
影片中共有三次偷畫行動，第一次是偷《珍妮·赫伯特尼》；第二次和第三次偷的都是《赫林之女僕》，差點還讓偷畫的兩兄弟丟了小命。
▲ 影片中第一次偷畫《珍妮·赫伯特尼》
《珍妮·赫伯特尼》是莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)為自己妻子珍妮·赫伯特尼(Jeanne Hébuterne)畫的肖像畫，他是19世紀末20世紀初巴黎畫派的代表人物，義大利帥哥一枚。
19世紀的巴黎風起雲湧，誕生了新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派以及後印象派等重要流派，同時也開啟了現代藝術之路。「巴黎畫派」是少數以地域命名的畫派之一，確切來說這個畫派並沒有相對統一的風格特點，而是泛指20世紀初到第兩次世界大戰期間聚集在巴黎的國外藝術家團體。
▲ 莫迪里阿尼《珍妮·赫伯特尼》
▲ 圍觀莫迪里阿尼小哥神似發哥的盛世美顏
可能大家看到這幅畫時會覺得，這是夫妻感情不太好嗎？敢把親密愛人畫成這樣，回家豈不是要榴槤、搓衣板、鍵盤一起跪？其實不是莫迪里阿尼和妻子有仇，而純粹是風格使然，不信我們來看看他的另一幅作品。
▲ 莫迪里阿尼《側卧的裸女》
這幅《側卧的裸女》（Nu couché, 1917-1918）是莫迪里阿尼最著名的作品（2015年被劉益謙以1.7億美元收藏），體現了他典型的繪畫風格。他筆下的人物都像「拉麵」一樣，被拉長了；人物面部刻畫都是長長的杏仁臉，脖子也如天鵝頸一般，而細長的眼睛要麼眼神空洞，要麼索性沒有眼珠；體態纖柔，神情彷彿透著一股哀傷；色彩塗得比較鬆散，好像一不留神就要跑出畫框的感覺，同時上色也很簡單，不是特別在意畫面的陰影和立體感。
▲ 珍妮筆下的莫迪 與 莫迪筆下的珍妮
別看莫迪里阿尼現如今是拍賣場上的寵兒，其實他度過了凄慘的一生。在他活著的時候繪畫才華不被賞識，畫賣不出去，糊口都困難。老丈人又死活不同意女兒珍妮（電影中發哥他們第一次偷的那幅畫的模特）嫁給他。好不容易等到賣畫事業稍有起色，他卻因為肺結核過世，年僅35歲。珍妮因無法忍受失去愛人的悲痛，也跳樓自殺了。但即便是死後，珍妮的家人任然不允許這對苦命鴛鴦葬在一起，直到十年後在莫迪的哥哥一再請求下，兩人才得以合葬。
影片中被偷的第二幅畫叫《赫林之女僕》（The Harem Servant Girl），吳導在片中給這幅畫安排了一個非常魔幻的故事，說畫中女子是畫家的愛人，畫完這幅畫便去世了，至此畫家的靈魂就進入了這幅畫里。
▲ 電影《縱橫四海》，「注入靈魂」的畫作
這麼扯的故事讓觀眾差點以為這幅畫是虛構的，其實這幅畫是法國「巴比松畫派」的畫家保羅·特魯伊貝爾（Paul Trouilleber）在1874年創作的。
▲暴露年齡的DVD封面用的也是《赫林之女僕》這幅畫
「巴比松畫派」用我們現在的話來說算是一個比較佛系的畫派，與其說是流派，不如說是一些厭倦都市生活、信奉「回歸自然」的藝術家們在巴黎郊外的「巴比松」村組成小團體。「既然大家都很熱愛大自然，喜歡去外面寫生，那我們不如拉個群吧！」
《赫林之女僕》的創作者保羅·特魯伊貝爾在巴比松畫派中算是創作類型和風格比較多樣的一位，肖像畫、風景畫、靜物畫都很在行。這幅畫與大家通常意義上認為的巴比松畫派風格不太一樣，並且還體現出特魯伊貝爾很強烈的東方主義傾向。畫家以古典的手法，精細地描繪出女僕的身體和服飾，畫風極具質感又簡練單純，就像女僕在給主人送水煙壺途中被抓拍到的一瞬間。
▲ 保羅·特魯伊貝爾《赫林之女僕》
影片中對這幅作品進行了裁切，只保留了女僕腰部以上，不禁讓人感到奇怪，導演這麼安排難道是希望我們去掉世俗的、生活化的日用器具，讓這幅畫更有神秘感？或者乾脆是因為畫作尺寸太大了不好偷？還是……根據個人喜好？這個答案恐怕只有吳導自己知道了。
▲ 導演吳宇森
該畫作真跡現藏於朱爾斯·謝雷藝術博物館，這裡是法國畫家、現代招貼畫之父謝雷的紀念館，前身是烏克蘭王妃伊麗莎白的私家豪宅，本片中的主要取景地也是這裡。
▲ 電影《縱橫四海》里謝雷博物館館長日思夜想《赫林之女僕》能回來
其實影片中除了這兩幅被偷的主要對象外，一幅幅充當「背景牆」的畫作來頭也不小！比如一開始發哥在博物館踩點，臨走還不忘用口香糖給莫迪的畫做了個耳環！（小編超嚴肅的敲黑板：發哥這麼做是不對的！禁止模仿！）
▲電影《縱橫四海》
▲莫迪里阿尼 Portrait Of Lunia Czechovska 1919
話說在第二次偷畫任務失敗後，瘸了的發哥過上了陽光宅男的生活，他在家裡種花、畫畫、養寵物。當發哥帶紅豆妹坐輪椅參觀自己家的那一幕，簡直可以說是影中的經典面畫了，看得小編的少女心砰砰直跳！當發哥帶紅豆妹參觀自己畫的壁畫時（此處省略一萬字）……小編內心os：這麼會撩，誰還要去管這幅畫到底是誰畫的昂！
▲電影《縱橫四海》
然而……作為嚴肅、求知的歐洲文化藝術自媒體，我們還是要說：這幅畫的原型其實是法國畫家亨利·盧梭(Henri Rousseau)的《誘蛇者》。他的畫作總給人一種靜謐的感覺，很多地方會做超現實主義的處理，融合了光怪陸離、異國情調的自然景象，當然還有寓言的意味。
▲亨利·盧梭 The Snake Charmer 1907 現存奧賽博物館
其實盧梭的畫風和影片中發哥的性格有點像，就是那種既老兒童又很神秘的感覺，瀟洒自由，時常真情流露卻又讓人捉摸不透，包括他在片中對紅豆妹的感情也是這樣的。這完全符合盧梭雙子座的性格特點。
電影里還有很多小細節，會讓學美術的孩子們會心一笑。比如最後的大決戰中，發哥錯喝了「天拿水」，也就是我們常說的香蕉水，上學時畫室里的那股味道至今難忘。不過要是真喝下去那麼一大口，呵呵…估計就不能戰鬥到最後，直接game over了。
▲ 電影《縱橫四海》發哥錯喝「香蕉水」
影片最後，三個人和孩子們快樂地生活在一起（嗯？……有點怪怪的）而發哥背後的牆上掛著的正是經典影片《虎豹小霸王》的海報，這部片子講的是兩男一女三個賊一起搶銀行的日子，和《縱橫四海》一樣，其中兩個賊也是啰里啰嗦，嘴炮不停，看他們吵架就能看一天。而在影片《虎豹小霸王》中，不正當的職業註定要以悲劇收場。
▲電影《縱橫四海》，發哥背後牆上的是《虎豹小霸王》海報
風笛藝術編輯室在此也提醒大家，我們讚美的是藝術作品，理性觀影切莫模仿影片橋段！拒絕偷拐搶騙！
▲電影《縱橫四海》
一件藝術作品帶來的影響無遠弗屆，它們能跨越時空的阻隔，在無數人的觀看中完成自己的使命；它們的魅力與光彩不隨著時光的流逝而消減，反因發生在它們身上的故事平添幾分意味。
一部好的電影又何嘗不是藝術品呢？《縱橫四海》已是十八年前的電影，如今回想起來，片中三位主角神采飛揚、意氣風發，似乎把最好的年華留在了這部影片中，留在影片中的博物館裡，留在這些跨越時光的畫作之間。
▲ 電影《縱橫四海》
對於很多老港片影迷和哥哥張國榮的粉絲來說，哥哥在街頭的那幅速寫也在靜靜地放著光芒，讓我們永遠記住他最好的樣子，也記住了影中那位通天大盜。
▲電影《縱橫四海》，法國街頭的畫家在為哥哥飾演的阿占畫像
文：孫道德
設計：萬蕭
責編：蜜絲姜
監製：大G小r迷你帆
