盆景的造型知識
盆景與詩、畫、園林藝術一樣,都源於自然,源於生活,又高於自然,高於生活。
盆景常取材於詩、畫、園林,兼具詩的情趣,畫的境界。盆景藝術與詩、畫、園林藝術之間相互滲透,相互借鑒。因此,盆景常被譽為「立體的畫」「無聲的詩」「凝固的音樂」,在研究其造型時,就離不開這些原理與手法。
但盆景造型又不等同於詩、畫、園林,它受制於許多客觀條件,是由盆景的藝術性特徵所決定的。首先,盆景是有生命的藝術品,有其生長發育的規律,這就決定了盆景製作上的連續性。其二,在造型時不僅需要一定的藝術修養,而且還要有高超的技術加工手段,這就決定了在創作知識上的綜合性。其三,盆景的生命過程,隨著一年四季的變化而變化,甚至一日之內早、中、晚也有變化,這就決定了盆景在創作上的變化性。
我們在探討、研究盆景造型時,有必要從以下幾個方面的造型原理來闡述,以便將它們有機地結合起來,在創作實踐中靈活地運用,獲得理想的造型。 （以下盆景都指樹木盆景）
一、立意構圖
立意構圖是盆景創作的第一階段。所謂立意,即盆景的主題思想。它包含兩層含義:第一層含義是作者在創作之前的意向,對作品的內容有一個具體的藝術形象和一個清晰的認識及構思。第二層含義是使作品具有神韻。它不僅要求作品成為大自然的縮影,即形似;更要求作品具有自身特定的神韻。作品成功與否,立意是關鍵所在。樹木盆景的立意一般有兩種情況。一種是「因意選材」,即作者的情感受到外界的激發,或受到某種事物的啟發,而產生了創作動機,進而主動選擇素材開始創作。另一種是「因材立意」,即作者得到一棵樹木素材時,經過反覆推敲,把樹木的原型構思成理想的造型,立意也由此而產生。
構圖即造型。作者依據樹木生理的自然規律和樹樁的特定形態,結合作者的審美觀去進行創作,以達到形似的目的,這就是構圖。我們常見的樹木造型有懸崖式、臨水式、雙乾式、斜乾式等,應該說樹木的形態是千變萬化的。在構圖時要注意幾個方面:首先,在構圖之前,須意在筆先,就是以作者意想表達的主題去構思造型的畫面。其次,樹木的原形與所想的造型結合適當與否,是構圖中的一個重要因素。
立意與構圖的關係是:立意著重處理作品的「神」,即內容;構圖則著重處理作品的「形」,即形式。二者是辯證統一的,既有區別又緊密相連。因而在立意構圖時,要處理好二者的關係(內容決定形式),才能得到立意新,構圖美,獨具魅力的樹木盆景作品。
二、揚長避短
在盆景創作過程中,應注意利用盆景材料的長處,而迴避其短處。一般來講,當拿到所要製作的樹木素材時,有經驗的盆景創作者一般不會急於動手,而是首先找出該材料的長處進行構思,勾勒出一個最佳的造型圖案,然後再動手鋸截、修剪、蟠扎。充分利用原材料的自然美造型,同時把有礙於景觀的部分去掉;如不能去掉的話,也應把最佳的部位置於觀賞面,而把有缺陷的部位放在背面。
樹木都是由根、干、枝、葉、花組成。在造型時,要根據各類樹木的特點,做到因材制宜、揚長避短。從野外挖取的樹樁,一般只有根、干、枝三部分組成。在造型時,可充分觀察其各部分,哪一部分最具觀賞性,就突出哪一部分。如根部奇特優美,就可以圍繞根部做文章,培育懸根露爪,別有情趣的提根式造型。在這裡根成了首先考慮的部位,其餘的部位則退到次要地位。而地柏干長軟韌,匐地而生,適宜製作成懸崖式樁景;榆樹、朴樹大多直立而生,適宜製作直乾式盆景;檉柳葉細枝柔,最適合作垂枝式盆景;在這三種樁景中,枝、干、葉成了觀賞的主要部位,根則退到了次要部位。因此,只有對盆景材料進行深思熟慮的構思、剪裁、造型,才能夠做到揚長避短。
三、統一協調
一盆稱得上佳作的盆景,各部分(景、盆、架)必須是渾然一體、統一協調的,否則就不是一件好的作品。樹木盆景雖有不同的欣賞部位,有觀干、觀枝、觀葉、觀花、觀根、觀果等區別,但作為一棵樹木來講,它本身的干、枝、葉、花、果、根各部分就應是相互協調統一的,否則就會影響美觀。
樹根的長短同樹木造型是相關聯的。如樹根細長欲作懸崖式盆景,主根應留長些。原因是其配盆多用千筒盆,而其枝葉大部分都伸出盆外,根短就難以承受這樣大的下垂力。如欲作叢林式盆景,則主根要留得短一些,並應多留側根和鬚根,因為叢林式盆景一般配以淺盆。
盆景的枝幹粗細比例須相協調方顯自然美觀。如主幹下細上粗,枝條與主幹粗細不成比例,就會因枝幹不協調而失去美感。在製作樹木盆景時,一般情況下都是採用同科同屬樹種,但也有不同樹種拼在一起的實例,只要處理得協調統一,這樣的做法同樣能獲得成功。
在盆景中,除干、枝、葉、根等應相互協調統一外,配盆的大小及顏色的深淺,幾架的大小、高低、色澤等都應相互協調統一起來。失去了統一協調,即使本來造型優美的樹木,也會大大降低欣賞價值。
四、繁中求簡
清代畫家蔣和在其所著的《學畫雜論》中寫道:「布置落筆,必須有剪裁,得遠近迴環映帶之致。看畫亦須得剪裁法,平畫求長是也。」這位畫家提出了取景和剪裁關係的問題。
製作樹木盆景,同樣要解決這一問題。其要點有二:一是最佳欣賞面的選擇。為了突出主題,在選擇時必須要有取捨,以便挑選最能表達主題的角度,也被稱為選景。二是構圖的剪裁。一盆原始的樹木盆景看起來顯得煩瑣雜亂無章,這就要求製作者進行全面的剪裁,從樹的取勢,枝條的布置,整個外形的形象三個方面結合起來剪裁。因此在樹木盆景中十分強調剪裁技藝的運用,在複雜中求簡單,在平淡中求變化,這樣製作出來的盆景就能出現令人滿意的效果,這就是剪裁的重要性。
在盆景定型修剪時,有的把枝幹的大部分都剪除,僅留一段主幹和3～5根枝條,這就是繁中求簡在樹木盆景造型中的具體運用,如圖所示。繁中求簡所說的「簡」,並不是目的,而是一種手段,是以少勝多,以簡勝繁;但也不是越簡越好,更不能片面地追求簡單化,而是符合所預想的藝術效果。
定型修剪的作用
a ) 原樁b) 剪後上盆c ) 成品
五、以小見大
小中見大是盆景鮮明的藝術手法之一。要在小小盆盎中表現參天古樹,需要憑藉這一特殊的藝術法。世上任何事物都不是孤立存在的,彼此之間都相互聯繫。大與小只是兩者相互比較得來的,沒有小也無所謂大,反之亦然。以小見大,小是手段,不是目的;小是形式,大是內容,通過小的客體表現主體的高大。不僅樹木盆景如此,山水盆景、樹石盆景、繪畫、建築等藝術,也都採用以小見大的藝術手法進行創作。
小中見大的具體表現手法,一是利用近大遠小的透視原理。一盆叢林式盆景,往往在近處布置高大挺拔的大樹;在遠處,布置小而底矮的小樹,遠遠望去,恰似一幅森林景觀,這就是近大遠小在樹木盆景中的具體運用。二是利用對比烘托。在樹木盆景中經常可以見到一高一矮、一大一小、一直一欹的造型(圖)。通常把高、大、直的樹木或枝幹作為主體,矮、小、欹的樹木或枝幹作為客體,兩者不但在體態上有差別,且在神似、造型等也變化多樣,欹的目的在於仆襯主體。為了突出主體,應要做到客隨主體,不能喧賓奪主。另外,為表現樹木蒼勁古老,往往選用粗大的材料,通過剪裁,改變干、枝、葉間比例造成干粗、枝矮、葉小的老樹體態。
盆景中的主、客
以小見大的表現手法很多,但只要手法得當,布局合理,就能創作出氣勢磅礴、意境深遠的盆景作品。
六、疏密得當
畫論中有「畫留三分密,生氣隨之發」的論述,樹木盆景造型也講究有疏有密,疏密得當。過密而不疏,把盆景塞得滿滿的,沒有透氣感。反之,過疏而不密,則顯得鬆散無力,景物之間失去聯繫。
在盆景造型時,枝幹的去留,枝片之間的布局要有疏有密,切勿等距離排布,否則顯得呆板而無生機。在叢林式盆景造型布局時,尤能看出疏密之間的關係,一般說主體樹木周圍要適當密一些,客體樹木周圍要顯得疏一些,如圖所示。疏與密是對立統一的,沒有密就顯不出疏,沒有疏也談不上密。密有賴於疏的烘托,疏有賴於密的陪襯。只有使盆景的布局疏密得當,作品才能意境突出,耐人尋味。
主客體的疏密布置
七、虛實相宜
一盆好的盆景,離不開虛實相宜,疏密有致。虛實和疏密兩者之間是密不可分的,過密相對而言就是過實,反之則過虛。具體表現在實景和空白的處理上,過實會產生臃腫壓抑感,過虛則顯得空而無物。正確把握虛實關係,就是要認識到實是景,虛也是景,不能一味地追求實,虛往往能產生許多聯想,引起觀賞者的遐想。
在盆景造型中,處理好枝條和葉片之間的虛實關係至關重要。如去掉過密的枝條,不但有利於樹木生長,還有利於美觀,枝片與枝片之間錯落有致,不但層次鮮明,還有利於枝片之間的通風透光,使枝片生長良好。另外,在樹木盆景整體布局時,枝片也不能平均布局,亦應做到虛實相生。
八、靜中有動
盆景本是靜中之物,但如能匠心獨運,造型得法,便能化靜為動,無聲勝有聲。盆景造型形式多樣,各有欣賞之處。無論是曲干、斜干、直干,無論是枯枝、枯梢,都須形態自然,做到既在「情理之中」,又在「意料之外」。這在風吹式、懸崖式、斜乾式盆景造型中尤為突出,這些盆景常被稱為「動勢盆景」。而這種動感是在樹木自然生長規律的基礎上發展起來的,不是憑空想像的,且比天然生長的樹木形態更富有變化,更具藝術價值。
按照中國人欣賞盆景的習慣,喜歡靜中求動。即使在處理直乾式盆景造型時,樹榦也略有彎曲,枝片有長有短,整個樹冠往往呈不等邊三角形,以此避免造型呆板,其他造型形式的處理更是如此。欲使樹木盆景具有動勢感,除樹榦、枝條、樹冠有變化之外,樹木的栽植位置也能造成動態。除圓盆外,其他盆中栽植的樹木往往偏側一方,使樹木盆景顯得生動活潑而具有動態。偏向一側,不是越偏越好,過偏會失去重心。一般單棵樹木應栽種在盆的左側或右側的13處為好,如圖所示。
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